Hai mai scattato una foto e poi sei rimasto deluso, perché non ha catturato il momento? Forse assomigliava esattamente a quello che hai visto, ma quando hai visto l'immagine in seguito mancava qualcosa.
Questa è una delle più grandi sfide che i fotografi devono affrontare per esprimere un sentimento o una visione in un mezzo bidimensionale. Uno degli strumenti più trascurati nel kit di elaborazione del fotografo è il colore.
Esempio di un tono di divisione caldo.
Non sto parlando del colore delle cose nella tua fotografia, come un'auto rossa o un vestito giallo. Voglio dire, anche la dominante di colore complessiva, il tono della tua immagine, è importante.
I colori influenzano il modo in cui le persone si sentono, al punto che attorno ad esso c'è un intero corpo di scienza. Anche una conoscenza di base della teoria del colore può aiutarti a migliorare la tua fotografia.
Oltre il bilanciamento del bianco
Il primo posto dove andare quando vuoi cambiare il tono è il bilanciamento del bianco. Ad esempio, se è una giornata nuvolosa grigia, potresti spostare il dispositivo di scorrimento della temperatura verso il lato più caldo, in modo che l'immagine appaia più giallo-arancio o soleggiata. Spostalo nella direzione opposta e la tua immagine diventerà più fredda o più blu.
Esempio di un bel tono di divisione.
Sebbene la modifica del bilanciamento del bianco di un'immagine sia utile, è comunque una regolazione globale: influisce sull'intera immagine. In altre parole, modificare il tono della tua immagine con il solo bilanciamento del bianco è come un meccanico che cerca di riparare un motore con una mazza. Potrebbe non essere lo strumento giusto per il lavoro.
Per effettuare regolazioni più precise e quindi avere un maggiore controllo sull'umore generale delle tue immagini, potresti voler dare un'occhiata a Split Toning.
Magenta e toni caldi.
Un po 'di storia della tonificazione
Il viraggio è iniziato inizialmente come un modo per cambiare il colore delle fotografie in bianco e nero. Ad esempio, in passato, sono state aggiunte sostanze chimiche al processo di sviluppo per conferire alle stampe una tonalità seppia. Successivamente, sono stati utilizzati altri toner chimici per dare alle immagini due tonalità diverse come il rosso e il blu.
Può sembrare complicato, ma nella camera oscura digitale di oggi, tutti i toni divisi in realtà significano che aggiungi colore alle ombre, alle luci o a entrambi. Esistono diversi modi per suddividere il tono di un'immagine. Uno dei più comuni è rendere le luci gialle e le ombre blu o viceversa. Tuttavia, diamo un'occhiata a come puoi anche regolare un singolo colore, per creare un'atmosfera particolare in Adobe Lightroom (possibile anche in Photoshop e Bridge).
Questo è l'aspetto del cursore Split Toning in Adobe Lightroom.
Magenta Zen
La mia dominante di colore preferita da aggiungere alle mie immagini è il magenta. Come una vernice yin e yang, questo colore (un rosso violaceo) rappresenta armonia, equilibrio, amore e crescita personale. Ha un effetto calmante che stimola la creatività e la felicità.
Quando divido il tono per il magenta, di solito apporto le mie regolazioni alle ombre o alle luci. Raramente apporto modifiche a entrambi, poiché tende a essere eccessivo. Il più delle volte, aggiusto le ombre, poiché di solito cerco di far risaltare le parti più scure sottoesposte dell'immagine. Se l'immagine è molto luminosa, modifico per le alte luci.
Non esiste una regola su quanto spostare i cursori. Tuttavia, tendo a spostare il cursore della tonalità da qualche parte tra 230-250 e il cursore della saturazione tra 10-20. Tutto dipende dall'immagine e dall'intensità dei colori, delle ombre e delle luci. Puoi anche usare il contagocce per scegliere il colore.
Un altro vantaggio aggiuntivo dell'aggiunta di un po 'di magenta è che tende a togliere i bordi ruvidi del colore. I marroni, i verdi e i gialli vengono levigati, conferendo alle foto un tono più morbido.
Scorciatoie da tastiera Split Toning per Lightroom
Ci sono un paio di scorciatoie nel pannello Tonalità divisa di Lightroom che vorresti conoscere.
Innanzitutto, può essere difficile scegliere il colore giusto quando l'intensità di saturazione è bassa. Per aumentare brevemente la tonalità fino al 100% di saturazione, tieni premuto Opzione su Mac (o Alt su Windows), quindi sposta il cursore della tonalità su entrambi i lati. Questo mostrerà il colore a piena intensità in modo da poterlo selezionare più facilmente.
Secondo, per visualizzare più facilmente i colori divisi nell'immagine, tenere premuto Opzione / Alt e quindi trascinare il cursore Bilanciamento nel pannello Tonalità divisa.
Sperimentare
Split Toning è molto più di un semplice magenta. Prova a regolare il calore o la freddezza nelle tue fotografie nel pannello di tonalità divisa, invece di utilizzare il bilanciamento del bianco per qualcosa di diverso. Puoi anche dare alle tue foto un aspetto cinematografico, un aspetto da vecchio film e altro ancora con la suddivisione del tono. Divertiti, diventa creativo e trova ciò che funziona per te.
