Come creare le tue trame uniche e applicarle alla tua fotografia

Vorrei accompagnarvi in un viaggio oggi e mostrarvi come alcune fotografie dall'aspetto molto ordinario del mondo che ci circonda possono essere combinate per creare alcune opere d'arte molto interessanti e uniche. Qualcuno potrebbe obiettare che quello che sto facendo non è più considerato fotografia, ma io sostengo che tutto ciò che si presenta nell'immagine finale è stato a un certo punto catturato utilizzando una fotocamera, e quindi rientra ancora nella categoria della fotografia anche se leggermente manipolata.

Il mondo intorno a noi è pieno di trame e motivi astratti che spesso vengono trascurati nella ricerca di soggetti più grandi e drammatici. Non importa che tipo di fotografo sei e se ti spingeresti o meno a fare ciò che condivido oggi, penso che valga la pena dedicare un po 'di tempo a imparare come catturare questo tipo di immagini in quanto aiuterà vedi il mondo in modo diverso.

Allora, cos'è una texture?

La texture nell'arte (almeno per come la usiamo oggi) può essere definita come: il visivo "Sensazione" di un'opera bidimensionale.

Quando ho iniziato a fotografare le trame non ero sicuro che potesse essere così interessante. Ho pensato che una texture dovesse essere qualcosa di molto tradizionale come la sabbia, il legno o la ruggine. Mi sono presto reso conto che in realtà qualsiasi cosa può essere considerata una texture se vuoi che sia, devi solo usarla come tale nella tua immagine finale.

Detto questo, penso che le trame migliori siano immagini più astratte con un po 'di profondità. Se l'immagine che stai utilizzando come trama è definita troppo chiaramente, finirai per avere difficoltà a separare la trama dal soggetto dell'immagine a cui finisci per applicarla.

Catturare le trame

Ci sono trame semplici come - legno, ruggine, vernice, sabbia, pietra - e trame più complesse come - un sentiero sterrato attraverso i boschi, un baldacchino di una foresta, una collezione di fiori, l'elenco potrebbe continuare all'infinito.

Idee da tenere a mente quando si acquisiscono texture

Riempi la cornice
Cerca elementi compositivi (come la trave nella foto sopra)
Non escludere qualcosa solo perché non sembra una trama.
Non preoccuparti troppo delle impostazioni della videocamera
Essere creativo

Creazione e utilizzo di trame nel flusso di lavoro

Il primo passo del processo è prendere le singole trame che hai raccolto e creare la tua trama unica.

Questa texture è l'immagine che ho applicato alla foto del fulmine in fondo a questo post ed è una combinazione delle tre texture che hai già visto sopra (la cascata, il soffitto e il lago ghiacciato).

Non seguirò ogni passaggio, ma invece ti darò un'idea generale di come ho creato questa trama in un semplice processo in cinque fasi che puoi utilizzare come linea guida per crearne una tua.

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Porta tutte le tue trame in Photoshop come diversi livelli
Determina quale vorresti fosse l'elemento più forte della tua trama: qui scelgo il soffitto e lo posiziono come strato inferiore (lo sfondo).
Determina se vuoi duplicare le tue trame per un aspetto più forte. Qui scelgo di duplicare il lago ghiacciato per un totale di 7 volte.
Non è necessario mantenere tutti i livelli con lo stesso orientamento. Qui ho ruotato leggermente due degli strati del lago ghiacciato e ne ho capovolto uno capovolto. Ho quindi applicato varie maschere di livello e metodi di fusione per ottenere l'aspetto finale che volevo.
Gioca con diversi metodi di fusione. Trovo che la sovrapposizione sia il mio metodo di fusione, ma anche la sottrazione e la luce soffusa funzionano bene. Provali tutti e divertiti - dopotutto questa è espressione creativa attraverso la sperimentazione!

Una volta creata la trama, la salvo come JPEG.webp e lancio il PSD. Trovo che non sia necessario salvare davvero il PSD poiché occupano più spazio e se voglio cambiare la trama in futuro preferisco semplicemente provare a creare qualcosa di completamente diverso piuttosto che apportare sottili modifiche a uno che ho già. Ovviamente sei libero di farlo in modo diverso se lo desideri.

Il passo successivo è applicare la nostra texture appena creata alla nostra foto del soggetto e creare il nostro pezzo finale di arte fotografica. Per fare questo, fai più o meno lo stesso processo che abbiamo visto sopra. Porta la tua texture e la tua foto in Photoshop come livelli, imposta la tua fotografia come sfondo e poi unisci la tua texture alla tua fotografia.

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Per questa fotografia ho inserito la mia texture sopra la foto del fulmine, l'ho inserita in una sovrapposizione e ho ridotto leggermente l'opacità. Ho quindi applicato una maschera rapida per rimuovere parte della luminosità creata attorno alla base del fulmine e infine ho convertito il livello strutturato in bianco e nero per far trasparire i veri colori del livello di sfondo.

Mi rendo conto che questo stile di elaborazione della fotografia non è per tutti e potrei spingere i limiti della creatività e per alcuni potrebbe essere troppo, ma trovo divertente e piacevole creare queste immagini e spero che tu abbia ha imparato qualcosa oggi e forse è stato persino ispirato a provarlo da soli.