Cos'è che fa apparire un quadro opaco e un altro più sorprendente? Cos'è che fa apparire alcuni toni dettagliati e altri morbidi e transitori? La risposta a entrambe queste domande coinvolge i problemi della tonalità del colore, della purezza del colore e della distribuzione del tono.
Questa scena di strada a Praga è l'immagine originale della telecamera sottoesposta.
La stessa immagine dopo che sono state applicate le regolazioni tonali e di colore.
La scienza del colore e del tono
Tutti i dettagli del colore sono determinati da questi tre elementi. Nel mondo Photoshop / Lightroom, riconoscerai questi termini come HSL o Tonalità, Saturazione e Luminanza. Il mondo della fotografia è sia un'arte che una scienza. La parte scientifica è piena di grafici, misurazioni e strane parole che la maggior parte delle persone non incontra ogni giorno.
Questi termini provengono dal vocabolario scientifico di ingegneri, chimici e matematici nel settore della fotografia. Quando le fotocamere digitali sono state introdotte al grande pubblico anni fa, improvvisamente tutti potevano spingere i colori e la gamma tonale nelle proprie immagini. Mentre Adobe Photoshop ha fornito un seminario serio, si è presentato con una marea di termini tecnici sulla scienza del colore.
Sfortunatamente, se non comprendi appieno i termini, potresti non sfruttare appieno i controlli che forniscono. In questo articolo, farò del mio meglio per riportare questi termini sulla Terra e renderli comprensibili. Supereremo il gergo tecnico e passeremo all'applicazione pratica di questi termini.
Tonalità, saturazione e luminosità
Tonalità, Saturazione, Luminosità (luminanza) sono gli irriducibili elementi costitutivi minimi coinvolti in una buona modifica e riproduzione del colore. Sebbene ci siano molti altri problemi da affrontare nell'elaborazione di un'immagine, questi tre sono gli elementi fondamentali che devono essere compresi e regolati se vuoi che le tue immagini a colori catturino l'attenzione di uno spettatore.
Per inciso, quando si modificano le immagini, questi elementi dovrebbero essere affrontati in quell'ordine; valore (tonalità), intensità (saturazione) e tonalità (luminanza). Mentre la tonalità e la saturazione riguardano il colore, la luminanza si riferisce alla struttura tonale di un'immagine; praticamente una questione di buio contro luce.
Il cursore Saturazione influenza l'intensità del colore in un'immagine. Questo è uno strumento potente; moderazione dell'esercizio.
L'effetto Saturazione su una cattedrale di Genova, Italia - livelli di saturazione normali.
Nessuna.
Sovrasaturato.
Un primer sui dettagli dell'immagine
Il contrasto di solito si riferisce agli estremi chiari-scuri complessivi di un'immagine, ma il vero potere dell'editing in post-produzione sta nello spingere i valori tonali all'interno dell'intervallo complessivo.
Ma se vuoi davvero far risaltare i dettagli nella tua immagine, devi regolare il contrasto interno dell'immagine. La più grande regolazione che fa la differenza dovrebbero essere i toni medi delle tue immagini; toni intermedi tra il più chiaro e il più scuro nella tua immagine.
Il cursore centrale nella finestra di dialogo Livelli di Photoshop è denominato cursore della gamma. Gamma è un altro di quei termini scientifici precedenti che puoi pensare come un aggiustamento del "tono medio". Spostando questo cursore elementare da sinistra a destra si sposta effettivamente l'intera gamma media dei toni da più chiari a più scuri.
Questa immagine della statua di Re Carlo a Trafalgar Square a Londra è retroilluminata ed era scura, ma una semplice regolazione dei toni medi ha aperto le ombre e ha rivelato i dettagli nascosti.
Lo strumento Livelli di Photoshop è il più basilare dei controlli tonali. In realtà sono disponibili diversi strumenti di modellazione tonale molto più efficaci in Photoshop e controlli ancora più completi in Adobe Camera Raw e Lightroom. Non entreremo in una discussione approfondita di questi strumenti di regolazione del tono e dei consigli sul flusso di lavoro in questo articolo (forse in un secondo momento).
Questa immagine di foglie invernali era abbastanza ben esposta ma richiedeva regolazioni sia tonali che cromatiche per rivelare i colori ricchi nella scena originale.
Modifica per Tonalità
C'è un motivo per cui la regolazione del tono dovrebbe essere il problema numero uno nella preparazione dell'immagine; ancora più critico dell'accuratezza del colore.
La tua vista ha capacità di interpretazione e percezione tonale che superano di gran lunga la gamma dinamica di qualsiasi fotocamera digitale. Non commettere errori, catturare sette stop di raggio luminoso è un'impresa straordinaria. Ma catturare questa vasta gamma di toni non si traduce automaticamente in dettagli, definizione dell'immagine o buona distinzione tonale.
Riassegnare correttamente quei toni interni per abbinare più da vicino ciò che i tuoi occhi vedono è dove avviene la vera magia del montaggio. Resta con me qui perché questo sarà un po 'complicato, ma penso che ne varrà sicuramente la pena.
Questo grafico mostra la differenza tra il modo in cui l'occhio registra la luce e il modo in cui la videocamera la registra.
