Quando gli spettatori guardano le tue foto, spesso vogliono andare da qualche parte. E loro non lo sanno nemmeno. Puoi aiutarli a intraprendere un viaggio all'interno della tua foto guidandoli in diversi modi. A volte le persone amano essere guidate dall'arte e non devono pensare troppo. Quella era la tecnica di guida che entra in gioco.
Percorsi
Il primo strumento, o trucco, è creare un percorso effettivo nella foto per guidare lo spettatore. Dalla parte anteriore a quella posteriore, da lato a lato, dall'alto in basso. Rendi il percorso qualcosa di distinguibile come un percorso reale (nella foto qui nella Olympic National Forest nello stato di Washington), una strada, una valle o persino un corso di un fiume. Con l'immaginazione, puoi vedere altri percorsi nella natura così come nel mondo creato dall'uomo.
Se stai iniziando con la fotografia e ti stai chiedendo come utilizzare un percorso, inizia con una delle tecniche più elementari; La regola dei terzi. Questa regola è un modo semplice per iniziare a bagnare i piedi. Prendi il sentiero da un punto all'altro, facendolo spesso iniziare o finire su uno dei meridiani della Regola. Un fiume che parte in lontananza da un incrocio dei meridiani nel terzo in alto a destra, quindi scorre verso il primo piano e termina nel terzo in basso a sinistra. Impronte di piedi nella sabbia lungo il terzo meridiano inferiore.
Azione
L'azione guiderà anche il tuo spettatore attraverso una foto. Dai un'occhiata a questo ippopotamo, per esempio. Si sta muovendo in una chiara direzione e tu sai dove sta andando la foto. La maggior parte delle persone a cui ho mostrato l'immagine di ammettere di non vedere realmente la coda, ma di certo ricordano come erano la testa e il naso. Questo perché il senso dell'azione e del movimento offre agli occhi dello spettatore un posto dove andare. Fa anche emergere un altro punto sugli occhi.
Guardare
Indipendentemente dal fatto che gli occhi siano o meno nell'inquadratura, avere un soggetto che guarda da una parte o dall'altra, anche leggermente, aiuta a guidare gli spettatori all'interno dell'inquadratura. Fa parte di quella mentalità del "voler essere guidati" quando guardiamo l'arte per piacere. Vedere qualcuno, o qualcosa, che guarda da una parte ci guiderà.
Qui è dove la messa a fuoco all'interno della cornice diventa importante. Potresti voler evidenziare ciò che viene guardato concentrandoti su di esso, o renderlo più astratto, come ho fatto nella foto sopra del Legal Nomad Jodi Ettenberg (anche se puoi ovviamente dire che è un'alba). Se lo desideri, puoi anche concentrarti su soggetti vicini e lontani. La scelta è tua e, come sempre, prova a scegliere l'uno o l'altro per vedere come ti sembra l'immagine finita.
Posizione
Anche la posizione all'interno della cornice è importante per la guida. Dai un'occhiata a queste due foto dal cratere di Ngorongoro in Tanzania.
La prima immagine è stata ritagliata in modo specifico per posizionare il camion safari all'incrocio di due meridiani della Regola dei Terzi. È anche indicato il terreno aperto a destra. Visualizzando questo, sai in quale direzione sta viaggiando il camion e cosa andrà a incontrare.
Anche il secondo scatto verticale non è inquadrato. Il camion si sta avvicinando al bordo del telaio e, a livello inconscio, non ci piace non sapere cosa succederà dopo. La maggior parte delle persone si innervosisce quando si trova di fronte a una situazione nuova e sconosciuta e le fotografie spesso fanno sì che il riflesso si inietti nel nostro gradimento o antipatia per una foto. Ci saranno alcuni a cui piacerà la seconda foto più della prima, certo, ma per la maggior parte, sapere dove sta andando un oggetto aiuta a godersi una foto.
Linee e motivi
Non userò qui la foto collaudata (e forse un po 'sbattuta) del binario ferroviario. Ma immagino che solo menzionare quell'immagine ti aiuti a capire l'uso delle linee. Mentre le linee possono essere considerate un percorso (e certamente lo sarebbero nel caso di una ferrovia), possono essere più astratte, come ringhiere o orizzonti come in questa ripresa di un traghetto in una grigia giornata del Puget Sound.
I modelli sono utilizzati anche nelle coperture della ringhiera e nei sedili sul lato destro. Un altro esempio di pattern e linee, anche se in questo caso non indica la strada.
Guidare il tuo spettatore attraverso la tua foto richiede l'accortezza di impostare lo scatto quando sei sul campo (o in studio). Piuttosto che una foto statica "Ecco un ippopotamo", dai al tuo spettatore un posto dove andare all'interno della foto. È uno strumento in più da utilizzare per rendere la tua fotografia più coinvolgente.