Questo è il seguito promesso al mio articolo sulla creazione di ritratti grandangolari avvincenti utilizzando un flash esterno. Mentre la prima parte ha discusso l'attrezzatura, la composizione, l'illuminazione e la posa, questo articolo si concentra esclusivamente sulla post-elaborazione.
Vorrei iniziare affermando l'ovvio. Ognuno ha le proprie preferenze uniche per quanto riguarda la post-elaborazione. Basta leggere i commenti sotto un'immagine pubblicata che è un po 'pesante da elaborare e vedrai la varietà di opinioni là fuori. Personalmente, mi piace creare ritratti che sembrano un po 'surreali. Un po 'di questo aspetto ottengo dalla scelta dell'obiettivo e dalla composizione e il resto in Adobe Lightroom e Photoshop.
Invece di seguire l'intero flusso di lavoro, mi concentrerò su cinque passaggi in Lightroom che costituiscono la base per l'elaborazione dei miei ritratti. Se ti piacciono anche i ritratti che sembrano un po 'surreali, la mia speranza è che imparerai qui una o due tecniche che trovi utili.
In questo articolo si presume che tu abbia già una certa familiarità con i menu e gli strumenti in Adobe Lightroom o Bridge.
Diamo un'occhiata al lavoro che ho fatto in Lightroom per il ritratto qui sopra, girato nella Cina rurale. Innanzitutto, ecco l'immagine appena uscita dalla fotocamera.
Passaggio 1. Spostare il contrasto sui toni medi
Uno dei primi passaggi è stato quello di ridurre il contrasto complessivo dell'immagine utilizzando i dispositivi di scorrimento Luci, Ombre, Bianchi e Neri. L'immagine è abbastanza contrastata, ma ponderata maggiormente verso i toni scuri. Ho spostato i cursori Luci e Bianchi a sinistra (solo una piccola regolazione su Bianchi) per ridurre alcune delle luci (aree luminose) sullo sfondo. Ho quindi spostato i cursori Ombre e Neri a destra (solo una piccola regolazione per i neri) per assicurarmi che i dettagli possano essere visti in tutta l'immagine, anche nel cappello da gentiluomo.
Queste regolazioni iniziali hanno dato all'immagine un aspetto piatto (non contrastato) come punto di partenza. Questo era intenzionale, poiché avevo programmato di ripristinare il contrasto nell'immagine.
Notare nell'immagine sottostante che l'area chiara sullo sfondo distrae un po 'meno e che ci sono dettagli più visibili nelle ombre dello sfondo.
Mentre ho rimosso un po 'di contrasto alle estremità esterne dello spettro, ho quindi aggiunto contrasto nei mezzitoni spingendo verso l'alto il cursore Chiarezza. Questo varia in base all'immagine, ma in questo caso l'ho spostato a +60 in Lightroom, per accentuare i lineamenti del viso. Il cursore Chiarezza si concentra sui toni medi lasciando per lo più la luminosità delle aree più luminose e più scure dell'immagine così com'è. Ecco i risultati:
Passaggio 2. Ridurre la saturazione a livello globale
Per i miei ritratti, effettuo sempre una riduzione globale iniziale (si applica all'intera immagine) a Saturazione e Vividezza. In questo caso, ho ridotto Saturazione a -10 e Vividezza a -5. La maglia è ancora troppo blu secondo me, ma la prenderò in considerazione nel prossimo passaggio.
Passaggio 3. Effettuare le regolazioni locali utilizzando il pennello di regolazione
Utilizzando il pennello di regolazione, ho apportato modifiche a luminosità, saturazione e nitidezza in parti mirate dell'immagine:
Adeguamenti alla luminosità - I tuoi occhi di solito gravitano verso le aree più luminose di un'immagine. Quindi, ho usato il pennello di regolazione per attirare più attenzione sul soggetto, in particolare sul suo viso, e meno su altre aree.
Ho iniziato sfiorando le aree più luminose che erano in competizione con il suo viso e scurendole leggermente usando i cursori locali di esposizione e luci. Ho anche sfiorato alcune aree più scure che mancavano di dettagli e ho alzato leggermente il cursore Ombre locali. Infine, ho aggiunto un po 'di luminosità generale al viso e un po' di più agli occhi.
Regolazioni alla saturazione - Ho usato il pennello di regolazione e il dispositivo di scorrimento della saturazione locale per desaturare ulteriormente la maglietta dell'uomo. In questo caso l'ho anche oscurato, desaturandolo.
Adeguamenti alla nitidezza - Ho aggiunto un po 'di nitidezza aggiuntiva a occhi, sopracciglia e capelli usando il pennello di regolazione con il cursore Nitidezza locale.
Dopo questi aggiustamenti locali, ecco l'immagine nella fase successiva:
Passaggio 4. Crea una vignetta utilizzando lo strumento Sfumatura
In fotografia, quando qualcuno parla di una vignetta, di solito si riferisce all'oscuramento delle aree esterne dell'immagine, rispetto al centro dell'immagine. La vignetta standard scurisce i bordi esterni allo stesso modo, di solito in una forma ovale. Tuttavia, l'utilizzo di diversi gradienti consente di controllare la direzione, le dimensioni e l'intensità della vignettatura su ciascun lato in modo indipendente.
Ho fatto clic sullo strumento Gradiente di Lightroom, quindi ho fatto clic e trascinato dall'esterno dell'immagine verso il centro, sovrapponendo leggermente il soggetto. Quindi, ho abbassato il cursore Esposizione locale, fino a creare una sottile vignettatura sui bordi. Ho quindi aggiunto un gradiente dal lato opposto e uno molto sottile dal basso. Al contrario, se il bordo della tua immagine è più scuro di quanto desideri, puoi anche aumentare l'esposizione con il gradiente.
Ecco l'immagine dopo aver aggiunto una sottile vignetta sfumata:
Passaggio 5. Creare una copia virtuale del file RAW per lo sfondo
Per aggiungere più dimensione a questa immagine, ho utilizzato un trattamento di elaborazione diverso tra soggetto e sfondo. Ho creato una copia virtuale del file in Lightroom (Foto> Crea copia virtuale o ho utilizzato la scorciatoia da tastiera CMD / TRL + ') e l'ho chiamata "Sfondo". Se utilizzi Adobe Bridge, puoi invece creare una copia del file RAW. Quindi, per questa seconda copia, ho semplicemente riportato a zero il cursore Chiarezza e ho fatto marcia indietro anche sul cursore Nitidezza globale. Non sono state apportate altre modifiche.
Ho quindi aperto entrambe queste copie di file in Photoshop come livelli, con la resa più nitida come livello superiore. Con lo strato superiore attivo, ho effettuato un'attenta selezione del soggetto e ho creato una maschera in modo che lo strato inferiore meno nitido diventi visibile nelle aree dello sfondo. Ciò aggiunge un po 'più di dimensione e aiuta a mantenere la concentrazione sull'argomento, come mostrato di seguito.
Modifiche in background applicate in Photoshop
Originale fuori dalla fotocamera per confronto
Nota: se non hai Photoshop, puoi anche usare il pennello di regolazione all'interno di Lightroom per dipingere con meno chiarezza e nitidezza sulle aree di sfondo.
Sebbene esuli dallo scopo di questo articolo, ho continuato con l'elaborazione in Photoshop, comprese ulteriori regolazioni di luminosità e contrasto.
Spero che questa breve panoramica dei miei cinque passaggi in Lightroom sia stata utile e che ci fossero una o due tecniche che ti aiuteranno nel tuo flusso di lavoro.