Fotografare il paesaggio è una delle più antiche forme di fotografia, insieme ad altre come il ritratto e la fotografia di strada. Dall'avvento della fotografia digitale le possibilità di ciò che si può fare sembrano quasi infinite. Significa anche che la fotografia è diventata più accessibile, quindi con più persone che la prendono diventa più difficile essere originali e rendere le tue immagini tue. Ci sono modi per creare paesaggi che hanno il tuo stile, ma di solito significa buttare via molto di ciò che impari per la prima volta sulla fotografia.
Forse l'unica volta che un fotografo è veramente libero di fare quello che vuole è quando inizia per la prima volta, prima che gli venga detto cosa dovrebbe o non dovrebbe fare.
Imparare a conoscere la fotografia
Tuttavia, potrebbe essere vero, ma non passa molto tempo prima che il principiante inizi a imparare ciò che tutti noi impariamo. Iniziamo a voler sapere come utilizzare correttamente la fotocamera e come sfruttarla al meglio. Quindi potrebbero iniziare facendo un corso per conoscere l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO. Nessuno nega quanto sia importante conoscere queste cose e imparare a esporre correttamente un'immagine non è qualcosa di cui nessuno si pentirà.
Poi c'è la composizione e cosa si intende per fare un'immagine buona o perfetta. Esiste la regola dei terzi: posizionare tutto in quel terzo o nella terza riga. Impari che quando componi l'immagine che l'orizzonte dovrebbe essere su uno di quei terzi, o che anche l'albero solitario nel paddock o nel campo dovrebbe essere su uno di essi. Non mettere mai le cose al centro di un'immagine.
Se ci entri davvero, potresti conoscere la sezione aurea o la spirale di Fibonacci. Questo principio riguarda l'utilizzo di una curva che determina dove posizionare il soggetto per ottenere un'immagine perfetta; il posizionamento a spirale è molto simile all'intersezione delle terze linee.
Poi c'è la post-elaborazione e di nuovo, ci sono regole su ciò che è appropriato per la fotografia di paesaggio e cosa no. La fotografia di paesaggio è ricca di storia e le tue foto dovrebbero essere fedeli a ciò che vedi.
Ci sono teorie o regole che suggeriscono che non dovresti più elaborare le tue immagini se non quelle di base; che le tue immagini dovrebbero rappresentare la realtà di ciò che hai visto. Va bene correggere l'esposizione, la linea dell'orizzonte, ma non dovresti spostare i pixel, come rimuovere elementi dall'immagine o sostituire un cielo.
Nessuno negherà che imparare tutto ciò è sbagliato e tutti dovremmo imparare tutto. La prossima tappa è capire se sei felice di seguire le regole e fare le stesse immagini che fanno tutti gli altri.
La prima cosa che scoprirai è che altre persone inizieranno a criticarti. L'albero si trova al centro della foto o non dovresti avere la linea dell'orizzonte al centro. Quello che ricevo sempre è che elaboro troppo o le mie immagini sono troppo scure.
La mia risposta è: non ascoltare.
Creare il tuo stile
C'è un crescente movimento di fotografi che fanno un lavoro che non è tradizionale e spinge molto di più il concetto di fotografia di paesaggio. È qui che si infrangono le regole e si fanno cose nuove che cambiano quella che è considerata la fotografia di paesaggio tradizionale.
Cose come la regola dei terzi vengono spesso dimenticate e potresti vedere il soggetto posizionato saldamente al centro dell'immagine. La linea dell'orizzonte potrebbe trovarsi al centro dell'immagine, tagliando l'immagine a metà, poiché ci è stato costantemente detto che è sbagliata e non dovremmo farlo.
Quante volte ti viene detto che un'immagine deve essere a fuoco, che se il soggetto non è nitido dovresti eliminare l'immagine? Ci sono fotografi d'arte che tolgono immagini sfocate e le usano per l'arte. Forse non dovresti andare in giro a scattare un mucchio di foto sfocate, ma a volte la sensazione o qualcos'altro è altrettanto importante.
