Un guest post di Luke Townsend.
L'abbiamo sentita tutti, la domanda che ha perseguitato la paranoia interiore dell'uomo per secoli, la domanda su cui i fotografi meditano ogni giorno, scatto per scatto … le dimensioni contano? Sto parlando delle dimensioni e delle esigenze dell'illuminazione. Molti fattori entrano in gioco quando si cerca di scegliere una fonte di luce per il proprio scatto e sapere quale utilizzare e quando utilizzarla si rivelerà vantaggioso quando i clienti iniziano a cercare fotografi esperti. Per molti fotografi il pensiero di utilizzare qualcosa di diverso dalle loro tride e vere luci da studio è fuori questione, ma sapere come utilizzare correttamente la piccola luce, come modellarle e aumentarle in ogni modo possibile per adattarsi alla tua scena può presentare importanti vantaggi di illuminazione per il futuro lavoro.
Quando inizi a esplorare e sperimentare tutte le opzioni che ti vengono presentate, trovare la luce giusta diventa meno di un lavoro ingrato e grazie ai numerosi progressi tecnologici nel settore, l'integrazione di entrambi i sistemi nei tuoi lavori diventa una transizione fluida e senza soluzione di continuità.
Luogo o studio? Stai viaggiando? La compagnia aerea ha limitazioni di peso? Ritratti o prodotti? Hai bisogno di una luce pilota? Hai bisogno della longevità della batteria? Di quali modificatori avrai bisogno? Qual è il tuo budget? Qual è il risultato finale? Qual è l'umore che vuoi trasmettere? Fare quel primo passo è sempre difficile, tuttavia, prendere l'abitudine di porre queste semplici domande giorni prima delle riprese non solo ti farà risparmiare tempo, ma anche un sacco di mal di testa quando devi affrontare le pressioni del lavoro da svolgere.
Dai un'occhiata a queste due immagini per esempio. Il lavoro consisteva nel fotografare due colpi alla testa di Bashira da utilizzare per i suoi scopi promozionali. Ho avuto circa dieci minuti con Bashira per realizzare i ritratti, quindi il primo passo è mantenerlo semplice. Simple è sempre il tuo migliore amico, soprattutto quando non hai il lusso di un paio di centinaia di assistenti. Il tempo è limitato, quindi non ho bisogno di batterie a lunga durata, tuttavia il tempo di riciclo è fondamentale. Se stai pensando alla luce da studio, hai ragione. Ho tirato fuori il Profoto 7B per questo scatto. Il 7B è una piccola unità da campo a batteria da 1200 watt che si ricicla velocemente e può durare tutto il giorno sul campo, se necessario. Per catturare in modo appropriato il volto di Bashira, ho scelto il beauty dish come luce principale.
La bellezza del beauty dish, senza giochi di parole, è che la luce è morbida ma intrinsecamente nitida e contrastata, un altro motivo principale per scegliere le luci da studio Profoto più grandi. Metti almeno 10 piedi tra lo sfondo bianco e Bashira e il bianco scivola in un bellissimo grigio scuro. La domanda è come separare i suoi capelli dal fondersi con lo sfondo scuro? È qui che entrano in gioco le funzioni slave e zoom delle unità Sb-900. Puoi vedere sotto nel diagramma che ho installato due unità Sb-900 su entrambi i lati di Bashira per illuminare i capelli. Tieni presente che la tua luce principale ha valori nitidi e contrastanti, quindi è importante imitare quella sensazione con le luci di separazione. Una grande caratteristica delle unità Sb è la capacità di zoomare la luce fino a 200 mm, essenzialmente raccogliendo la luce in un fascio stretto e proiettandola a grande distanza, dandomi lo stesso aspetto "duro" dalla luce.
Il divertimento inizia quando ti chiedi come faccio ad accendere tutte le luci? Si potrebbe facilmente impostare un pocket wizard su ogni luce, ma mantenere bassi i costi e la quantità di attrezzatura con cui devi viaggiare ti manterrà felice e il cliente felice quando riceverà il conto. Ho impostato le due luci posteriori in TTL perché sapevo che il sistema Nikon è estremamente preciso nel calcolare l'esposizione per una determinata scena. Infila un altro Sb-900 sulla slitta della fotocamera che diventa essenzialmente il tuo mago tascabile, utilizzando l'unità di comando per attivare la retroilluminazione che a sua volta ha attivato il Profoto 7B impostato su slave. Integrazione super facile e super veloce di flash grandi e piccoli.
