Flusso di lavoro di editing per fotografo professionista (SUGGERIMENTI)

La creazione di immagini è un processo e, per me, premere l'otturatore è solo una piccola parte del viaggio verso un'immagine di qualità sufficiente per la pubblicazione. In questo articolo, parte 2 di Architecture Photographers on Holiday, esaminerò il flusso di lavoro delle immagini.

Tutta la fotografia affronta la sfida di scene con una gamma dinamica significativa. Il paesaggio e l'architettura non sono davvero diversi. Catturerò tutti i fotogrammi necessari per coprire l'intera gamma dinamica della scena. Per l'architettura e per interni 3 fotogrammi sono sufficienti per la maggior parte delle scene. L'immagine sopra richiedeva 9 immagini; esposizioni a forcella a -2, 0 e +2 e 1 fissate per la metà inferiore della stanza e un'altra per il soffitto. Il set aggiuntivo è per aiutarmi a eliminare le persone dallo scatto.

Dovresti davvero …

Scatta anche in RAW per mantenere la massima flessibilità nelle immagini; non siamo tiratori sportivi che sparano un flusso costante di immagini su una scrivania, dove il JPEG.webp è praticamente obbligatorio
Mantieni ISO basso
Utilizzare una singola impostazione di bilanciamento del bianco per lo stesso set di immagini
Usa il treppiede più pesante che hai e un pulsante di scatto remoto, cablato o altro

Questa immagine sopra, della stazione della metropolitana di Canary Wharf, comprende 3 fotogrammi. La sfida per questa scena era ottenere una buona esposizione delle aree buie circostanti, della scala mobile metallica luminosa e del baldacchino incredibilmente luminoso. Ogni strato contiene le parti adeguatamente esposte della composizione.

Fotocamera principale

Le immagini di architettura e paesaggio sono praticamente coperte dalla mia 5D Mark II e dall'obiettivo Tilt-Shift TS-E da 17 mm. Scatto con esposizioni multiple principalmente perché l'elemento frontale è convesso e resiste a qualsiasi tentativo di utilizzare filtri. La mia borsa avrà sempre anche un EF24 f / 1.4 e EF50mm f / 1.2. Il mio treppiede ora è un po 'funky; Gitzo gambe e una testa a sfera Manfrotto.

Schermo del computer

Tutta la modifica delle immagini viene eseguita su un Mac Pro con doppia CPU con 24 GB di RAM. Lavoro spesso con immagini che superano 1 GB, quindi una grande quantità di memoria è un must. Ho un monitor Dell Ultrasharp da 27 ″, calibrato utilizzando uno Spyder 3 Elite.

Prima di qualsiasi sessione di editing significativa, calibra il mio monitor.

Importazione di immagini

Mi rendo conto che molti di voi useranno meccanismi diversi, come Lightroom, iPhoto, Picassa, ecc. Chiamatemi un luddite, ma odio rinunciare al controllo e quindi la mia routine di importazione è interamente manuale.

Sul posto riempirò 2 dischi rigidi e, al mio ritorno, copierò 100 GB di immagini in un'unica operazione, in una posizione che ho preparato. La struttura delle cartelle a sinistra mi è servita molto bene negli ultimi 10 anni.

Noterai che i miei file JPEG.webp preparati sono preceduti da dimensioni in pixel per vari siti web; 500px è largo 900 pixel, tuttavia 1x.com è 950 pixel. Aggiungerò anche "bw" al nome del file per le immagini monocromatiche. Queste convenzioni di denominazione facilitano la ricerca sul disco rigido di immagini di dimensioni corrette.

Selezione

Di tutte le numerose applicazioni fotografiche che ho installato, giorno per giorno, utilizzo Adobe CS5. È un cavallo da lavoro molto affidabile per l'elaborazione delle immagini.

L'anteprima e la selezione delle immagini vengono eseguite rapidamente in Bridge. Seleziono le immagini che mi interessano - a destra. Una volta soddisfatto, utilizzo il riquadro dei filtri - a sinistra - per mostrare solo la mia selezione finale.

Camera Raw

Se sei come me, tutto sulla tua fotocamera è impostato su off o zero. Qui, nell'applicazione Camera Raw di Adobe, eseguirò alcune modifiche a tutte le immagini che andranno verso una singola immagine composita.

