La fotografia digitale ci consente di lavorare sui nostri computer per migliorare e manipolare le immagini. L'ottimizzazione delle esposizioni durante la post-elaborazione può trasformare una fotografia piatta e dall'aspetto piatto in una molto più vivace e interessante.
© Kevin Landwer-Johan
Il mio approccio alla post-elaborazione la maggior parte delle volte consiste nel far sembrare le mie foto come quando le ho scattate o con qualche variazione nel tono di sfondo. Poiché i nostri occhi vedono una gamma più dinamica rispetto alle nostre fotocamere, questo significa che sto lavorando per bilanciare la mia esposizione e il modo in cui la luce appare nella foto.
RAW o Jpg.webp?
Se le tue foto vengono salvate solo come jpg.webp, la tua fotocamera avrà già apportato alcune modifiche. Potrebbe aver aggiunto un po 'di nitidezza, bilanciamento del colore, modifiche al contrasto e possibilmente manipolato in altri modi. Le immagini jpg.webp sono progettate per avere un bell'aspetto direttamente dalla fotocamera e potrebbero richiedere una post-elaborazione minima o nulla.
Se decidi di lavorare sui tuoi file jpg.webp, dovrai affrontare delle limitazioni a causa della qualità del file. Quando la fotocamera salva i file jpg.webp, li comprime e elimina alcune delle informazioni dalle foto. I jpg.webp sono tecnicamente di qualità inferiore, il che significa che non resistono alla post-elaborazione dei file RAW.
I file RAW contengono tutte le informazioni acquisite dalla fotocamera quando si preme il pulsante di scatto. Non hanno un bell'aspetto quando li vedi per la prima volta perché la fotocamera non li ha modificati affatto durante il processo di acquisizione e salvataggio.
Per fare in modo che un file RAW abbia un bell'aspetto, è necessario apportare alcune regolazioni manualmente o utilizzare un preset o un'azione per eseguirli. La qualità tecnica di un file RAW è superiore perché non ci sono dati persi da ciò che la fotocamera ha registrato. Hai una maggiore capacità di essere in grado di manipolare questi file senza perdere la qualità.
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Scegli le tue foto migliori
Da ogni serie di fotografie che realizzi, spero che avrai una serie di opzioni di esposizione tra cui scegliere quando ti siedi al computer. Scegliere le immagini migliori su cui lavorare è la prima parte della post-elaborazione.
Naturalmente, vorrai prestare la massima attenzione al soggetto principale della tua foto. È esposto nel modo in cui vuoi che sia? Riesci a vedere che ci sono dettagli sufficienti in quelle aree della tua composizione?
In alcuni casi, ad esempio quando hai disegnato una silhouette o stai usando un'illuminazione low-key e un contrasto elevato, potresti avere pochi o nessun dettaglio nel tuo soggetto. Va bene se è quello che vuoi.
Tuttavia, se l'esposizione per i dettagli era la tua intenzione e non c'è abbastanza nella tua foto, guarda le immagini in cui hai utilizzato impostazioni di esposizione diverse.
Anche la tua esposizione sullo sfondo è importante. Migliora e supporta il tuo soggetto principale? È troppo luminoso o troppo scuro? Di nuovo, guarda per vedere se ci sono dettagli. Quando non ci sono dettagli, a causa della sovraesposizione o sottoesposizione, sarà più difficile manipolare queste aree.
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Usa l'istogramma
Il tuo istogramma ti fornisce informazioni sui valori tonali nelle tue immagini. Ti mostra dove si trova il maggior numero di dettagli e se hai perso dettagli nelle parti chiare o scure delle tue composizioni.
Se il tuo istogramma è raggruppato a sinistra oa destra del grafico, con il grafico che tocca la parte superiore, significa che non ci saranno dettagli registrati in quelle aree.
Se riesci a vedere un istogramma raggruppato a destra e che colpisce la parte superiore, avrai perso i dettagli nelle alte luci. Se è raggruppato a sinistra e colpisce la parte superiore, hai perso i dettagli nelle aree scure.
Se il soggetto principale rientra in questo intervallo e desideri che contenga dettagli, dovrai scegliere una foto con un'impostazione di esposizione diversa su cui lavorare.
