Scatti in RAW ma poi lo apri senza elaborarlo? Quando scatti una foto in formato RAW, indipendentemente dal nome che le attribuisce ogni marchio, quello che stai facendo è salvare una serie di dati senza elaborarli all'interno della fotocamera. In questo modo hai più informazioni con cui lavorare durante la fase di post-produzione.
Ma avere troppo di qualcosa a volte può sembrare scoraggiante quando non sai come affrontarlo e di conseguenza essere un fattore limitante invece di aprire le tue possibilità.
Adobe Camera Raw - Elaborazione di file Raw in Photoshop
Questa guida introduttiva rapida esplora gli strumenti di base di Adobe Camera Raw (ACR) in modo che tu possa passare alla post-elaborazione di questo "negativo" digitale e comprenderne le possibilità ma anche i suoi limiti, poiché non tutti possono essere risolti.
Ogni volta che apri un file RAW in Photoshop, non si aprirà nell'interfaccia a cui normalmente andrebbe aperto un file JPG.webp o TIF. Lo aprirà in una finestra nota come Above Camera Raw (ACR). Qui vedrai molte opzioni che possono sembrare intimidatorie e darti l'impulso di fare semplicemente clic su Apri e lavorare direttamente su Photoshop.
Tuttavia, se lo fai, perdi molte opportunità, soprattutto le sue qualità non distruttive. Tieni presente che non spiegherò gli strumenti nell'ordine in cui li troverai nel pannello ACR perché alcuni di essi sono correlati tra loro e quindi è più chiaro spiegarli insieme indipendentemente dalla loro posizione.
ESPOSIZIONE
Il primo dispositivo di scorrimento che vedrai è Esposizione. Ciò equivale a modificare la velocità dell'otturatore o le impostazioni di f-stop fino a cinque livelli in su o in giù. Ciò che influenza la luminosità dell'intera immagine. Guarda l'esempio qui sotto per vedere fino a che punto puoi spingerlo in entrambe le direzioni.
CONTRASTO E CHIAREZZA
Il prossimo cursore che troverai è Contrasto, questo si riferisce alla relazione tra le aree più chiare e più scure della tua foto. Se lo fai scorrere verso destra aumenterai il contrasto, motivo per cui apparirà un segno più (+) accanto all'importo. Spostandolo a sinistra diminuirà il contrasto, quindi appare un segno meno (-). Ciò appiattirà l'immagine poiché ci sarà una gamma tonale inferiore tra i toni scuri e chiari nell'immagine.
Alcuni cursori sotto Contrasto troverai Chiarezza. Questo è uno strumento che mi piace molto perché dà un bel pugno alle tue foto ma è facile esagerare e farle sembrare innaturali, quindi fai attenzione. Lo sto menzionando qui perché aggiunge anche contrasto ma questo è solo per i toni medi (tecnicamente trova e migliora i bordi nell'immagine), in più dà un effetto nitido / sfocato all'immagine.
Nota: Chiarezza non è un vero strumento di affilatura.
Ecco un esempio che spinge entrambi gli strumenti al limite in entrambe le direzioni in modo da poter vedere che anche se sono correlati, il risultato non è lo stesso.
HIGHLIGHTS E BIANCHI
Poi c'è il dispositivo di scorrimento In evidenza che spiegherò insieme a un altro, Bianchi. Lo sto facendo perché sono strettamente correlati. I nomi sono in realtà abbastanza accurati ma in qualche modo il loro uso è ancora difficile da capire. Detto questo, cercherò di renderlo più chiaro.
Il cursore Highlights controlla la gamma tonale dalle parti più chiare dell'immagine, in questo modo:
Il cursore Bianchi dovrebbe avere il suo nome al singolare per renderlo più chiaro perché quello che fa è impostare il punto di bianco della tua immagine, in altre parole, i pixel più luminosi.
Quindi, se sposti il punto bianco dell'immagine, avrà un effetto sulla gamma delle alte luci. Vediamoli lavorare insieme.
OMBRE E NERI
Tra questi cursori ne troverai uno chiamato Ombre che insieme a Neri funziona allo stesso modo di Luci e Bianchi, ma sull'altro lato della scala della luce.
Pertanto, il cursore Neri imposta il punto nero dell'immagine e influenza una gamma tonale più ampia di quella influenzata dalle ombre che si riferisce alle parti più scure. Controlla l'esempio di seguito per avere un'illustrazione di come funzionano.
SATURAZIONE E VIBRANZA
La saturazione è il cursore successivo nell'elenco. Ha un impatto su tutti i colori della tua immagine, quindi tieni d'occhio l'intera immagine mentre la applichi e non solo un dettaglio o una porzione ingrandita. Se trascinato completamente a sinistra perderai tutto il colore e lascerai la tua immagine in bianco e nero. Trascinato completamente a destra, Saturazione può raggiungere colori molto intensi.
Tuttavia, se si desidera influenzare solo i colori opachi, all'inizio invece dell'intera immagine, è necessario utilizzare il dispositivo di scorrimento Vividezza. Questo può anche avere un grande effetto, al punto da raggiungere colori innaturali quindi fai attenzione. Guarda la differenza:
Quando sei soddisfatto della tua immagine, puoi semplicemente salvare le modifiche e lasciarla così com'è oppure puoi aprire l'immagine in Photoshop per continuare a lavorarci.
Tuttavia, se scegli quest'ultimo, ti suggerisco di fare clic su Apri immagine, premere il tasto MAIUSC in modo che il pulsante cambi in Oggetto aperto. In questo modo aprirai la tua immagine su Photoshop come oggetto avanzato e potrai tornare a queste opzioni ACR e apportare ulteriori regolazioni in seguito, se necessario.
Per saperne di più, ti invito a controllare il mio tutorial Come creare con un buon flusso di lavoro utilizzando oggetti avanzati in Photoshop.
Conclusione
Spero che questo ti renda più chiaro. Ricorda che ACR offre altre possibilità di menu e ci sono vari menu e strumenti che erano troppo da trattare in questa rapida guida per principianti. Quindi usalo come base e poi continua ad esplorare!