Ricevo molte domande sull'attrezzatura che uso nella mia fotografia di cibo e natura morta, in particolare da coloro che sono appena agli inizi in questi generi. L'acquisto dell'attrezzatura sbagliata può essere un errore costoso. Questa è una lista delle migliori attrezzature fotografiche che ho trovato per lavorare per me e per molti dei fotografi di still life che conosco.
Detto questo, prenditi il tempo per cercare ciò che funziona per te e per il tuo budget. Inoltre, pensa al tuo obiettivo finale. Se sei un blogger, le tue esigenze saranno diverse da quelle di un fotografo che scatta pubblicità di prodotti.
Macchine fotografiche
Innanzitutto, devi decidere se utilizzerai una fotocamera con un sensore ritagliato o una fotocamera a pieno formato. Questo sarà probabilmente determinato dal tuo budget.
Un sensore ritagliato è più economico da realizzare per un produttore di fotocamere, il che rende disponibili fotocamere digitali decenti a un'ampia varietà di consumatori. Tieni presente che la lunghezza focale degli obiettivi sarà diversa su una fotocamera con sensore ritagliata. Ad esempio, su una fotocamera full frame, un 50 mm si comporterà come un 50 mm. Metti lo stesso obiettivo su una fotocamera con un sensore ritagliato, si comporterà più come un 80 mm. I tuoi scatti non saranno neanche lontanamente così ampi.
Inoltre, assicurati che la fotocamera che scegli possa scattare immagini RAW, non solo JPEG.webp. Se intendi scattare in modo professionale, la dimensione del file è importante. Se il tuo lavoro deve essere stampato, hai bisogno di almeno una fotocamera da 12 megapixel.
Scatto con una Canon 5D Mark II full frame.
Come fotografo di cibo o di still life, scoprirai che non avrai bisogno della maggior parte delle campane e dei fischietti che le moderne fotocamere digitali offrono sul mercato. Cerca i dettagli che la fotocamera fornirà, soprattutto se scatti in modo professionale. La fotocamera dovrebbe avere diversi punti di messa a fuoco e gestire il rumore relativamente bene. Dovrebbe anche avere una funzione di tethering. Se puoi permetterti una fotocamera full frame, investirei subito in una.
Lenti a contatto
Ogni produttore di fotocamere ha una serie di obiettivi per i dilettanti e un'altra per i fotografi professionisti. Tuttavia, se sei uno sparatutto professionista, questo non significa che dovresti limitarti a una serie professionale, come la serie L Canon, ad esempio. Ci sono alcune buone opzioni senza il prezzo elevato che offre una serie pro. Detto questo, gli obiettivi sono dove dovresti spendere la maggior parte del tuo budget e dovresti considerarli come un investimento a lungo termine nel tuo mestiere.
La tua preoccupazione più urgente quando acquisti un obiettivo è la nitidezza, quindi dovresti concentrarti sugli obiettivi fissi. Gli obiettivi fissi sono più nitidi degli obiettivi zoom.
Un obiettivo eccellente da avere nel tuo kit è un obiettivo macro da 100 mm. Questo obiettivo non è solo per riprese macro o ravvicinate, anche se ovviamente è fantastico. Allontanandoti ulteriormente dal set, puoi anche ottenere bellissimi scatti in stile ritratto. La lunghezza focale ti darà quel delizioso sfondo sfocato che è così ambito nella fotografia di cibo.
Ho il 100 mm f / 2.8 di livello consumer di Canon ed è estremamente nitido. Se puoi avere un solo obiettivo, questo è quello che ti consiglio.
Consiglio anche un obiettivo zoom, come un 24-70 mm f / 2.8 o 24-105 mm f / 4. Ho entrambi nella serie L di Canon e trovo il 24-70 mm molto più nitido del 24-105 mm. Il 24-105 mm è l'obiettivo del kit quando acquisti una Canon 5D.
Sebbene il 24-70mm sia un obiettivo zoom, lo trovo molto nitido.
Lenti che uso.
Il 50 mm può anche essere un obiettivo utile, soprattutto se non hai uno zoom. Questo obiettivo è adatto per scatti dall'alto e panorami da tavola. Per la fotografia di cibo e natura morta, 50 mm è considerato un obiettivo grandangolare. Se stai riprendendo solo uno o due oggetti direttamente oa 45 gradi, probabilmente avrai troppa parte dello sfondo e della superficie nell'inquadratura.
Avrai bisogno di sfondi grandi se usi l'obiettivo in questo modo. Se ottieni un 24-70 mm, puoi scattare i tuoi scatti dall'alto impostandolo a 50 mm.
