La fotografia di concerti è probabilmente una delle nicchie più adrenaliniche in cui puoi impegnarti come creatore di immagini. Musicisti, riviste, fan ed etichette discografiche si rivolgono allo stesso modo ad abili fotografi di concerti per raccontare una storia per la performance epocale. Per la maggior parte dei fotografi musicali (a causa dei vincoli del luogo) ci sono meno di dieci minuti per catturare immagini abbastanza grandi da popolare una galleria completa. Associa questo a circostanze tumultuose come l'illuminazione sporadica e un pubblico entusiasta e hai effettivamente creato una situazione fotografica diversa dalle altre.
In quanto tale, scattare con un'apertura molto ampia potrebbe sembrare un compito troppo arduo! Ci sono malintesi comuni su come usare e lavorare con un'apertura spalancata! Se il tuo esteta interiore sbava su fotografie morbide e sognanti e bokeh cremoso, allora è meglio che ti prepari a giocare con numeri bassi, bassi, bassi. Siamo qui per dirti come fotografare concerti af / 1.2, f / 1.4 e f / 1.8!
Perché utilizzare un'apertura ultra ampia?
Ecco 5 motivi per cui potresti prendere in considerazione la possibilità di scattare fotografie di concerti con un'apertura completamente aperta.
1. Estetica e stile
Per prefigurare, gran parte della qualità e l'aspetto finale dell'immagine si basano sul tipo di obiettivo utilizzato. Negli ultimi anni, gli appassionati di fotografia stanno gravitando verso l'estetica della profondità di campo ridotta. Se ti occupi di produrre fotografie musicali commerciali (come me), vorrai continuare a seguire le tendenze e ad adattarti a ciò che è ricercato nel settore.
Un ulteriore vantaggio è la possibilità di inserirsi un po 'in un settore che ha molta concorrenza, molti fotografi sono diffidenti nel riprendere eventi veloci con un'ampia apertura a causa di potenziali problemi di messa a fuoco. Se riesci a padroneggiare quest'arte, hai qualcosa che ti separerà dagli altri.
2. Capacità di scarsa illuminazione
A meno che tu non stia girando un grande nome in un anfiteatro, molti luoghi più piccoli avranno un'illuminazione molto scarsa. Dovrai utilizzare attrezzature che illumineranno il telaio con qualsiasi illuminazione limitata disponibile. In questi scenari di scarsa illuminazione è necessario un obiettivo con un'apertura sufficientemente ampia per far entrare più luce. Usare un obiettivo che scende af / 1.2, ad esempio, è un ottimo modo per far entrare abbastanza luce e rendere la cornice luminosa. Ricorda, l'apertura è il foro attraverso il quale passa la luce nell'obiettivo. Più ampia è l'apertura, più luce entra nella fotocamera.
3. Profondità di campo ridotta
Maggiore è l'apertura, minore è la profondità di campo. La profondità di campo è ottima per i concerti dal vivo perché il palco può essere piuttosto disordinato dal punto di vista compositivo. Dagli strumenti ai cavi, oggetti di scena e altri membri della band, ci possono essere molte cose in una volta sola nell'inquadratura. Avere un solo soggetto a fuoco con il resto che si fonde in un bokeh cremoso rende l'immagine visivamente più piacevole e semplificata. Con la profondità di campo così ridotta, qualunque cosa ti turbi sullo sfondo può facilmente fondersi in un bellissimo bokeh cremoso.
4. Scatti di dettaglio
Per quanto riguarda la profondità di campo ridotta, se stai fotografando per un'azienda di strumenti, un'apertura di f / 1.8 diventerà probabilmente la tua migliore amica. Questo perché le fotografie scattate con un'apertura ampia consentono a tutta la messa a fuoco di trovarsi sul soggetto e lo sfondo smette di rimanere una distrazione. Molte aziende di strumenti amano vedere i loro prodotti catturati in un ambiente naturale utilizzabile, come i musicisti in uno spettacolo dal vivo. Una profondità di campo ridotta manterrà l'interesse esclusivamente sul tuo singolo argomento.
5. Nitidezza
A causa di vincoli tecnologici, gli obiettivi che aprono la loro apertura al di sotto di f / 2.8 sono obiettivi millimetrici fissi (non zoomano). Come regola generale, le lenti millimetriche fisse tendono ad essere più nitide delle lenti con un intervallo.
Parliamo dell'elefante nella stanza: messa a fuoco con un'apertura spalancata
Proprio dove tutti i vantaggi di un f-stop di 1.2 iniziano a rompersi è la messa a fuoco. Più ampia è l'apertura e minore è la profondità di campo, più difficile può essere mettere a fuoco ciò che desideri. Abbinalo a uno spettacolo dal vivo in cui l'illuminazione è un po 'confusa ei soggetti si muovono spontaneamente in varie direzioni, e sembra la ricetta perfetta per l'emicrania di un fotografo. Tuttavia, mettere a fuoco con un'apertura più ampia non deve essere così difficile, è solo un processo di pensiero diverso.
