Nella ritrattistica, lo spazio negativo è l'area attorno al soggetto principale della tua fotografia. Il ritratto sopra ha uno spazio negativo: è l'area scura attorno al modello. L'ho evidenziato di seguito in verde in modo che tu possa vedere esattamente cosa intendo:
C'è una citazione nella fotografia attribuita al fotoreporter Robert Capa:
"Se le tue fotografie non sono abbastanza buone, non sei abbastanza vicino."
La maggior parte delle volte, questo è un buon consiglio: molti ritratti possono essere migliorati avvicinandosi al soggetto, fisicamente o con un obiettivo più lungo, in modo che la modella domini l'inquadratura. Quando si tratta di fotografare le persone, aiuta anche ad avvicinarsi emotivamente ai tuoi modelli, stabilendo un rapporto o una connessione che ti consente di scattare ritratti più profondi e penetranti.
Ma ci sono anche momenti in cui l'ambiente intorno al tuo modello può contribuire alla composizione. A volte il soggetto ha bisogno di spazio per respirare. Questo è il momento in cui puoi creare un'immagine interessante facendo marcia indietro e includendo più spazio negativo.
Non c'è niente che ti impedisca di avvicinarti al tuo modello e fare un ritratto, per poi allontanarti e includere più ambiente per utilizzare lo spazio negativo. Questo si chiama lavorare sul soggetto ed è il processo di esplorazione delle possibilità fotografiche variando la lunghezza focale, la distanza di ripresa e altri fattori.
Oltre a fare il ritratto sopra, mi sono anche avvicinato durante le nostre riprese. Ecco un ritratto in primo piano, affiancato al primo in modo da poter vedere la differenza. Guarda come il primo piano utilizza anche lo spazio negativo, solo in un modo diverso:
Si prega di notare che non c'è giusto o sbagliato qui, nessuna semplice regola per dirti cosa fare. Devi prendere ogni situazione nei suoi meriti e trovare il modo migliore per fare un buon ritratto della tua modella. Ma aiuta sempre se mantieni la composizione il più semplice possibile. Negli esempi qui, lo spazio negativo è "vuoto". Ci sono dettagli se guardi da vicino, ma nulla per distogliere l'attenzione dal modello.
Altre materie
Questa tecnica funziona anche con soggetti diversi dai ritratti. Ecco un esempio con una foto di un dente di leone. Si noti che il principio di semplicità è entrato di nuovo in gioco. Ho usato un'apertura ampia (f2,8) per assicurarmi che lo sfondo fosse sfocato:
Ecco un esempio di una foto di paesaggio che utilizza lo spazio negativo nella composizione. Funziona perché i colori blu e arancione nel cielo aggiungono atmosfera e umore:
Infine, ecco una foto in bianco e nero che ho scattato in Argentina alcuni anni fa. Sono stato attratto dalle trame della porta e del muro, che sapevo sarebbero venute bene in bianco e nero. Notare l'uso di rettangoli nella composizione. La porta è un rettangolo, così è il telaio della porta, e così sono i quadri appesi al muro. Sono tutti contenuti in un altro rettangolo, quello del telaio da 35 mm. Lo spazio negativo fornito dal muro (che ho oscurato in post-elaborazione per enfatizzare l'effetto) accentua le forme rettangolari nell'immagine.
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