Vista telecamera - Vista umana
Il sensore di immagine della tua fotocamera registra la luce in modo molto diverso da come la percepiscono i tuoi occhi. La fotocamera registra effettivamente molti dati dalla parte più chiara della scena e pochissimi dati dalla parte più scura. I sensori di immagine catturano la luce in modo lineare. Sfortunatamente, gli umani vedono l'illuminazione nelle scene in modo logaritmico.
Si potrebbe dire che i file della fotocamera originale di solito beneficiano di una regolazione "alla moda", generalmente alleggerendo i toni medi. Le immagini della fotocamera che non vengono regolate sui valori tonali perdono quasi sempre i dettagli nelle aree più scure dell'immagine. Praticamente tutte le immagini della fotocamera beneficiano di regolazioni interne.
Chrominance and Luminance Explained
La crominanza si occupa della componente cromatica di un'immagine mentre la luminanza si occupa della componente di contrasto o tonalità di un'immagine.
Chroma si riferisce al colore in un'immagine mentre luma descrive la parte non colorata o tonale. Acromatico è una parola scientifica di fantasia che è piuttosto semplice da capire. Ricorda il tuo inglese del liceo … il prefisso "a" significa "senza", quindi a-cromatico significa letteralmente senza colore.
Nel modello HSL di colore, tonalità e saturazione rientrano nella colonna della crominanza mentre la tonalità e il contrasto si trovano nella colonna della luminanza (la spina dorsale strutturale o tonale di un'immagine).
Regolazioni di luminosità di base
Da dove viene il termine "luminanza"? La luce è misurata in lumen. Un lumen è la più piccola unità misurabile di luce visibile all'occhio umano. La luminosità è quindi la misura dei lumen che riflettono da (o trasmessi attraverso) una sorgente di luce e percepiti dall'occhio. Più lumen, più luminosa è la luce. Anche le misurazioni della luce vengono effettuate in incrementi chiamati candele. Una candela è più o meno il valore della luce prodotta da una singola candela domestica.
Foto di Akshay Paatil su Unsplash
Proprio come "potenza" è un indice di riporto di una misura di potenza (relativa alla forza di trazione di più cavalli), le candele sono un indice della luce cumulativa emessa da più candele. Questi termini legacy a volte creano confusione e sarebbe bello se la terminologia della scienza del colore fotografica fosse semplificata per coloro che sono appena entrati nel processo, ma fino ad allora dovrai acclimatarti.
La prenderò con calma, poiché puoi facilmente annegare nella minuzia della terminologia scientifica. Terrò la terminologia a un livello di imaging digitale di base in modo che tu possa fare un uso pratico di ciò che impari.
Scienza del colore di base
Come detto prima, tutto il colore è composto da tre elementi; valore, intensità e luminosità. Il valore (o tonalità) si riferisce al "colore" del colore o ciò che differenzia il rosso dall'arancio o dal viola. L'intensità (o saturazione) si riferisce alla purezza del colore, distinguendo i pastelli dai colori pungenti (più la luce bianca è combinata con il colore puro, più la forza del colore è diluita). La luminosità è la misura della luminosità e si riferisce alla luminosità o all'oscurità dell'immagine.
La tonalità (valore) differenzia un colore da un altro. La saturazione (intensità) determina la purezza del colore. La luminosità (luminosità) determina la tonalità.
Il dettaglio nella terminologia dell'imaging digitale è il grado in cui colori e toni si distinguono gli uni dagli altri. Mentre la tonalità, la saturazione e la luminanza svolgono tutte un ruolo significativo nel dettagliare un'immagine, il pesante sollevamento dei dettagli viene effettuato dalla luminanza o dalla modellazione dei toni interni di un'immagine. Il dettaglio è un prodotto del contrasto e il contrasto è quasi completamente controllato dall'elemento luminanza. Questo è il motivo per cui i professionisti della post-produzione eseguono tutte le regolazioni della nitidezza esclusivamente nel canale della luminanza.
Finestra di dialogo Evidenzia / Ombra di Photoshop
Finestra di dialogo principale di Adobe Camera Raw.
Plasmare la luce
Il contrasto, come l'equalizzazione audio, non può essere ottenuto efficacemente utilizzando un controllo di tipo lineare (bassi-alti) come il cursore della luminanza nel pannello HSL che semplicemente schiarisce o scurisce un'immagine. La forma efficace di un'immagine richiede la regolazione individuale di cinque regioni tonali specifiche di un'immagine; alte luci, quarti di tono, mezzi toni, tre quarti e ombre. Uso una varietà di controlli per modellare il mio contrasto tonale.
Ansel Adams una volta ha affermato: "Metà dell'immagine viene creata nella fotocamera, l'altra metà nella camera oscura". Sebbene tu non possa mai usare una camera oscura per produrre un'immagine fotografica, l'essenza della sua affermazione è ancora vera. L'acquisizione di pixel con la fotocamera è solo il primo passo per produrre una buona immagine, ciò che farai con l'immagine che esce dalla fotocamera determinerà le tue capacità di fotografo.
La fotografia digitale offre strade quasi illimitate per l'espressione personale. Plasmare il colore e la tonalità nelle tue immagini è la spina dorsale di una grande fotografia. Decidi di imparare ogni giorno qualcosa di nuovo su questa favolosa forma d'arte. Spingi i pixel in giro e rimani concentrato.