Quindi, hai scattato una fotografia di un bellissimo tramonto o di una tranquilla valle coperta di nebbia. Ma nella foto manca qualcosa: non sembra così bello fuori dalla videocamera come la scena che stavi vedendo in quel momento. Utilizzando semplici strumenti di Lightroom, come Chiarezza, Filtro graduato e Curve, il miglioramento di un paesaggio può essere un processo molto semplice e veloce. Sebbene ci siano molti modi avanzati di elaborare i paesaggi, non tutte le immagini richiedono così tanta post-elaborazione. In questo articolo della serie Mastering Lightroom, ti mostrerò come migliorare rapidamente le fotografie di paesaggi usando solo Lightroom 4.
Qualche tempo fa abbiamo pubblicato un articolo sullo stesso argomento, "Tutorial sulla post-elaborazione della fotografia di paesaggi in Lightroom". Sebbene questi due tutorial adottino un approccio diverso ai paesaggi di post-elaborazione, le scelte che fai durante la regolazione di determinate impostazioni saranno raramente le stesse per ogni scatto. Pertanto, troverai anche una lettura degna: guarda quali passaggi funzionano meglio per te!
1) La fotografia
Ho scattato questa immagine in una bella serata in un lago vicino. Il cielo aveva una sfumatura gialla molto sottile a causa del tramonto. C'era un vento leggero, quindi la superficie del lago era coperta da piccole onde nervose: sembrava quasi che l'acqua fosse sul punto di bollire. Inoltre sembrava in qualche modo solido: non riuscivi davvero a vedere attraverso di esso. Non uno spettacolo molto drammatico, era pacifico. Mi piaceva anche il contrasto tra il colore caldo del cielo e il colore freddo della superficie del lago.
Sfortunatamente, tuttavia, l'acquisizione RAW piatta spesso significa che l'immagine avrà bisogno di alcune regolazioni prima che sia vicina a ciò che si vede effettivamente. Catturato dal momento, non mi sono preoccupato delle corrette impostazioni del bilanciamento del bianco perché sapevo che avrei dovuto lavorare con il colore e il contrasto all'interno di Lightroom. La mia D700 non è riuscita a registrare i sottili gialli del cielo e il contrasto della superficie del lago che brillava al sole, o almeno non si sono visti nella sua immagine NEF inedita. Ecco il RAW subito dopo averlo importato in Lightroom 4: confrontalo con l'immagine finale sopra:
Proprio come ho detto, l'acqua sembra molto più liscia di come l'ho vista e al cielo manca quel delicato bagliore giallo. Nessun problema, però: RAW è fantastico perché io decidere come voglio che appaia l'immagine alla fine, non la fotocamera. Andiamo a lavorare!
2) Valorizzare i paesaggi
C'è una linea sottile tra un'immagine accattivante e una rovinata. Troppo contrasto e saturazione possono spesso portare a risultati meno che di buon gusto ed è fondamentale sapere quando fermarsi. Ora elencherò le impostazioni di base che puoi regolare durante la post-elaborazione delle immagini del paesaggio. Ti mostrerò anche quali regolazioni ho apportato per ottenere l'immagine che vedi all'inizio di questo articolo. Ho scelto di migliorare questa immagine in modo abbastanza sottile. Quello che volevo fare era riportare un po 'della dominante gialla in quelle nuvole morbide e intensificare la superficie del mare creando un forte contrasto emotivo tra i due soggetti. Ecco i passaggi che ho eseguito per migliorare la fotografia:
- Raddrizza l'orizzonte - L'orizzonte inclinato (un tipico risultato di una cattiva inquadratura) potrebbe non sembrare un grosso problema, ma può facilmente rovinare il tuo paesaggio. Fortunatamente, livellarlo è un processo molto semplice all'interno di Lightroom 4. Per farlo, è necessario utilizzare lo strumento Raddrizza, che puoi trovare nel set di strumenti Ritaglia sovrapposizione. Attiva il set di strumenti premendo R sulla tastiera. Quindi, scegli Strumento raddrizza e disegna una guida su una linea nell'immagine che dovrebbe essere a livello - nel mio caso, è l'orizzonte. Fatto! In alternativa, puoi ruotare l'immagine da solo spostando il cursore fuori dal bordo dell'immagine. Apparirà un cursore di rotazione: fare clic e trascinare per ruotare l'immagine.
