15 suggerimenti per la fotografia di paesaggi in condizioni di scarsa illuminazione

Catturare scene in condizioni di scarsa illuminazione rimane uno degli aspetti più impegnativi della fotografia, ma i risultati, se eseguiti bene, possono essere davvero accattivanti. Che si tratti di un energico paesaggio urbano o di un etereo paesaggio marino, le possibilità sono infinite. Ecco alcuni punti essenziali da considerare prima di iniziare.

  1. È una buona idea formulare un piano di attacco prima dell'ora del crepuscolo, quindi cerca una posizione mentre c'è un'altra luce disponibile e prendi alcune inquadrature per assicurarti che la tua scena funzioni e sarà libera da oggetti che distraggono. I paesaggi urbani si vedono meglio da lontano, mentre i paesaggi marini sono più drammatici vicino alla costa. Considera gli elementi compositivi per aggiungere scala, interesse e contesto. Quando si verifica il crepuscolo, avrai solo circa 20-30 minuti di tempo di ripresa ottimale, quindi preparati a tutte le eventualità.
  2. Il momento migliore per riprendere una scena in condizioni di scarsa illuminazione inizia solo mezz'ora prima del tramonto fino a circa mezz'ora dopo i reparti, poiché ciò produrrà una bella colorazione nel cielo; risuonando in un'esibizione di rosa, viola, rosso, arance che alla fine svaniscono in un blu enigmatico. Questa tonalità di cielo è più utile del cielo notturno poiché i tempi di esposizione possono essere ridotti se e aiuta a definire i soggetti all'interno della scena.
  3. La chiave per scatti impeccabili in condizioni di scarsa illuminazione è l'esposizione lunga, il che significa tempi di posa lenti, quindi un treppiede robusto è senza dubbio l'accessorio più vitale. Manfrotto e Gitzo producono prodotti solidi ma leggeri, ideali per i fotografi di paesaggi. Tuttavia, il gorillapod sempre portatile e incredibilmente flessibile può essere un grande vantaggio quando si desiderano angoli o posizioni creative. Supportando la tua fotocamera sarai in grado di abbassare la sensibilità e diminuire il rumore ma lasciare l'otturatore aperto per tutto il tempo necessario senza la preoccupazione del mosso.
  4. Se sei senza treppiede ma non riesci a resistere a una cattura, guardati intorno per qualche altra forma di supporto, che si tratti della parte superiore di un muro, della parte superiore di un bidone della spazzatura, di una staccionata, del terreno, del tuo zaino o persino della tua scarpa - ci sono molti modi per aggirare questo problema. Se non ci sono letteralmente oggetti per sostenere il tuo kit da sotto, prova invece ad appoggiarti a un edificio o una struttura robusta e premi la videocamera dentro e sostienila il più calmo possibile con la mano sotto.
  1. Quindi inizia impostando la fotocamera su un solido treppiede e impostando l'unità su manuale o priorità dell'otturatore, se lo desideri. Abbassare l'ISO a 100 (per alcune reflex digitali potrebbe essere necessario accedere a un sottomenu per trovare questo valore) e impostare una velocità dell'otturatore da 15 a 20 secondi (questo richiederà alcuni tentativi ed errori per trovare il valore ottimale). In termini di apertura, vorrai catturare una profondità di campo più lunga per assicurarti che gli elementi lontani all'interno della scena rimangano a fuoco, quindi prova a variare da f9 a f14.
  2. In relazione agli obiettivi, più veloce è il migliore e un ampio angolo sano attirerà l'intera scena, qualcosa come un 12-24 mm o un 10,5 fisheye può produrre risultati entusiasmanti. Tuttavia, un obiettivo zoom può essere utile quando si riprende una scena cittadina per riprendere sezioni dello skyline o giocare con la prospettiva.
  3. L'uso di un bilanciamento del bianco automatico può comportare una mancanza di colori lucenti, quindi imposta il bilanciamento del bianco manualmente o componi 5500k, poiché questo è il colore medio della luce del giorno. Si consiglia tuttavia di scattare in RAW poiché è sempre possibile modificare il bilanciamento del bianco durante l'elaborazione, se necessario.
  1. Un altro pezzo chiave del kit è un telecomando per il rilascio dell'otturatore come il controllo wireless ML-L3 di Nikon che funziona con la gamma di fotocamere Nikon per appassionati; D40, D40x, D60, D80 e D90. Ci sono molte varietà di rilascio là fuori per tutte le marche e modelli; alcuni wireless altri collegati. Il vantaggio di uno scatto remoto è che il fotografo può assicurarsi di non spingere accidentalmente la fotocamera durante l'esposizione poiché ciò si manifesterebbe nell'acquisizione come mosso o sfocatura, distorcendo la nitidezza e la chiarezza complessive. Un altro trucco da utilizzare se non si dispone di un otturatore remoto è utilizzare l'autoscatto.
