Fare esercizi di fotografia offre nuove opportunità per migliorare le tue abilità, affinare il tuo mestiere e chissà, persino guidarti nella direzione di trovare un nuovo genere che ami più di ogni altra cosa al mondo! Ecco 15 idee creative per portarti fuori dalla tua zona di comfort e guidarti nella tua ricerca per aumentare la tua creatività.
Esci e dai il tuo giro a ciascuno di questi suggerimenti. Punti bonus se non hai mai provato nessuno di questi prima. Quando ti impegni per metterti a tuo agio nel sentirti a disagio, per uscire dalla tua zona di comfort, per provare cose nuove e per darti il permesso di fallire, dai anche a te stesso la possibilità di capire chi vuoi essere quando sarai grande!
# 1 - Aggiungi emozione alle tue immagini
Adoro assolutamente questa immagine. Non c'è niente come ridere con sfacciata felicità il giorno del tuo matrimonio!
Scegli di evocare emozioni nelle tue immagini - negli occhi di chi guarda o negli occhi di chi guarda (ovvero i tuoi soggetti). Quando vuoi emozioni dai tuoi soggetti, chiedile. Non c'è niente di più scomodo per i tuoi clienti di un fotografo che tace dietro la fotocamera mentre fa continuamente clic sull'otturatore.
La maggior parte dei clienti non sono modelli professionali e, in generale, sono piuttosto timidi rispetto alla telecamera e impacciati. È nostra responsabilità come fotografi dirigere, istruire e interagire con i nostri clienti per metterli a proprio agio davanti al nostro obiettivo.
Se stai riprendendo paesaggi o nature morte, cerca di creare emozioni nelle tue immagini che spingano il tuo pubblico a sentire qualcosa. Che si tratti di un serio caso di voglia di viaggiare guardando una foto di viaggio da un luogo esotico o di fame folle quando guardi le tue immagini di cibo!
A volte le foto messe in scena prendono una svolta da sole e offrono opportunità per prospettive diverse!
# 2 - Prova un po 'di sfocatura di movimento
Esistono molti modi diversi per ottenere il motion blur. Associo il motion blur all'effetto di catturare il movimento in un fotogramma. Puoi catturare il movimento nel soggetto o muovendo te stesso o la fotocamera (ad es. Panning). Per me, il modo più semplice per ottenere l'effetto movimento è rallentare la velocità dell'otturatore e mostrare alcuni movimenti del soggetto. Il motion blur aggiunge un interessante elemento artistico alle tue immagini, se fatto bene. Un consiglio, usa un treppiede per un effetto ottimale.
Quando la nebbia era la nostra compagna costante in un viaggio in campeggio sulla spiaggia nel nord-ovest del Pacifico, ho scelto di usarla a mio vantaggio per creare un effetto inquietante con sfocatura di movimento - tra le onde e le persone che camminano lungo la spiaggia!
Immagine panoramica per gentile concessione di dPS Editor, Darlene.
# 3 - Vai alla macro
Tradizionalmente la macrofotografia è stata associata alla flora e alla fauna. Ma resisti all'impulso di uscire in giardino per trovare la formica più piccola da fotografare. Invece, pensa alla macro come a un ottimo modo per isolare i dettagli in un'immagine.
Come fotografo di matrimoni, adoro usare il mio obiettivo macro per catturare scatti unici per le mie coppie. E, naturalmente, niente come mettere in risalto la neve (vivo a Chicago!).
# 4 - Trova i riflessi
Come suggerisce il nome, prova a trovare immagini speculari o riflessi, con specchi o con acqua, del tuo soggetto e scatta in modo creativo.
Aiuta davvero se i tuoi soggetti sono grandi sportivi e desiderosi di entrare in acqua per uno scatto come questo !!
# 5 - Spara fuori fuoco
Che si tratti di un incidente sfortunato o intenzionale, adoro le immagini sfocate. Ricorda che questi esercizi creativi sono semplicemente un tentativo di creare qualcosa di cui sei orgoglioso. Non ci sono cose giuste o sbagliate, sono solo modi per stimolare i tuoi succhi creativi.
# 6 - Wabi-sabi - abbracciare l'imperfezione
Secondo Wikipedia, il wabi-sabi rappresenta l'estetica giapponese e una visione del mondo giapponese centrata sull'accettazione della caducità e dell'imperfezione. L'estetica è talvolta descritta come una bellezza che è "imperfetta, impermanente e incompleta".
C'è qualcosa di innatamente bello nelle imperfezioni. Quella sensazione di essere vivi ed essere umani e vivere la vita al massimo, contro vivere nella proverbiale casa di vetro dove nulla è fuori servizio. Il modo migliore per pensare al wabi-sabi è cercare le imperfezioni nella tua quotidianità.
Amo tutto ciò che è vecchio e vintage. Mi raccontano sempre storie di tempi e luoghi diversi e più interessanti!
# 7 - Doppie esposizioni
Fare una doppia esposizione è un riporto dei vecchi tempi del cinema ed è un modo super creativo per trasformare le tue immagini da noiose a wow! Nella sua forma più semplice, è un modo per sovrapporre due immagini su un unico fotogramma. La buona notizia è che non hai bisogno di una fotocamera a pellicola per creare doppie esposizioni. Un po 'di
Alcuni DSLR più recenti hanno un'impostazione dell'esposizione multipla come strumento per la fotografia creativa. Ci vuole un po 'di lettura, ma una volta capito, lo prometto, ne rimarrai rapito. Abbiamo anche un ottimo articolo negli archivi DPS che parla delle tecniche di esposizioni multiple Come eseguire esposizioni multiple nella fotocamera.
