L'illuminazione da studio è uno dei set di strumenti più versatili a tua disposizione come fotografo. Oltre all'accesso 24 ore su 24 a una fonte di luce di qualità, c'è una grande quantità di modificatori, accessori e tecniche che ti consentono di progettare e modellare la luce esattamente come ti serve per realizzare la tua visione creativa. Tuttavia, tutta questa scelta a tua disposizione può spesso provocare confusione e indecisione. L'enorme quantità di materiale disponibile può anche farti credere di aver bisogno di più di quanto già hai.
Fortunatamente, nel caso dell'illuminazione, spesso meno è davvero di più. In questo tutorial mostrerò cinque modi per utilizzare una singola fonte di luce con buoni risultati, con una varietà di soggetti. Anche se ciascuna di queste immagini è stata creata con un modificatore specifico, ogni configurazione funzionerà con quasi tutti i modificatori di tua scelta. Ad esempio, potresti scambiare un softbox con un beauty dish. Ciò altererà la forma e la morbidezza della luce ma otterrai comunque buoni risultati. Alcune delle tecniche utilizzano anche un riflettore d'argento.
Se non hai un riflettore, puoi prendere un grosso pezzo di cartone e incollarci sopra un foglio di alluminio. Un'altra opzione è usare uno specchio. Non hai nemmeno bisogno di uno strobo o di un flash per far funzionare queste tecniche; la luce della finestra, con un po 'di sforzo in più, può produrre gli stessi effetti.
Ecco cinque semplici configurazioni da studio con una luce che puoi provare tu stesso.
Configurazione n. 1
La semplicità nella tecnica è l'obiettivo di questa prima immagine. La sorgente luminosa è uno strobo dotato di softbox di medie dimensioni. È posizionato a circa cinque piedi di distanza dal soggetto, sollevato di circa quattro piedi sopra e puntato verso il basso con un angolo di 45 gradi. La fotocamera si trova direttamente sotto il softbox (questo si chiama illuminazione a farfalla).
Schema di illuminazione per il posizionamento della luce
Il centro del softbox è puntato a sinistra del modello (fotocamera a destra) con solo il bordo della fonte di luce che cade direttamente su di lei. Questa tecnica è chiamata piumaggio. È utile per controllare e mettere a punto la luce in una scena e aiuta ad ammorbidire la luce da un modificatore più duro come un riflettore a 110 gradi.
Se non pensi di essere ancora pronto per provare a sfumare, prova invece a puntare la fonte di luce sul naso del soggetto.
Configurazione n. 2
Per creare un'illuminazione drammatica nelle tue foto, prova a illuminare il soggetto da dietro. Questa immagine del mio cane è illuminata da un softbox posizionato a un angolo di 45 gradi dietro di lei alla telecamera sinistra. Il softbox è appena fuori dal lato sinistro dell'inquadratura ed è molto vicino al soggetto. Poiché è in bianco e nero, c'è un'enorme quantità di contrasto nella scena. Ciò ha lasciato le aree d'ombra più vicine alla fotocamera molto scure. Per risolvere questo problema, dovresti introdurre un riflettore. Il riflettore è anche appena fuori dal telaio sul lato destro. Avvicinarlo consente di aumentare la quantità di luce riflessa che riempie le ombre scure.
Configurazione n. 3
Per una maggiore versatilità, puoi combinare le due tecniche precedenti. Questa immagine è di nuovo illuminata da un softbox sei piedi dietro la pasta e sollevato di circa cinque piedi sopra. Invece di puntare la fonte di luce verso la pasta frolla, è puntata dritto in avanti in modo che il softbox non illumini direttamente il soggetto. Questa è una versione più estrema del piumaggio che crea una luce meravigliosamente morbida.
Quando sfumate la luce in questo modo, siate consapevoli che state illuminando la scena solo con una piccola frazione della potenza del flash. Dovrai compensare alterando la tua ISO, aumentando la potenza del flash o alterando l'apertura.
Per riempire le ombre create dalla retroilluminazione, usa il tuo riflettore argento.
Configurazione n. 4
Se vuoi creare immagini con più contrasto nella tua luce rispetto a un softbox, prova a usare un beauty dish argento. La fonte di luce in questa foto è leggermente a destra della fotocamera ed è a tre piedi di distanza dal soggetto. Il bordo inferiore del beauty dish è allineato con la parte superiore della testa della modella, creando ancora una volta l'effetto piumaggio. Per riempire le ombre, chiedi alla tua modella di tenere il riflettore puntato verso il mento e appena fuori dall'inquadratura.
Configurazione n. 5
Se preferisci una luce davvero morbida, devi aumentare le dimensioni della tua fonte di luce in relazione al tuo soggetto. I modi più ovvi per farlo sono spostare la fonte di luce più vicino al soggetto o utilizzare un modificatore più grande.
In alternativa, puoi far rimbalzare la tua luce su una parete o un soffitto, convertendo quella superficie nella tua fonte di luce.
Per imitare l'illuminazione in questa immagine, adatta la tua fonte di luce con un riflettore nudo e puntalo nell'angolo di una stanza. Diffidare però dei muri di colore spento; la minima deviazione dal bianco può causare dominanti di colore nelle immagini che richiedono molto tempo per essere corrette. Se scatti in bianco e nero, le dominanti di colore sono irrilevanti e puoi far rimbalzare la tua luce praticamente da qualsiasi superficie tu possa immaginare.
Come puoi vedere, non hai bisogno di pile di attrezzature per ottenere il massimo dallo studio. Un singolo strobo, uno o due modificatori e un riflettore ti offriranno infinite opportunità creative per la tua fotografia. Vai avanti e modifica questi suggerimenti per adattarli alle tue esigenze e al tuo stile e non aver paura di sperimentare, ci sono davvero un numero infinito di modi per utilizzare questa modesta quantità di attrezzature.