  2. Se disponi di una funzione di rilascio del grilletto, fai un ulteriore passo avanti in questa pratica utilizzando l'impostazione della lampadina della fotocamera e la funzionalità di blocco dello specchio. Per prima cosa premere il grilletto per bloccare lo specchio e attendere che le vibrazioni residue diminuiscano, quindi premere di nuovo il grilletto per avviare l'esposizione ma tenerlo premuto per tutto il tempo che si desidera che l'acquisizione duri.
  3. I produttori di fotocamere stanno intensificando il loro gioco spingendo la tecnologia DSLR al limite, più recentemente e forse in particolare è la D3S di Nikon che è in grado di scattare a ISO 200 fino a un impressionante 12.800. Inoltre, questo ISO può essere esteso a un numero senza precedenti di 102.400. Utilizzando ISO più elevati come questo, i fotografi possono campionare fotografie in condizioni di scarsa illuminazione a mano libera poiché i tempi di posa possono essere sufficientemente aumentati.
  4. Sebbene i potenti come la D3S affrontino egregiamente il rumore, lo stesso non si può dire di tutte le fotocamere. Quindi se si opta invece per un ISO alto o se si sostiene l'unità con un treppiede il rumore è inevitabile. Tuttavia ci sono modi per ridurre l'effetto. Innanzitutto il tuo dispositivo potrebbe offrire un sistema di riduzione del rumore, attivalo e la fotocamera cercherà automaticamente i pixel colorati errati all'interno della scena e mapperà invece i valori corretti. Questa non è affatto l'idea migliore, ma è un'opzione se lo scatto a mano libera è l'unica opzione disponibile. Esistono molti prodotti software di riduzione del rumore disponibili sul mercato che possono risolvere questo problema anche dopo l'acquisizione e se l'elaborazione in Photoshop sceglie di elaborare come un file a 16 bit anziché uno a 8 bit, poiché conserverai più informazioni sull'immagine che estenderà l'opportunità di recuperare le ombre dalle alte luci bruciate e di recuperare i dettagli dalle ombre, entrambi un rischio per le riprese in condizioni di scarsa illuminazione.
  1. Incorporare un elemento in primo piano per aggiungere interesse, scalare e aiutare a contestualizzare il pezzo. Ad esempio, la combinazione di luce naturale e artificiale può essere molto drammatica nei paesaggi urbani, alti livelli di inquinamento luminoso colorano il cielo notturno e la grande quantità di sfere luminose diffondono la luce attraverso la scena, ma includere un ponte, un'autostrada o una struttura aiuterà a guidare il visualizzatore nella cornice. Se è un paesaggio crepuscolare che desideri, considera una fila diagonale di alberi, una recinzione, una siepe o una fattoria. Allo stesso modo con una scena di mare incorporare un faro, Cliffside o groyn.
  2. Con così tanto o così poco da fare nella scena in condizioni di scarsa illuminazione può essere un lavoro sapere da dove misurare, quindi imposta la tua fotocamera sulla misurazione a matrice o multisegmento e fai diverse letture usando gli elementi nella tua scena per giudicare il valore ottimale . Idealmente è meglio iniziare con un mezzo tono piuttosto che con luci o ombre e se stai usando un obiettivo zoom, scorri per misurare i dettagli del soggetto o dell'oggetto e poi rimpicciolisci per comporre lo scatto.
  3. Un altro trucco utile che alcuni appassionati di scarsa illuminazione utilizzano è il bracketing dell'esposizione. Usa Priorità diaframma e misura da un'area della scena (in seguito ripeti l'operazione per i vari elementi a turno). Comporre l'esposizione e utilizzare l'istogramma per garantire risultati accurati. Mantieni diaframma e ISO coerenti in tutto ma varia la lunghezza dell'esposizione con incrementi di mezzo stop. Successivamente puoi raggrupparli in un'unica ripresa durante il montaggio.
  4. La cosa meravigliosa del digitale è il feedback immediato. All'inizio gran parte della tua tecnica sarà per tentativi ed errori, ma usa l'istogramma per controllare l'esposizione. Potrebbe indicare che una parte dello scatto è sovraesposta, ma potrebbe trattarsi, ad esempio, delle aree di luce intensa in una scena cittadina ed è quindi perfettamente a posto. Idealmente la tua cornice presenterà un cielo post tramonto o un velo di crepuscolo blu, ma offrirà comunque dettagli negli edifici su strumenti in primo piano. La cosa più importante è divertirsi e sperimentare!

Natalie Johnson è l'ex redattrice della rivista Digital Photographer e dopo sette anni di attività ha scelto di perseguire il suo sogno di diventare una fotografa e scrittrice freelance.

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