Assicurati di importare le immagini nello stesso spazio colore della fotocamera. Il mio è Adobe RGB, una gamma di colori più ampia rispetto a sRGB di Internet. Lavora sulla migliore qualità dell'immagine e poi converti verso il basso per il tuo mezzo di destinazione, come Internet
Modifica le immagini a 16 bit
Seleziona il fotogramma migliore e più uniformemente esposto e imposta il bilanciamento del bianco
Se sono presenti punti caldi, utilizzare il dispositivo di scorrimento Ripristino per compensare. SUGGERIMENTO: premi (alt) (cmd) insieme mentre sposti il cursore di recupero e vedrai dove i punti caldi sono molto chiaramente sullo sfondo nero!
Se utilizzi troppo il dispositivo di scorrimento di ripristino, compensa con il dispositivo di scorrimento dell'esposizione. Di nuovo, premi (alt) (cmd) insieme
Puoi usare il file (alt) (cmd) di nuovo con i livelli di nero: porta i livelli di nero a poco prima di iniziare a soffiare sui neri
Seleziona tutte le immagini e Sincronizza - in alto a sinistra - bilanciamento del bianco con le altre immagini nel set
Apri tutte le immagini in Photoshop

Tutorial di Photoshop

Il mio spazio di lavoro di Photoshop è piuttosto austero e anche il mio processo di editing è abbastanza semplice.

Ho una serie di azioni impostate per compiti umili, come ridimensionamento dell'immagine, conversione dello spazio colore, ecc. Le attività discrete che eseguo possono essere suddivise come segue:

Layer fonde più esposizioni di immagini
Cuci queste immagini composite se panoramiche
Salva la singola immagine composita come file PSD di Photoshop
Usa il mascheramento per selezionare le aree mirate dell'immagine per il controllo del colore, del contrasto e dell'esposizione. Un semplice esempio potrebbe essere l'elaborazione del cielo separatamente dall'edificio in primo piano
Salva di nuovo questa immagine con tutti i livelli che sono stati creati
Appiattisci l'immagine e raddrizza. Se necessario, ritaglia.
Affilare
salva un file nuova versione di questa immagine preparata come PSD di Photoshop
ridimensionare per il mezzo di destinazione, ad esempio, 900 pixel per 500 px.com
Converti in sRGB e in 8bit
Salva come JPEG.webp. Ricorda di anteporre al nome del file "900px" per trovarlo facilmente in seguito

Fusione manuale dei livelli

Innanzitutto, ottieni le tue esposizioni separate in un'immagine come livelli. Puoi usare il menu per automatizzare questo: File> Script> Carica file in uno stack (Aggiungi file aperti)
La maggior parte degli utenti di Photoshop diffida un po 'di maschere e selezioni, ecc., Ma sono davvero piuttosto semplici. Dimostrerò!

Scegli il tuo Strumento di selezione di scelta. Ho usato il file Strumento di selezione rapida, evidenziato all'estrema sinistra. Premi (Maiusc) per aggiungere alla selezione e (alt) per rimuoverla. Come puoi vedere, ho selezionato la tettoia esposta correttamente nella stazione di Canary Wharf.

Questa selezione è molto frastagliata e sarà più visibile se non la rendiamo più liscia ed elegante. Quindi fai clic sul file (Affina bordo …) pulsante, ancora una volta evidenziato nella parte superiore dell'immagine sopra.

L'area della maschera rossa è molto utile per visualizzare gli elementi selezionati rispetto a quelli non selezionati, ma è necessario impostare questa opzione. Clicca sul Visualizza menu a discesa nella parte superiore della finestra di dialogo Perfeziona e seleziona Sovrapponi.
Useremo il file Strumento Migliora raggio pennello, evidenziato a sinistra. Ci permetterà di dipingere il bordo della selezione e Photoshop farà un'ipotesi plausibile su cosa dovrebbe e non dovrebbe essere selezionato.

Aumenta la dimensione del pennello con il (Dimensione) opzione e "dipingi" abbondantemente attorno al bordo della selezione. Supera tutti i bordi!

Il bordo di selezione è molto più graduale ora! stampa (OK) per salvare questa selezione.

Ora dobbiamo creare un livello maschera. Una maschera renderà visibili alcune delle immagini del livello e invisibili altre parti.

premi il (Aggiungi maschera vettoriale) pulsante, che è evidenziato.

Puoi vedere la miniatura in bianco e nero che è apparsa accanto alla miniatura del mio livello (sotto). Il nero è invisibile. Semplice come quella. Tutto ciò che non è nero verrà mostrato attraverso la stessa area nel livello corrispondente. Nella mia immagine, la maschera del baldacchino è tutta bianca e quindi solo il baldacchino sarà visibile. Questo è un bene, in quanto lascerà visibile lo strato sottostante, a parte il baldacchino.

Sono andato avanti e ho ripetuto la maschera del livello di esposizione per la scala mobile e il rivestimento del baldacchino, che puoi vedere sotto. Gli strati, al 100%, sono troppo duri, quindi ho ridotto l'opacità dello strato della tettoia all'80% e il bordo della tettoia / scala mobile al 70%. Un po 'di lavoro, ma un metodo molto flessibile per poter rappresentare scene ad ampia gamma dinamica.

Un'ottima osservazione da trarre da questa sezione è la potenza e la flessibilità degli strati e della mascheratura. È esattamente come elaborerò il colore e il contrasto nella sezione successiva.

