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Ogni ritrattista sul posto deve affrontare la sfida di prestare attenzione ai dettagli riguardanti il proprio soggetto, come la posa, l'illuminazione, la composizione ecc. Forse l'errore più grande commesso dai ritrattisti amatoriali sul posto è la mancanza di enfasi posta su l'ambiente di sfondo di un ritratto.
I fotografi che non esaminano da vicino l'ambiente circostante all'interno della cornice della loro immagine sono quelli che escono con immagini che hanno grandi distrazioni. Nessun studente o sposa del liceo acquisterà un ritratto in cui un ramo di un albero spunta fuori dalla sua testa. Tali elementi di distrazione tolgono l'enfasi al soggetto e sono dannosi per le vendite del ritrattista. Non c'è niente di più doloroso per un ritrattista che scattare un ritratto che è ben posato, splendidamente illuminato e assolutamente inutilizzabile … semplicemente perché non è stata prestata attenzione alla composizione dello sfondo!
La posa e l'illuminazione giocano entrambi un ruolo enorme nella creazione di un ritratto dinamico. Tuttavia, la composizione dello sfondo è una componente dimenticata che richiede la stessa quantità di tempo e riflessione.
Alcune cose da considerare quando si crea un ritratto perfettamente composto:
1. Riempi la cornice con il tuo soggetto
Un ritratto riguarda la persona, quindi non aver paura di ingrandire da vicino! Ricorda che ingrandire non significa catturare solo scatti del viso. Puoi anche catturare scatti ravvicinati e ravvicinati del soggetto seduto su uno sgabello o appoggiato a un albero.
2. Tieni gli occhi nel terzo superiore
Questa è la spaziatura più naturale per un ritratto. Cerca di non deviare da questa regola a meno che tu non stia creando deliberatamente tensione. Un'altra eccezione a questa regola è quando un soggetto è corposo nel terzo inferiore del fotogramma.
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