Gran parte di ciò che facciamo è definito dagli elementi che incarnano il concetto. I tre elementi del triangolo di esposizione ci aiutano a capire l'esposizione "corretta". Ogni sorgente luminosa ha tre qualità distinte (colore, qualità, direzione). Anche gli strumenti fisici a nostra disposizione possono essere suddivisi in una semplice tripla luce, obiettivo e fotocamera. Essere in grado di scomporre qualcosa nei suoi componenti aiuta il principiante dando loro una road map, una serie di passaggi che semplifica il processo e lo rende più facile da capire. Con abbastanza ripetizioni, quella stessa road map diventa una lista di controllo mentale per il fotografo più avanzato. Nel tempo, si spera che quella lista di controllo diventi solo una seconda natura. Quel fotografo potrebbe non pensare effettivamente "primo piano, soggetto, sfondo" ogni volta che compone un'immagine nel mirino, ma gli elementi sono presenti, sia nella pianificazione che nell'esecuzione dello scatto. Portando questo concetto di scomporre la composizione un passo avanti, possiamo persino suddividere i soggetti nelle nostre immagini in componenti visive distinte.
FORMA o PROFILO
Forse uno dei più fondamentali di questi componenti è la forma. Indipendentemente dal fatto che stiamo fotografando persone, edifici, paesaggi o una qualsiasi delle altre infinite possibilità, ogni soggetto ha una forma. Definizione. Può essere sottile o drammatico, ma tutto ciò che fotografiamo è definito in una certa misura dal suo contorno. La rappresentazione più grafica della forma deriva da una silhouette in controluce o da una sottoesposizione, che attira meno l'attenzione sui singoli tratti e più sulla forma complessiva del soggetto. Mentre questa foto di un pugile è molto illuminata lateralmente, l'illuminazione ad alto contrasto e lo sfondo nero si combinano per coinvolgere lo spettatore con una forte enfasi sulla forma e sul contorno del soggetto. In una silhouette più classica, il sassofonista era illuminato completamente da dietro. La qualità morbida e avvolgente della luce fa risaltare un po 'di dettagli nello strumento, ma l'enfasi visiva si basa principalmente sulla forma e sul contorno del musicista, creando una sensazione generale completamente diversa per l'immagine.
Ovviamente, contrasto elevato e silhouette non sono gli unici modi per illustrare la forma di un soggetto. Come notato, tutto ciò che viene davanti alla nostra fotocamera ha forma. Come e in che misura scegli di evidenziarlo dipende da come scegli di inserirlo nella cornice. La fotografia della scala è stata scattata per un progetto ABC interamente per la sua forma, mentre la griglia del radiatore della MG del 1938 ha più forme e linee che attirano lo sguardo dello spettatore nella foto dall'alto verso il basso.
TONALITÀ DI COLORE
Mentre il colore spesso attira prima la nostra attenzione, a volte facciamo dei passi in più per pianificarlo effettivamente. Luminoso e audace. Morbido e in sordina. Contrasto o complementare. Nel ritratto del ragazzo con il casco da football, il rosso acceso ovviamente cattura la tua attenzione e ti attira dentro. Nel ritratto basso a destra, tuttavia, sono stati i toni più scuri e la tavolozza dei colori a catturare il mio interesse.
FORMA E STRUTTURA
Quando iniziamo a introdurre luci e ombre su un soggetto, produciamo varie qualità di forma, linee mutevoli e intensità di colore. Mentre la nostra silhouette enfatizza principalmente la forma bidimensionale di un soggetto, è la "forma" che meglio descrive le qualità tridimensionali di un soggetto. La forma dà sostanza, profondità e definizione alla silhouette, portandola fuori dall'ombra e in primo piano. Qui è dove la combinazione di luce, colore e ombra si combinano per creare texture nelle nostre immagini. In ciascuna delle immagini sottostanti, la forma e le trame sono create e accentuate non solo dalla composizione, ma anche dal modo in cui la luce cade sul soggetto.
Come nel caso di cose come il triangolo di esposizione o le caratteristiche della luce, la misura in cui ognuna di queste è enfatizzata in una data foto dipenderà fortemente dal fotografo e dal modo in cui esprimono la loro visione personale e lo stile individuale, nonché l'atmosfera che stanno cercando di trasmettere e la storia che stanno cercando di raccontare. Praticamente in ogni situazione, tuttavia, uno di questi componenti gioca un ruolo enorme nel far fermare un fotografo sulle proprie tracce e dire: "Ho bisogno di fotografarlo".