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Utilizzo di preset o manipolazione manuale
Lightroom e Photoshop sono dotati di predefiniti e azioni. Questi possono essere usati per aiutare a bilanciare la tua esposizione. Puoi anche scaricarne molti altri o crearne uno tuo e salvarlo. Questi strumenti possono migliorare e accelerare il flusso di lavoro di post-elaborazione.
Spesso scelgo uno dei tanti preset quando comincio a postare una fotografia. Raramente applico un preset senza poi modificarlo ulteriormente. Ogni esposizione che fai è diversa, quindi per far sembrare le tue foto al meglio, di solito è meglio una manipolazione manuale.
Lavorando le luci e le ombre
Essendo stato attento a esporre bene il tuo soggetto principale, potresti già essere soddisfatto del suo valore di tono. Tuttavia, alcune parti della composizione potrebbero ancora necessitare di modifiche per ottenere l'aspetto desiderato.
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La tua intenzione è la più importante. Come vuoi che appaia la tua fotografia?
Di seguito sono riportati due esempi di diverse manipolazioni effettuate sullo stesso file RAW.
Esempio uno: sfondo scuro
Volevo rendere lo sfondo più scuro in modo che le rose risaltassero. Utilizzando un preset che ho creato in Lightroom, ho quindi effettuato ulteriori regolazioni manuali. Ho controllato i cursori Blacks, Dehaze, Contrast e Shadows.
Quando si effettua questo tipo di regolazione per manipolare lo sfondo dell'immagine, prestare attenzione anche al soggetto principale. Questi cursori apportano modifiche universali alle tue foto, quindi influiscono anche sul soggetto principale.
Con un soggetto principale dai toni chiari e uno sfondo prevalentemente scuro, le modifiche apportate non hanno avuto molto effetto sulle rose.
Ho quindi aperto la foto, con le regolazioni di Lightroom, in Photoshop. A questo punto, ho scurito la parte più chiara della foto per abbassare la gamma tonale complessiva.
Esistono molte tecniche per scurire o schiarire aree specifiche di una foto. Preferisco usare gli strumenti Scherma e Brucia impostati su un'esposizione bassa per farlo. Ho anche usato lo strumento Toppa per rimuovere alcune delle aree più luminose sullo sfondo.
Di conseguenza, lo sfondo è più scuro e le luci sulla rosa non sono così luminose.
Esempio due: sfondo chiaro
Per rendere un aspetto più chiaro e morbido, ho spostato il dispositivo di scorrimento Elimina foschia verso sinistra e Ombre verso destra. Ho aggiunto un po 'più di nero e un po' di contrasto, altrimenti l'immagine sembrava troppo piatta.
Successivamente, utilizzando Photoshop, ho modificato leggermente le alte luci in modo che non fossero così luminose.
In entrambi questi esempi, il mio obiettivo principale era valorizzare le rose perché sono il mio soggetto principale.
Anche il tono di sottofondo è importante. Tra i due esempi, c'è la maggiore differenza nel tono dello sfondo. Ciò ha un grande impatto sulla sensazione generale della foto.
Conclusione
Come con tutta la post-elaborazione, ci sono una varietà di metodi che puoi usare per ottenere risultati simili. Qui ho dimostrato alcune tecniche che sto usando a mio agio.
Concentrarsi principalmente sul tono del soggetto principale in relazione allo sfondo è un buon punto di partenza durante la post-elaborazione. Una volta apportate le modifiche di cui sei soddisfatto, puoi procedere e apportare altre modifiche alle tue foto, se lo desideri.
Cerca di esporre il soggetto principale nel modo in cui desideri al momento della realizzazione delle foto. Ciò consente una maggiore flessibilità per apportare modifiche in post-produzione e non perdere la qualità. Se sei bloccato a lavorare con un soggetto principale che è sottoesposto o sovraesposto, sarai limitato in quanto puoi ottenere.
La sperimentazione è il modo migliore per scoprire come ti piace lavorare con il software di manipolazione delle foto. Non esiste un modo giusto o sbagliato di lavorare con le tue foto fintanto che ottieni il risultato che desideri.
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