Ok, quindi il sistema funziona nel comfort di uno studio controllato, ma può produrre gli stessi risultati fuori, in luoghi dove può succedere di tutto? Lo scenario successivo era fotografare Nik come se fosse un gruista nei cantieri navali di Brooklyn. Giorni prima delle riprese ho esplorato il luogo e l'ombra di un gigantesco gancio di gru sul lato di un edificio ha attirato la mia attenzione. Cerca sempre modi semplici e creativi per migliorare un ritratto. Le ombre sono tue amiche.
Ricordo una citazione che ho sentito da George Hurrell anni fa che diceva che non è dove metti la luce, è dove metti le ombre che contano. Questo stato d'animo mi è rimasto impresso e una cosa che è bene provare è mettere una luce dietro alcuni oggetti e lasciare che le ombre cadano dove cadono. Metti qualsiasi cosa davanti alla luce, pallet, piante, sbarre e gioca. È un modo semplice e veloce per creare sfondi spettacolari con nient'altro che una luce. Usare gli effetti del gioco delle ombre È facile aumentare gli effetti naturali dell'ombra del sole in uno studio di lavoro controllato aggiungendo lo strobo.
La sfida qui era portare la luce nella giusta posizione. Il sole è alto, splende in un angolo a cui arriva la mia luce. È qui che entra in gioco la portabilità dell'SB-900. Ho fatto salire il mio assistente sul tetto con lo strobo per imitare la luce del sole. Utilizzare di nuovo la funzione di zoom è importante perché si desidera un'ombra dura e nitida. Se pensi al motivo per cui il sole produce sempre ombre nette, pensa a dove si trova il sole rispetto al tuo soggetto. È davvero lontano. Anche il softbox più grande a 20 piedi di distanza produrrà ombre nitide e dure.
È necessario un ulteriore passaggio per ottenere l'aspetto e la sensazione della luce del sole del tardo pomeriggio … calore. Ho aggiunto un taglio completo di CTO, temperatura del colore arancione, gel di correzione per riscaldare in modo significativo la scena. Ho iniziato a fotografare Nik vicino al muro dove sarebbe stato completamente leggero con lo strobo sul tetto. Aspetto piuttosto carino, aperto e sciolto per aiutare a dare una scala tra Nik e la dimensione dell'amo.
Come ho fatto in studio con Bashira, ho allontanato Nik lontano dallo sfondo per un ritratto più nitido. Per creare un aspetto diverso, ho ingrandito il mio obiettivo fino a 200 mm per comprimere lo sfondo per un'immagine più pulita e semplice. Ora ho portato Nik fuori dalla luce e gli ho dato una sagoma. È qui che la portabilità del Profoto 7b diventa utile. Poiché l'unità è alimentata a batteria, posso dimenticarmi di dover trasportare centinaia di piedi di prolunghe e generatori e di preoccuparmi di trovare una presa CA. Ora posso concentrarmi sul mio argomento e sul compito da svolgere.
Ancora una volta ho usato il beauty dish perché mentre volevo la sensazione della luce del sole avevo bisogno di una luce che fosse ancora morbida e lusinghiera per un ritratto e ho implementato la stessa tecnica di attivazione dello studio per sparare tutte le unità, usando lo strobo sul tetto per attivare l'unità Profoto a terra tramite la funzione slave.
La chiave qui è capire cosa funziona per te. Ponetevi le domande necessarie per illuminare adeguatamente i vostri soggetti e sperimentate, sperimentate, sperimentate! Che sia grande o piccola, ogni unità ha il suo posto e quando puoi integrarle perfettamente entrambe nel tuo flusso di lavoro quotidiano di illuminazione ti vedrai diventare più efficiente e più preparato. Ogni nuovo scenario ti permetterà di catalogare quelle soluzioni nel tuo rolodex mentale che ti permetterà di diventare un fotografo migliore con soluzioni migliori che porteranno il tuo lavoro a un livello completamente nuovo!
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