Questo fotografo commerciale spotlight presenta il team di foto di avventure all'aria aperta Matt e Agnes Hage. Dal loro campo base di Anchorage, i due si diramano verso incarichi in tutta l'Alaska, l'America occidentale, il Canada, le isole del Pacifico e le Ande della Patagonia. HagePhoto ha lavorato con clienti tra cui Backpacker, Outdoor Life, Backcountry, Cascade Designs, Frommer’s Travel Guides e altro ancora.
Cosa ti ha portato alla fotografia di viaggio / avventura?
Opaco: Avevo sempre preparato una macchina fotografica e fatto fotografie delle mie avventure (crescendo in Alaska, ce n'erano molte). All'inizio era con l'ultima fotocamera funky 110 regalatami da mio nonno. Al college ho finalmente messo le mani su una Nikon e un paio di obiettivi che ho messo in valigia durante le nostre escursioni del fine settimana all'Alaska Range. Il mio primo serio progetto personale è stata una spedizione alpinistica invernale sul lato nord del Denali (20.320 piedi) con un paio di amici. Quella è stata la prima volta che ho pensato a quello che stavo facendo come "lavoro". Dopo aver presentato con successo le fotografie a un paio di riviste, non ho mai guardato indietro. Sembrava che questa cosa della fotografia avrebbe funzionato, dopotutto.
Da quanto tempo lavori come fotografo professionista? Come sei passato al tempo pieno?
Opaco: Il mio intero reddito è stato ricavato dalla fotografia dal 1998. Non c'è stata una grande transizione per me. Mi sono praticamente tuffato durante il college, lavorando per il giornale del campus, lavorando come freelance per i media locali e presentando riviste. La vita era semplice e non richiedeva molti soldi. Vivevo in una cabina per $ 200 al mese e guidavo una macchina da $ 300. Questo mi ha permesso di assumere il più piccolo dei compiti. Mi spaccherei il culo per loro, consegnerei un lavoro di qualità e cercherò di impressionare con un atteggiamento professionale. Allora potrei negoziare una tariffa più equa la prossima volta. Un tempo, ero lo stringer AP più pagato inAlaska e ho preso l'inferno dal capo dell'ufficio per questo. Ma continuava a chiamarmi abbastanza regolarmente.
Come ti diverti a lavorare come team fotografico? Pensi che questo ti dia un vantaggio sugli altri tiratori?
Agnes: Siamo molto fortunati a trascorrere molto tempo insieme. Quando stavamo iniziando, avevo un lavoro di ingegneria a tempo pieno che ci limitava a uscire sul campo insieme nei fine settimana e viaggiare due settimane all'anno. Questo non l'ha tagliato per molto tempo. Lavorare insieme a tempo pieno ha i suoi vantaggi. Ha notevolmente aumentato la quantità di lavoro che possiamo svolgere, sia su incarico che alla scrivania. Siamo molto bravi a suddividere diversi aspetti della nostra attività per consentirci di gestire più clienti e un carico di incarichi più ampio. Sul campo, collaboriamo alla fotografia, affinando le idee a vicenda.
Dove trovi l'ispirazione? Qual è il tuo processo creativo?
Opaco: Guardiamo molte fotografie di persone che ammiriamo, personalmente e professionalmente. Incontrare immagini eccezionali nelle aree in cui lavoriamo ci fa davvero entusiasmare. Abbiamo un muro "ispirato" che si riempie di fotografie che ci motivano o ci danno idee da incorporare nei progetti futuri. Sul campo continuiamo a lavorare idee per il progetto in questione. L'assegnazione di solito comporta una sorta di breve o lista di tiro. Da qui partiamo cosa e dove fotograferemo.
Viaggiando in aree così aspre del globo devi essere abbastanza preparato. Come ci si prepara per un viaggio in Alaska?