Appiattisci i livelli di esposizione (Livello> Appiattisci immagine) e Salva come documento Photoshop. Ora hai una versione correttamente esposta della tua scena. Una base a cui puoi tornare. Molto utile se vuoi convertire in bianco e nero in un secondo momento.

Modifica immagine: colore e contrasto

Dimostrerò questa modifica con questa singola cattura da Kolmanskop, Namibia. Ho sovrapposto l'immagine elaborata per illustrare le differenze da RAW a elaborato.

Se tentassi di migliorare questa immagine nel suo insieme, sarebbe probabilmente un disastro e la manipolazione del colore e del contrasto per un'area degraderebbe sicuramente un'altra parte dell'immagine. Lavorare su parti separate dell'immagine ha più senso per me e questo si ottiene, ancora una volta, con il mascheramento e i livelli.

Crea livelli di sezioni dell'immagine da elaborare utilizzando il mascheramento

Seleziona porzione di livello base
Affina la selezione
Copia selezione
Incolla su un nuovo livello; chiamalo qualcosa di sensato
Ripeti per tutte le sezioni che richiedono un'attenzione separata

Seguirò il mio processo per applicare le regolazioni del colore e del contrasto alla sabbia.

Saturazione

Seleziona il livello che intendi modificare: selezionerò il livello "Sabbia".

Seleziona "Usa livello precedente per creare maschera di ritaglio" per assicurarti che la modifica venga applicata solo al livello "Sabbia". Vedrai che il nuovo livello ha una piccola freccia che punta verso il basso per riflettere questo.

Ho selezionato un livello predefinito di "Maggiore saturazione di più".
La sabbia dovrebbe essere di un bel arancione caldo, quindi aggiungerò un altro livello di regolazione di un filtro fotografico - Livello> Nuovo livello di regolazione> Filtro fotografico … . Seleziona prima il livello "Sabbia" e ricorda di selezionare l'opzione "Usa livello precedente per creare maschera di ritaglio".
Ho selezionato il "Filtro di riscaldamento (85) e aumentato la densità a 50 per un effetto più pieno.
Infine, ho aggiunto uno strato di curve per il contrasto. Seleziona il livello "Sabbia" e, dalla stessa posizione del menu, Livello> Nuovo livello di regolazione> Curve … - Selezionare 'Forte contrasto (RGB)‘.
Poiché abbiamo più livelli corrispondenti a "Sabbia", li selezionerò tutti, li raggrupperò e - Livello> Livelli di gruppo - e applica un'etichetta.
Ora posso attivare e disattivare il gruppo "Sabbia" per vedere l'effetto delle mie regolazioni di livello.

MANCIA: Per regolare l'esposizione di uno stop, aggiungi un livello curva e imposta l'opacità al 38%. Per +1 stop, imposta il metodo di fusione su "Schermo" e per -1 stop, "Moltiplica".
Tutte le modifiche sono state eseguite ora e, modificando sezione per sezione, sono stato in grado di controllare l'immagine in modo abbastanza completo.

A questo punto salva l'immagine con tutti i livelli come documento Photoshop.

Raddrizzare. Ritaglia. Affilare. Salva. Ridimensiona. Salva.

Raddrizzare

Ho 2 metodi. Usa il righello, illustrato a sinistra, che è molto veloce una volta identificata la linea più forte nell'immagine, o seleziona tutti i livelli, quindi seleziona l'intera immagine> Modifica> Trasforma> Ruota.

Ritaglia

Compito semplice, ma difficile da annullare una volta salvata l'immagine. Suggerisco di salvare la tua immagine prima di procedere.

Affilare

Ci sono numerose discussioni sull'argomento dello sharpening e personalmente le ho provate tutte, ma il metodo di sharpening più elegante è il metodo del filtro High Pass. I risultati sono nitidi, ma senza artefatti e "frastagliati". L'affilatura dopo il ridimensionamento è decisamente no no.

Duplica il livello - Immagine> Duplica …
Esegui un filtro passa alto, 1.0 è un buon raggio per un'immagine ben focalizzata intorno a 10-20mp - Filtro> Altro> Passa alto …
Imposta la modalità del livello di fusione su "Sovrapposizione" nella tavolozza dei livelli

Salva

Appiattisci l'immagine - Livello> Appiattisci immagine - e salva come nuovo file Photoshop e assegna un nome di conseguenza.

Ora hai un'immagine a piena risoluzione modificata correttamente. Quando prepari le immagini per la pubblicazione o il concorso, questa è la versione a cui tornerai per ridimensionare, salvare come JPEG.webp e distribuire.

Ridimensiona

Preparo versioni di immagini JPEG.webp per vari blog, Flickr, 500px, 1x e concorrenza. Sono tutte di dimensioni diverse.

Salva

Il salvataggio finale come JPEG.webp deve essere convertito in sRGB e in 8 bit. Questi attributi sono standard per Internet. Se non lo fai neanche tu, la tua immagine su Internet semplicemente non sembrerà, agli altri, la stessa che hai elaborata sul tuo computer.