# 8 Dittico
Un dittico è il concetto di mettere due immagini una accanto all'altra in modo che aggiungano contesto l'una all'altra e raccontino una storia completa. Quando si scelgono le immagini per formare un dittico, prestare molta attenzione alla luce, ai toni e alle esposizioni. In genere compongo i miei dittici per includere un'immagine grande e una ripresa di dettaglio di un elemento di quell'immagine.
Il mio obiettivo con i dittici è scavare più a fondo nelle mie storie … concentrarmi sui dettagli insieme al quadro generale.
# 9 - Trittico
Simile al dittico, un trittico è un concetto di mettere tre immagini fianco a fianco in modo che raccontino collettivamente una storia.
Soprattutto con i trittici, prestare particolare attenzione all'ordine e all'orientamento delle immagini. A volte questo potrebbe limitare il posizionamento delle immagini in un certo ordine.
# 10 - Sparare attraverso gli oggetti
Adoro scattare attraverso gli oggetti, aggiunge un elemento di interesse e profondità in primo piano. Puoi davvero fare un salto di qualità utilizzando elementi di tutti i giorni come foglie, rami, pezzi di stoffa e vetro per creare degli effetti artistici interessanti nelle tue immagini.
# 11 - Prospettiva diversa
La prossima volta che ti ritrovi a riprendere lo stesso soggetto allo stesso modo, fai un passo indietro e ripensa la tua strategia. Sei uno sparatutto verticale al 100% come me? Quindi sforzati di prendere una cornice orizzontale. Stai sempre attento ai dettagli? Quindi usa un obiettivo grandangolare e sforzati di riprendere il quadro generale. Scatti sempre con un'apertura ridotta in modo da mettere tutto a fuoco? Quindi riduci l'apertura e scatta con l'impostazione più ampia possibile (in base all'obiettivo) per concentrarti su un dettaglio dell'intera immagine.
Personalmente, tendo a scattare in primo piano e concentrarmi sui dettagli molto più di quanto non faccia il quadro generale. Quindi mi sono sforzato di fare proprio questo … e adoro quando ottengo una diversità di 50-50 nei miei scatti con orientamento verticale e orizzontale! Punto bonus per te se riesci a individuare l'argomento qui !!
# 12 - Esplosione di colore
È un mondo bellissimo e colorato là fuori. Esci e fotografalo. Non aver paura dei colori vivaci e brillanti, ma sii sicuramente consapevole di quali colori funzionano e quali non si traducono abbastanza bene nelle immagini. Allena la tua mente a cercare determinati colori e modelli e prima che tu te ne accorga, avrai una raccolta di immagini colorate che ti renderanno felice.
Ho adorato il tocco di colore della giacca rossa di mio marito mentre camminava lungo la riva del lago con le montagne olimpiche sullo sfondo.
# 13 - Monocromatico
Questo è l'esatto opposto del n. 12 in cui la tua sfida è cercare e scattare un'immagine in bianco e nero. È possibile convertire l'immagine in bianco e nero in post-elaborazione o modificare l'impostazione sulla fotocamera (a seconda della marca e del modello) per scattare foto monocromatiche all'interno della fotocamera.
La chiave qui è cercare modelli e composizioni che funzionino bene in bianco e nero. Un punto da notare è che l'elaborazione è molto soggettiva, così come le immagini in bianco e nero. Non ci sono immagini giuste o sbagliate, ma ecco alcuni articoli per aiutarti a scattare fantastiche immagini monocromatiche.
- Come creare buoni ritratti in bianco e nero
- 6 suggerimenti per aiutarti a realizzare foto di paesaggi in bianco e nero migliori
- Evita questi 5 errori comuni nella fotografia in bianco e nero
- Una guida alla conversione in bianco e nero in Photoshop
- Una guida alla conversione in bianco e nero in Lightroom
- Migliora le tue foto a metà giornata in bianco e nero
# 14 - Riproduzione di pattern
Prenditi il tempo per guardarti intorno e vedere se riesci a trovare schemi naturali intorno a te. Questi possono essere artificiali o naturali. Facciate di edifici, finestre, parcheggi e paesaggi offrono molte opportunità per catturare schemi ripetuti. Catturalo in un modo interessante per evidenziare quei modelli.
# 15 - Gioco di ombre
Il gioco delle ombre è più diffuso nelle situazioni in cui il sole è alto nel cielo creando ombre dure sul terreno, sugli edifici e direttamente sul soggetto. Ma la magia con la luce avviene anche all'interno. Impara ad abbracciare questo alto contrasto tra ombra e sole e cerca di catturare alcuni angoli creativi.
Conclusione
Spero che questi esercizi ti abbiano dimostrato che non c'è mancanza di stimoli creativi dentro e intorno a te. Devi solo cercarli ogni volta che ti senti bloccato o ti ritrovi a creare immagini uguali o simili ancora e ancora. Tieni questi suggerimenti nella parte posteriore della tua mente, usali, combinali, mescolali: le possibilità sono infinite!