Agnes: Viaggiare in Alaska è facile per noi; impacchettalo e mettiti in viaggio. Ma quando hai sei sacche da viaggio sparse in tutto il paese dell'Argentina, diventa un po 'logisticamente impegnativo. In genere, quando si viaggia, imballiamo tutti gli indumenti e le attrezzature per ogni progetto in borsoni separati. Ciò riduce il carico e il reimballaggio sulla strada. Durante i viaggi prolungati, come 10 settimane sulle Ande o due mesi in Himalaya, gireremo un progetto, torneremo ovunque ci troviamo, cambieremo attrezzatura / abbigliamento e torneremo in montagna. Sulle Ande, avevamo quattro progetti da girare da Mendoza alla Patagonia. Avremmo lasciato un grande borsone nel nostro alloggio precedente da ritirare al nostro ritorno per ridurre al minimo il numero di bagagli che avremmo dovuto trascinare in tutto il paese. Era troppo divertente.
Quali sono le sfide che hai dovuto affrontare per avviare la tua attività e da allora? Cosa hai fatto per superarli?
Opaco: All'inizio prendevamo praticamente qualsiasi incarico ci fosse venuto in mente (eccetto matrimoni e bambini). Una volta abbiamo preso un incarico di viaggiare per il paese fotografando le posizioni dei telefoni a pagamento per un cliente. La maggior parte di questi lavori era redditizia, ma non portava la nostra attività nella direzione che volevamo. Le persone per cui volevamo lavorare non ci avrebbero preso sul serio come una coppia di skitzos. Era ora di concentrarsi. Alcuni anni fa abbiamo rivisto il nostro piano aziendale e abbiamo iniziato a lavorare per creare un'identità di marca per far sapere ai potenziali clienti chi siamo e cosa facciamo. Questo processo ha semplificato i nostri sforzi promozionali, lo stile della fotografia e il tipo di lavoro che perseguiamo. Anche se può essere difficile trasferire incarichi che non si adattano al nostro stile, il nuovo livello di professionalità ha aperto molte più porte di quante ne abbia chiuse.
Dove pensi che andrà il tuo lavoro nei prossimi 10 anni e il settore nel suo complesso?
Continueremo a lavorare per i clienti nei generi di attività ricreative all'aperto, viaggi d'avventura e stile di vita attivo, ma faremo produzioni più grandi per questi clienti. Ciò comporterà un aspetto video; qualcosa su cui ci siamo trascinati. Abbiamo anche un paio di progetti editoriali che sono rimasti troppo a lungo nel dimenticatoio. Il prossimo decennio? La richiesta di fotografie di alto livello continuerà a crescere insieme alla quantità di spazio multimediale che il lavoro dovrà riempire.
Come possono i nostri lettori migliorare la propria fotografia?
Impegnati in una competizione e critiche bonarie con altri fotografi e tipi creativi. Metti il tuo lavoro là fuori; online, spettacoli o presentazioni. Fai sapere alle persone che non stai solo cercando quella pacca sulla spalla "dolce foto", ma le opinioni oneste che potrebbero avere. Ovviamente il feedback di coloro che ami ti spingerà più dei commenti di un fotografo di cui non rispetti veramente lo stile. Ma prendi tutto prima di inviarne un po 'come BS.
Qualche principio segreto per il successo? Cosa ci vuole per diventare un fotografo?
Opaco: Sarebbe fiducia. Proprio come in qualsiasi altra attività, i tuoi clienti devono essere in grado di avere fiducia che farai il lavoro o consegnerai il lavoro secondo i loro standard, come promesso. Ovviamente devi essere un fotografo un po 'di talento per provare a farlo. Ma non un fotografo "straordinario". Penso che per essere considerato un professionista, devi essere in grado di creare fotografie che soddisfino le aspettative del cliente, anche quando quasi tutto va storto. E poi fallo di nuovo la prossima settimana.
Dove possiamo sentire di più da te o vedere più del tuo lavoro?
Puoi vedere il nostro lavoro regolarmente su riviste come Backpacker, Canoe & Kayak, Women’s Adventure o Outdoor Life, o sul nostro sito web all'indirizzo http://www.hagephoto.com. Aggiorniamo settimanalmente il nostro sito blog blog.hagephoto.com con fotografie recenti delle nostre avventure, viaggi e incarichi. E ovviamente abbiamo pagine su Facebook www.facebook.com/hagephoto e Twitter www.twitter.com/HagePhoto.