In questo tutorial, ti mostrerò come trasformare noiose immagini di paesaggi in immagini vivaci e belle in Lightroom in passaggi semplici e veloci. Ti mostrerò i reali vantaggi dell'utilizzo del formato immagine RAW e solo alcune delle possibilità che ti offre per migliorare in modo non distruttivo le tue fotografie senza mai lasciare Lightroom. Personalmente uso questa tecnica per la post-elaborazione della mia fotografia di paesaggio tutto il tempo e spero che la trovi utile.
Continua a leggere se vuoi essere in grado di scattare un'immagine come questa (originale, come è uscita dalla fotocamera):
e trasformalo in un'immagine come questa:
1) Scatta RAW, post-elaborazione RAW
Se stai ancora riprendendo JPEG.webp e non sei sicuro del motivo per cui dovresti scattare in RAW, controlla il mio articolo "RAW vs JPEG.webp". Questo tutorial funzionerà solo su immagini RAW, quindi assicurati di scegliere un file RAW prima di provare a seguire i passaggi. Lightroom non ti consente di modificare il bilanciamento del bianco o i profili colore sulle immagini JPEG.webp e sebbene tu possa modificare alcune cose come la temperatura del colore e la tonalità, non consiglio comunque di scherzare con quelli. Se desideri la migliore qualità dell'immagine e il maggior numero di opzioni per la post-elaborazione, dovresti scattare in RAW.
2) Correggi il bilanciamento del bianco
Anche se mi fido del "Bilanciamento del bianco automatico" della mia fotocamera per la maggior parte del tempo, in alcuni casi la fotocamera non sceglie correttamente il bilanciamento del bianco giusto per me (il che è normale in condizioni di illuminazione difficili). Nell'esempio sopra, il bilanciamento del bianco era molto diverso, perché la scena sembrava più gialla rispetto a ciò che la mia macchina fotografica ha catturato durante il tramonto. Proviamo a cambiare il bilanciamento del bianco in "Luce diurna" e vediamo cosa succede:
Ecco il cambiamento:
Molto meglio! Giochiamo ora con la calibrazione della fotocamera.
3) Regola la calibrazione della telecamera
Se ti senti frustrato con Lightroom, perché l'immagine che carichi dalla tua fotocamera ha un aspetto diverso dall'immagine che hai visto sul display LCD della tua fotocamera, dovresti assolutamente controllare l'opzione di menu "Calibrazione fotocamera" nel modulo Sviluppo di Lightroom. I profili di calibrazione della fotocamera sono stati introdotti sia in Lightroom che in Photoshop da Adobe per poter produrre colori più realistici durante la lettura e la visualizzazione di immagini RAW. Questi profili cercano anche di imitare i profili della tua fotocamera come "Standard" o "Vivid" e generalmente fanno un buon lavoro nell'abbinare colori, ombre e livelli di saturazione RGB. Quando si importano originariamente immagini RAW in Lightroom, queste vengono convertite nel profilo della fotocamera standard "Adobe Standard", che appare piuttosto pallido, specialmente sulle immagini RAW Nikon. Per la fotografia di paesaggi, trovo che i migliori profili colore siano "Camera Standard" o "Camera Vivid", a seconda di vivido voglio che l'immagine sia (se hai una DSLR Canon, potresti non avere un profilo colore "Vivid" ).
Ecco come modificare la calibrazione della fotocamera:
Ed ecco come appare la mia immagine dopo aver cambiato il profilo colore in "Camera Vivid":
Wow, che differenza! Tutto sembra molto più colorato e davvero vivido!
4) Rendi quel cielo più blu!
Sebbene cambiare il profilo della fotocamera in vivido abbia già aggiunto un po 'di blu al cielo, in alcuni casi non è ancora sufficiente per farlo sembrare veramente blu. Aggiungiamo un po 'di blu al cielo saturando il colore blu:
Devi "tenere presente che se hai altri oggetti blu nella tua scena, potresti saturarli anche tu, quindi fai attenzione. Diamo un'occhiata a come appare ora la nostra immagine:
Bello - più blu nel cielo contro un po 'di sabbia gialla si mescolano bene in una foto!
5) Gioca con tono e presenza
Il tocco finale è giocare con le impostazioni Tono e Presenza nella scheda "Base". La modifica del profilo colore in "Vivido" può talvolta annerire le parti più scure dell'immagine. L'aggiunta di un po 'di luce di riempimento (circa 10-15) può aiutare a far emergere alcuni dettagli da quelle aree. Puoi anche provare a ridurre i "neri" per schiarire le zone d'ombra. In genere lascio "Luminosità" e "Constrast" uguali, ma in alcuni casi potrei aumentare il contrasto a 35-40. "Clarity" è un'impostazione interessante che di solito lascio intorno a 50 e cerco di non andare più in alto di 10 in "Saturation". Ma ogni immagine è diversa e dovrai regolare le impostazioni su ciascuna immagine individualmente e vedere quale sembra la migliore. Ecco cosa ho ottenuto per questa particolare immagine:
Vediamo ora come appare l'immagine finale:
Confrontiamolo con l'immagine originale:
La differenza è notte e giorno … Se ritieni che l'immagine sia troppo satura, riduci semplicemente il livello di saturazione in "Base" a un numero inferiore e dovresti essere pronto per iniziare :)
Fammi sapere se hai domande nella sezione commenti qui sotto.