6 passaggi essenziali in qualsiasi flusso di lavoro di post-elaborazione

Viviamo in un'era digitale, un'epoca in cui un flusso di lavoro di post-elaborazione è un aspetto sempre più essenziale della nostra fotografia. Le fotocamere producono immagini con l'aspettativa che vengano modificate in seguito, corrette, rese più nitide, colorate, ecc.

Ciò significa che la post-elaborazione non è qualcosa che può essere facilmente aggirata, specialmente se scatti in RAW, cosa che consiglio.

Questo non vuol dire che ogni fotografo oggi debba amare la post-elaborazione. Alcuni fotografi, mi considero tra loro, preferiscono di gran lunga lavorare sul campo piuttosto che lavorare al computer. Ma sebbene sia possibile abbreviare il flusso di lavoro di post-elaborazione, è necessaria una quantità minima di editing per stare al passo con gli standard artistici e tecnologici odierni.

In questo articolo, discuterò quel minimo e spiegherò i sei passaggi essenziali in qualsiasi flusso di lavoro di post-elaborazione. I miei esempi sono realizzati in Lightroom, ma questo vale per tutti i fotografi, indipendentemente dal software utilizzato.

Dopo aver eseguito questi passaggi, puoi dichiarare le tue immagini complete e va bene. Oppure puoi scegliere di lavorarci ulteriormente, il che va bene anche. Il punto qui è solo quello di suggerire i sei elementi fondamentali che tutti i flussi di lavoro di post-elaborazione dovrebbero includere, dopodiché, la scelta è tua.

1. Ritaglia (e raddrizza)

La prima cosa che faccio non appena ho aperto le mie immagini in Lightroom è ritagliarle e raddrizzarle.

Sebbene sia meglio comporre correttamente nella fotocamera, a volte vedi una composizione leggermente migliore quando l'immagine appare sullo schermo. Tuttavia, non è bene fare affidamento su questo troppo pesantemente. Il ritaglio riduce notevolmente la risoluzione dell'immagine ingrandendo anche le imperfezioni dell'immagine.

Inoltre, quando si tiene in mano la fotocamera, è facile scattare un'immagine leggermente storta. Questo non è un problema, a patto che ti ricordi di sistemarlo più tardi.

Notare il leggero cambiamento dall'originale (a destra) a ritagliata e raddrizzata (a sinistra): guarda lo stelo.

Questa immagine ha richiesto una leggera quantità di ritaglio e raddrizzamento per bilanciare la cornice. Ciò è particolarmente importante quando le immagini hanno linee chiare, come questa (cioè, il gambo della margherita).

Un avvertimento: soprattutto se sei un fotografo naturalista o di uccelli, sarai tentato di utilizzare il ritaglio per compensare un soggetto distante. Resisti a questa tentazione e concentrati invece sulle tue abilità di stalking. Se ti ritrovi a ritagliare costantemente una quantità significativa, riconosci che probabilmente dovresti apportare alcune modifiche mentre sei sul campo (avvicinati o usa un obiettivo più lungo).

2. Verificare il bilanciamento del bianco

Scatto in RAW. Pertanto, quando sono sul campo, lascio il bilanciamento del bianco della fotocamera su Auto. Poiché il formato di file RAW consente di modificare la temperatura dell'immagine senza alcun degrado dell'immagine, questo è perfettamente accettabile (anche se significa un po 'più di tempo dietro al computer).

L'immagine a sinistra (finale) è dopo qualche aggiustamento; la destra viene regolata nell'altra direzione (più calda).

È stata necessaria una temperatura del colore più fredda (più blu) per ricreare una sensazione di neve e freddo per questa immagine.

Utilizzare i cursori Temp e Tinta per regolare il bilanciamento del bianco.

A volte l'obiettivo è riprodurre la temperatura del colore che hai visto sul campo. Altre volte, potresti provare a ottenere un aspetto artistico. Temperature più alte (gradi K alti) creano un'immagine più calda e contrastano la luce più fredda, mentre temperature più basse (K basso) creano un'immagine più fredda e bilanciano una dominante di colore più calda.

L'immagine a sinistra è ciò che alla fine ho deciso; quella a destra è una versione esageratamente interessante della stessa immagine.

Scattata al tramonto, questa immagine richiedeva una temperatura del colore più alta per corrispondere a ciò che vedevo al momento dell'acquisizione.

3. Verificare l'esposizione

Dopo aver regolato il bilanciamento del bianco, generalmente mi rivolgo all'esposizione. Questo è un aspetto di un flusso di lavoro di post-elaborazione che viene spesso dimenticato. Tuttavia dovresti esaminare attentamente la tua immagine prima di andare avanti. È troppo luminoso? Troppo scuro? Giusto?