Questo è il primo passaggio che di solito faccio quando post-elaborazione quei pochi paesaggi che faccio. Ho sentito di aver fatto la scelta giusta dal punto di vista della composizione, ma c'era una leggera inclinazione nell'orizzonte che ho scelto di correggere utilizzando lo strumento Raddrizza all'interno del set di strumenti Sovrapposizione ritaglio. - Correggi la distorsione - La distorsione può distrarre quanto un orizzonte inclinato. È molto importante rimuovere qualsiasi distorsione presente nell'immagine del paesaggio. Ho scelto di aggiustarlo in modo da avere un orizzonte molto definito e dritto (una sorta di linea di confine tra nuvole morbide e onde caotiche sulla superficie dell'acqua). Ci vogliono solo un paio di clic del mouse. Tutto quello che devi fare è andare alla scheda Correzione lente e selezionare "Abilita correzioni profilo". Dopo averlo fatto, se l'obiettivo viene riconosciuto dal software, correggerà automaticamente tutti i problemi di distorsione. Se non accade nulla e l'obiettivo non è supportato, puoi correggere manualmente la distorsione spostando il cursore della distorsione.
- Rimuovere la polvere dal sensore - in molte fotografie, la polvere del sensore, se presente, non è facilmente percepibile. Questo di solito non è il caso dei paesaggi che presentano molte aree di tonalità morbide, come il cielo. Ho utilizzato lo strumento rimozione macchie per eliminare rapidamente eventuali macchie di polvere. Queste macchie di polvere erano più evidenti del solito a causa dell'apertura ridotta di f / 11 utilizzata per catturare l'immagine. Leggi il mio tutorial "Come utilizzare lo strumento di rimozione macchie" se non l'hai mai usato prima.
- Scheda Dettagli - generalmente, la nitidezza è un aspetto importante di una buona immagine di paesaggio. Anche quando si scatta a diaframmi ottimali, l'utilizzo di impostazioni di nitidezza intelligenti renderà le cose molto migliori. Per regolare la nitidezza, vai alla scheda Dettagli. Ho impostato la nitidezza a 80 con un raggio di 0,8 pixel e la riduzione del rumore di luminanza a 20. Può sembrare molto per un'immagine D700 scattata a soli ISO 320 e di solito non sono uno che si preoccupa del rumore, ma questa volta Volevo una levigatezza a livello di pixel. Se desideri visualizzare una guida molto più dettagliata sulla nitidezza, consulta l'articolo sulla nitidezza di Nasim in Lightroom.
- Regola il bilanciamento del bianco - Il colore e i toni sono di estrema importanza nella fotografia di paesaggio, quindi è importante impostare il bilanciamento del bianco su un valore più adatto. In genere, tendo a impostarlo su un'impostazione leggermente più calda rispetto al valore predefinito. Nel caso del paesaggio sopra, i colori catturati dalla fotocamera erano un po 'troppo freddi. Ho spostato il cursore Temp su 4800. Una modifica così piccola non ha davvero riportato i gialli del cielo, ma ha aggiunto un po 'di calore alla scena - dopotutto, era la luce della sera. Ho anche spostato il cursore Tinta da -7 a -4 con la sensazione che la mia D700 abbia provato un po 'troppo per contrastare la dominante magenta. Un piccolo, ma evidente aggiustamento, sembrava aggiungere alla scena.
- Aumenta la chiarezza - questa regolazione era necessaria per intensificare il microcontrasto e dare un aspetto più definito alla trama del mare e del cielo. Ho impostato il dispositivo di scorrimento Chiarezza su +20 per questa immagine.