Se consideriamo queste cose, cosa significa per la fotografia di paesaggio e in che modo influisce su di noi? Forse significa che il mondo è la tua ostrica e le belle arti riguardano più la tua interpretazione del mondo che ti circonda che la sua realtà, quindi le possibilità di ciò che puoi fare sono infinite. Puoi fare quello che vuoi.
Vediamo cosa puoi fare, prima sul campo e poi di nuovo a casa con la post-elaborazione.
Fuori sul campo
Quando esci a scattare foto, cerca angoli strani. Pensa a come tutti gli altri prenderebbero l'immagine e vedi se riesci a trovare altri modi per farlo che sono diversi. Non sarà sempre possibile, ma è una buona pratica entrare.
Potresti provare a usare oggetti di scena nelle tue immagini. Ho sentito parlare di un paio di fotografi che inseriranno una persona nei loro paesaggi per dargli una scala. Potresti fare qualcosa del genere o iniziare ad aggiungere un oggetto di scena di qualche tipo che ti dia una firma.
Anche fotografare la stessa area più e più volte può darti un vantaggio. Impari la zona e scopri cose che le persone che ci vanno raramente troverebbero. Ovviamente devi anche aprire la mente all'idea di trovare cose nuove. Prova a fotografare la stessa cosa più e più volte; vedi se riesci a trovare modi diversi di interpretarlo.
Può aiutare a guardare cosa stanno facendo gli altri fotografi per trovare gli stili che ti piacciono. Studia cosa fanno. Cerca di capire cosa ti piace del loro lavoro. Non consiglierei di copiarli, ma prendine un po 'e usa dei bit per rendere il tuo lavoro tuo.
Una cosa importante da ricordare è che non è necessario utilizzare il fotoritocco per creare immagini unicamente tue.
Di nuovo nella camera oscura digitale
Una volta caricate le immagini sul computer, tutto funziona davvero. Quanto lontano prendi le tue immagini dipende completamente da te, ma devi anche essere preparato per pesanti critiche da parte degli altri. Sei sempre libero di ignorarlo - lo faccio - ma sii educato al riguardo.
Puoi fare tante cose in post-elaborazione, come la messa a fuoco selettiva. Fai davvero in modo che lo spettatore guardi dove vuoi che guardi. Puoi farlo in molti modi, con l'aggiunta di sfocatura o con l'illuminazione. Può essere una tecnica forte; uno che viene utilizzato dai pittori tutto il tempo.
La saturazione selettiva è uno stile che anche alcuni fotografi di paesaggi hanno iniziato a utilizzare. Seleziona le aree di messa a fuoco e dai loro un po 'più di saturazione, oppure puoi desaturare l'area circostante. Rendi quella zona più luminosa o dona più vivacità in modo che risalti e attiri l'attenzione, che è quello che vuoi.
Il controllo dell'illuminazione è un'altra tecnica che molti usano, me compreso, il che significa che si scatta un'immagine e poi si cerca di trovare un modo per cambiare completamente l'illuminazione in modo che lo spettatore non possa capire quando è stata scattata.
Avere un'idea di ciò che vuoi ottenere è anche un bene, descrivere ciò che vuoi che le persone vedano o come vuoi che il tuo pubblico veda il tuo lavoro. Raccontare storie con le tue immagini è un'ottima cosa da fare.
Anche in questo caso trovare altri fotografi il cui stile ti piace è buono. Impara da loro e vedi cosa puoi fare; è incoraggiato nelle scuole d'arte tutto il tempo. Fai quello che fanno, ma non farlo passare per tuo, trova il tuo stile, la tua voce.
Attraverso paesaggi artistici stai mostrando un'interpretazione del paesaggio intorno a te, o ovunque tu faccia foto. Le regole non si applicano sempre, ma se vuoi infrangerle, fallo in un modo che ti aiuterà a sviluppare il tuo stile unico.
In bocca al lupo.
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