Qui è dove l'istogramma è tuo amico. È a tuo vantaggio imparare a leggerlo. Cerca le luci spente o i neri schiacciati come picchi che premono su entrambe le estremità del grafico, così come gli spazi vuoti che indicano una mancanza di toni più scuri o più chiari nell'immagine.

L'istogramma può dirti molto sulla tua immagine. Questo dice che l'immagine che rappresenta è leggermente sovraesposta. Non ci sono neri (non tocca il lato sinistro del grafico). Una regolazione dell'esposizione e il cursore nero risolveranno questo problema.

Questa situazione era unica: sebbene l'immagine giusta non fosse sottoesposta, mi interessava un'immagine leggermente più luminosa con più contrasto. Quindi ho modificato l'esposizione in Lightroom e alla fine ho scelto l'immagine a sinistra.

Un'immagine più scura può essere corretta in post-elaborazione (questo è più facile da fare con i file RAW).

Sebbene sia l'ideale per esporre perfettamente mentre sul campo, la post-elaborazione consente un po 'di margine di manovra qui. Ad esempio, puoi utilizzare il cursore Esposizione generale in Lightroom per correggere piccoli errori di esposizione. E se vuoi andare oltre, puoi anche lavorare con i cursori Highlights, Shadows, White e Blacks più focalizzati.

4. Verificare la vividezza e la saturazione

La saturazione consente di aumentare l'intensità di tutti i colori dell'immagine e Vividezza consente di aumentare l'intensità solo dei colori meno saturi. Nella maggior parte dei programmi di fotoritocco, questi sono facili da modificare.

Notare i gialli leggermente più intensi nell'immagine sinistra (più satura).

Un po 'di saturazione ha dato a questa immagine più incisività.

Saturazione e Vividezza possono fornire un leggero impatto alle tue immagini se eseguite in modo sottile. Anche questi sono abbastanza facili da esagerare, quindi fai attenzione. Non vuoi sbattere lo spettatore con così tanta saturazione da costringerlo a distogliere lo sguardo!

5. Verificare la presenza di rumore

Quindi assicurati di controllare i livelli di rumore nell'immagine. Ciò è particolarmente importante se stai lavorando con una lunga esposizione o un'immagine che è stata scattata a un ISO elevato. L'aumento dell'esposizione in post-elaborazione può anche introdurre rumore indesiderato.

Questa immagine ha richiesto una leggera riduzione del rumore.

Sebbene la differenza sia sottile, a sinistra è presente un ritaglio dell'immagine finale (con riduzione del rumore applicata in Lightroom).

Se trovi livelli di rumore sgradevoli, puoi generalmente utilizzare un software di riduzione del rumore per rimuoverlo. La rimozione del disturbo riduce la nitidezza complessiva dell'immagine (se si rimuove il rumore di luminanza) e la saturazione (se si rimuove il disturbo del colore). Quindi, ancora una volta, questa è una correzione che dovrebbe essere usata al minimo.

6. Verificare la nitidezza

Infine, mi piace concludere il mio flusso di lavoro di post-elaborazione di base considerando il complemento del rumore: la nitidezza. Se si lavora con un programma come Lightroom, spesso è necessario un piccolo aggiustamento. Con un buon obiettivo e una buona tecnica della fotocamera, le tue immagini saranno rese nitide semplicemente dalle preimpostazioni di conversione delle foto.

Ad esempio, modifico raramente quello di Lightroom Importo: 25 Preset di affilatura. Se l'immagine è leggermente morbida, potresti voler lavorare con la nitidezza generale. Potresti anche prendere in considerazione un secondo ciclo di affilatura applicata con cura per migliorare caratteristiche specifiche come i volti degli uccelli, il centro dei fiori, ecc.

È fondamentale che un'immagine come questa abbia un soggetto nitidissimo.

Un ritaglio dell'immagine finale (a sinistra) con la nitidezza applicata in Lightroom.

Tuttavia, anche una volta che hai affilato per la tua immagine originale, il lavoro di nitidezza non è finito. Prima di esportare per la stampa o la visualizzazione sul Web, è probabile che sia necessario aumentare nuovamente la nitidezza. Altrimenti, scoprirai che la tua nuova immagine è leggermente morbida.

Lightroom ha un piccolo modo pulito per completare questo passaggio di post-elaborazione. Dopo aver esportato i file, hai la possibilità di scegliere un livello di nitidezza. In genere scelgo Basso o Standard.

Conclusione

Questi suggerimenti dovrebbero darti un'idea di come si presenta un flusso di lavoro di post-elaborazione molto minimalista. Se segui attentamente questa guida, anche se non fai nient'altro per le tue immagini, scoprirai che le tue immagini raggiungono uno standard più elevato.

Qual è il tuo flusso di lavoro di post-elaborazione? Non esitate a condividere nell'area commenti qui sotto.

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