- Filtro graduato - questo è uno strumento molto potente all'interno dell'ambiente Lightroom. In sostanza, il filtro graduato consente di post-elaborare selettivamente parti di un'immagine e regolare tutti i tipi di impostazioni, come esposizione, bilanciamento del bianco, nitidezza di base, chiarezza e così via. Discuterò questo strumento di grande capacità in modo molto più dettagliato nel prossimo tutorial. Per ora, ho solo bisogno di regolare alcune impostazioni con due filtri separati. Per applicare il filtro graduato, fai clic e trascina un punto qualsiasi della fotografia per definire dove desideri che influenzi la tua immagine. Il modo migliore per vedere come funziona è impostare prima le impostazioni estreme (Contrasto e Nitidezza a +100, ad esempio) che puoi quindi ridurre.
Userò il primo filtro sul cielo. Quello che voglio fare è abbassare un po 'quei punti salienti. Dopo alcuni tentativi ed errori, ho impostato il dispositivo di scorrimento Esposizione su -0,43. Ho quindi aumentato il contrasto a +10 e recuperato le alte luci spostando il cursore corrispondente su -10. Un altro passaggio è stato aggiungere un po 'più di chiarezza, quindi ho impostato il dispositivo di scorrimento su +10. Voglio che quelle nuvole siano ben definite, ma non troppo rispetto alla superficie dell'acqua. Con il secondo filtro, aggiungerò più chiarezza lì. L'ultimo passaggio con questo filtro, tuttavia, è ciò che ci porterà quei gialli sottili. Nella parte inferiore della scheda Filtro graduato, c'è un'impostazione chiamata Colore. Usando questa impostazione puoi aggiungere una tinta di colore a un'area interessata da quel filtro. Ho bisogno di una dominante gialla sottile e calda, quindi ho impostato H (tonalità) su 42 e S (saturazione) sul 68%, facendo attenzione a non esagerare.
Il secondo filtro è per l'acqua. Con questo filtro, ho aumentato il contrasto a 24 e la nitidezza a 20. Entrambe le impostazioni hanno reso le onde un po 'più evidenti ai bordi dove sono più vicine allo spettatore.
Una nota a margine: perché ho usato il filtro graduato per regolare il contrasto e la chiarezza? Il motivo è semplice. Ho regolato l'impostazione Chiarezza utilizzando il Pannello di base per influenzare ogni parte dell'immagine. Il filtro graduato mi consente di influenzarne solo una parte: Chiarezza, Contrasto, Colore, Esposizione e altre impostazioni si dissolvono in un bordo specifico del filtro, che dipende da come lo hai posizionato. Ora, l'esposizione ha reso solo la parte superiore del cielo più scura con il primo filtro. Inoltre, solo le nuvole più vicine allo spettatore sono state influenzate dalle impostazioni di Nitidezza e Contrasto. La tonalità del colore si dissolveva piacevolmente all'orizzonte e non influiva sulle nuvole dove il sole non poteva trasparire. Ecco un esempio di filtro graduato applicato su un'immagine bianca. Puoi vedere chiaramente l'effetto di Colore ed Esposizione diminuire verso la parte inferiore del fotogramma:
- Regola la curva dei toni - La curva del tono può essere trovata praticamente in qualsiasi software di post-elaborazione decente. Se non sai ancora come usarlo, leggi il nostro tutorial "Come usare il pannello della curva dei toni". In sostanza, la curva dei toni ti consente di controllare la luminosità e l'oscurità di toni specifici della tua immagine. È ottimo per un controllo preciso del contrasto. Generalmente, creare una curva a S spesso dà i migliori risultati, quindi puoi iniziare con quello. Tira il terzo inferiore della curva verso il basso di una tacca e spingi il terzo superiore verso l'alto. Questo ti darà più contrasto tra le parti chiare e scure della tua immagine e la farà "risaltare" immediatamente.