Il concetto di nitidezza
In realtà, l'attenzione nasce dal desiderio di avere un'immagine nitida. Ma cos'è la nitidezza? La nitidezza è un concetto interessante. La nitidezza di un soggetto dipende da due cose: la messa a fuoco che la fotocamera acquisisce e la quantità di contrasto sul soggetto. Il termine "nitidezza" è, infatti, un'illusione. Vedi, per essere considerata nitida, un'immagine deve avere un contrasto. Se nell'immagine c'è poco contrasto, il soggetto non apparirà tridimensionale indipendentemente dal fatto che la messa a fuoco sia perfetta o meno. Dal punto di vista biologico, il modo in cui funzionano i nostri occhi, la nostra visione rileva naturalmente i bordi per registrare la nitidezza e le ombre e le luci per registrare la profondità di un soggetto. Questo è un concetto molto importante da capire quando si risponde alla domanda su come rendere le immagini nitide. Quando modifichi le immagini della fotografia di un concerto, fai attenzione alle ombre e alle luci. E aggiungi contrasto per definire il tuo soggetto.
Messa a fuoco perfetta
In termini di rendere la tua immagine effettivamente nitida (dall'essere perfettamente a fuoco), ecco il concetto di base di come funziona la messa a fuoco in una fotocamera. Quando metti a fuoco la fotocamera su un soggetto, stabilisce un piano focale. Per mettere a fuoco il soggetto, deve essere sul piano focale. I piani focali si verificano su un asse x (orizzontale) e y (verticale). Ciò significa che tutto ciò che si trova lungo uno di questi assi sarà a fuoco e tutto ciò che non si trova su di essi sarà sfocato. Il problema con un'apertura ampia è che il tuo piano focale è piuttosto piccolo. Man mano che diminuisci il numero di apertura e allarghi l'apertura, l'area invisibile davanti e dietro il piano di messa a fuoco diventerà sempre più piccola, lasciandoti con molto meno spazio di manovra. In quanto tale, la distanza dal soggetto gioca un ruolo chiave nella tua attenzione.
Quando si scatta a tutta apertura, anche la più piccola deviazione da uno degli assi del piano focale farà sì che il soggetto risulti sfocato. Non è possibile fare un passo avanti o indietro senza la necessità di rimettere a fuoco quando si scatta con un'apertura ampia. Ma tenendo presente questo, puoi regolare la tua tecnica fotografica per adattarsi meglio al piccolo piano focale.
Autofocus a punto singolo
Un trucco per assicurarti che ciò che vuoi mettere a fuoco sia davvero nitido, è usare l'autofocus a punto singolo. Per impostazione predefinita, la tua fotocamera selezionerà probabilmente l'oggetto più vicino alla fotocamera o ciò che si trova al centro dell'inquadratura. Utilizzando l'autofocus a punto singolo, si dice alla fotocamera esattamente dove mettere a fuoco, il che è estremamente utile con numeri di apertura bassi. Fare riferimento al manuale del modello di fotocamera per scoprire come modificare l'impostazione della messa a fuoco!
Il vero segreto
Tenendo presente come funziona il piano focale, questo è il grande trucco per scattare a tutta apertura durante un concerto: più sei lontano dal soggetto, più facile è mettere a fuoco il soggetto. È possibile mettere a fuoco il soggetto e mantenere comunque una profondità di campo estremamente cremosa.
Che tu sia in una fossa fotografica o semplicemente al piano della sede principale, la tua posizione per iniziare le riprese del concerto può influire in modo significativo sul tuo successo per il resto delle riprese. Tenendo presente che per la maggior parte della fotografia in generale il tuo tempo è limitato, devi essere pronto a saltare direttamente alle riprese nel momento stesso in cui la musica colpisce le tue orecchie. Il mio suggerimento è di iniziare dai bordi esterni della fossa o del luogo e di arrivare al centro. Molti fotografi di concerti si riversano tutti al centro della zona di ripresa e iniziano a spingere per rivendicare il loro punto morto. Quando inizi dal bordo, mentre gli altri fotografi si riuniscono e lottano per il centro, hai molto più spazio per muoverti liberamente sul bordo esterno. Qui è dove avrai il vantaggio di essere in grado di allontanarti un po 'dal soggetto per espandere il tuo piano e ottenere quella messa a fuoco perfetta.
Ora che hai scoperto il segreto, vai là fuori e cattura alcuni fantastici scatti del concerto!