Per la mia immagine, ho prima usato Point Curve, che puoi selezionare facendo clic sul pulsante Modifica punto nell'angolo in basso a destra del tuo pannello Tone Curve. Lì, ho tagliato una gamma di neri e bianchi spostando gli estremi della curva leggermente verso l'alto e verso il basso, rispettivamente. In questo modo ho fatto in modo che tutti i neri della mia immagine appaiano come grigi scuri e i bianchi come grigi chiari. Ha reso la mia immagine leggermente sbiadita, simile a un dipinto: questo è vicino a come appariva la scena nella vita reale grazie a quella luce meravigliosa. Tuttavia, riduce anche leggermente il contrasto, quindi sono tornato alla curva di regione aiutata da Lightroom e ne ho ricavato una leggera curva a S. - Aggiungi vignettatura - non sempre è una buona cosa da fare, la vignettatura a volte può aggiungere molto a un'immagine. Scurendo leggermente gli angoli, guiderai l'occhio dello spettatore verso il centro della tua fotografia. Per questo motivo, non scelgo sempre di rimuovere la vignettatura naturale dell'obiettivo nella scheda Correzione obiettivo e a volte aggiungo anche un po 'di più. Per farlo, fai clic sulla scheda Effetti. Lì, imposta la quantità di vignettatura che desideri applicare a Lightroom. Una volta terminato, avrai accesso ad altre impostazioni di vignettatura. Usali per renderlo più naturale.
Esaminiamo rapidamente le impostazioni. In poche parole, il punto medio definisce quanto è grande il centro non influenzato dalla vignettatura: impostandolo sul valore più piccolo si otterrà un'area più ampia dell'immagine sotto l'effetto della vignettatura. Impostarlo su un valore più alto renderà una porzione più grande dell'immagine per rimanere luminosa anche con una vignettatura pesante applicata. La rotondità definisce quanto sarà rotonda o quadrata la vignettatura, mentre Sfumatura controlla quanto sono diffusi i bordi della vignettatura. L'impostazione delle alte luci consente di preservare i bianchi sui bordi interessati dell'immagine senza scurirli.
Parlerò delle impostazioni di vignettatura in modo più dettagliato nel prossimo tutorial. Per ora, utilizziamo solo lo stile di vignettatura post-ritaglio con priorità di evidenziazione. Ecco le impostazioni che ho usato per la mia immagine: Quantità -14, Punto medio 27, Rotondità +38, Piuma 83, Punti salienti 0. Creava un'ombreggiatura degli angoli leggera e dall'aspetto naturale, che è ciò a cui miravo.
Una nota a margine: se vuoi saperne di più sugli effetti del bilanciamento del bianco, della nitidezza e di altre impostazioni che si trovano nel pannello di base, leggi il mio tutorial "Come utilizzare il pannello di base".
Vediamo dove ci hanno portato questi 6 passaggi:
Nota quanto sia sottile la differenza. Non c'è bisogno di preoccuparsi, comunque. Tutte queste impostazioni sono vitali, ma le ultime due modifiche aggiungeranno il massimo effetto. Andiamo avanti.
Questo è tutto per me quando preparo rapidamente le mie immagini di paesaggi.
3) Hai il controllo
Anche se ho scelto di migliorare delicatamente la mia immagine, il tuo gusto varierà. La modifica di tutte queste impostazioni in modo più drastico si tradurrà in un'immagine più drammatica e, a seconda della scena e dell'umore che si desidera catturare, potrebbe essere una buona decisione. Gioca con loro, sperimenta per trovare ciò che si adatta meglio al particolare paesaggio su cui stai lavorando. Con abbastanza pratica, imparerai a ottenere il risultato desiderato molto rapidamente. Se hai diversi look particolari come preferiti, puoi anche salvarli come predefiniti, il che ti aiuterà a dedicare ancora meno tempo alla post-elaborazione. Se non hai ancora imparato a utilizzare i predefiniti, leggi il nostro tutorial "Come gestire i predefiniti" per vedere quanto possono essere utili nel tuo flusso di lavoro di post-elaborazione.