Se non sei sicuro di quali lenti dovresti acquistare, prova a noleggiarne un paio. Controlla la nitidezza e la lunghezza focale prima di spendere una grossa somma di denaro. I fotografi hanno il loro stile e quindi tendono a scattare entro una gamma preferita di lunghezze focali. Ad esempio, di solito sono tra i 60 e gli 80 mm sulla mia fotocamera full frame.
Questa immagine di cibo è stata scattata a 50 mm (a sinistra) e un'altra a 60 mm (a destra). Puoi vedere che il 50mm lascia troppo spazio negativo e lo sfondo non è abbastanza grande. Questi sono stati ripresi con la fotocamera nella stessa identica posizione, vicino alla scena, ecc.
Illuminazione da studio e modificatori
Se vuoi riprendere professionalmente cibo o nature morte, dovrai padroneggiare l'illuminazione da studio. Puoi noleggiare luci da studio o acquistarne una tua. Anche se non hai il tuo studio, trarrai vantaggio dall'avere le tue luci se te le puoi permettere. Molti locali per l'affitto di monolocali non si aprono abbastanza presto per consentirti di trasportare e configurare la tua attrezzatura fotografica prima dell'orario di arrivo del cliente.
Se sei un blogger che si avventura nel mondo dell'illuminazione artificiale, potresti iniziare con una luce continua, come un LED. Ti consiglio di non ottenere un set di quelle luci Lowel EGO di cui tanti blogger vanno pazzi. Sono troppo luminosi e, allo stesso tempo, non hanno abbastanza diffusione.
Devi essere in grado di lavorare con i flash se vuoi scattare professionalmente per i clienti. Queste sono luci costose, quindi cerca di fare una buona scelta inizialmente con queste. Assicurati che abbiano una potenza di almeno 400-500 W (sta per Watt-secondo, è una misura della potenza del flash) e di essere in grado di modificare la luce con griglie e softbox.
Un esempio di configurazione dell'illuminazione che utilizza un softbox di grandi dimensioni come modificatore di luce.
Grandi luci a un prezzo medio sono Hensel Integra Pro plus 500, o il mio preferito, il set Elinchrom ELC HD Pro 500w. Le monotorce Elinchrom hanno una luce pulita e costante da uno scatto all'altro e sparano abbastanza velocemente da congelare il movimento o gli schizzi di liquido, una caratteristica che si trova nei sistemi di illuminazione costosi e di fascia alta.
Per un sistema più economico con cui iniziare, dai un'occhiata al Bowens Gemini 500. Il grande vantaggio dell'utilizzo di Bowens è che il suo attacco S è un supporto modificatore comune, che ti consente di utilizzare una varietà di modificatori economici con i tuoi flash. In termini di modificatori, procurati almeno un softbox della dimensione più grande che puoi trovare e permetterti. Più grande è il softbox, più morbida è la luce.
Quando fotografi cibo e nature morte, avrai anche bisogno di un grande diffusore per ammorbidire la luce mentre colpisce i tuoi soggetti. Uso un diffusore da 59 × 79 pollici posizionato proprio contro il mio set. Questo crea una sorgente di luce ampia e morbida e impedisce che qualsiasi luce indesiderata si riversi sul set.
Prendi anche un buon riflettore per far rimbalzare più luce nelle aree ombreggiate quando necessario.
Puoi anche usare semplici lavagne bianche come riflettori in punti stretti. Procurati dei morsetti per tenerli in posizione come ho fatto qui.
Girato con una grande sorgente di luce morbida.
Treppiedi
Un treppiede è necessario quando si riprendono immagini di cibo, prodotti o nature morte perché l'obiettivo sono foto molto nitide. Questo spesso significa scattare con velocità dell'otturatore inferiori, che possono introdurre vibrazioni della fotocamera nelle immagini se si tiene la mano e si lavora con luce naturale.
Girare in questi generi significa creare una scena, che è un processo di costruzione e valutazione. Ti ritroverai a regolare costantemente le tue impostazioni, ad aggiungere oggetti o portarli via, o altrimenti a spostarli per ottenere lo scatto perfetto. Questo tipo di fotografia non consiste nel cogliere un momento decisivo, ma nel creare deliberatamente una storia visiva attraverso il posizionamento di oggetti. Devi comporre per la fotocamera.
Lavorare con un treppiede è importante anche se stai realizzando una serie di scatti e hai bisogno di coerenza nelle tue impostazioni, o se stai impilando la messa a fuoco o usando script in Photoshop.
Un treppiede è essenziale per inquadrare i tuoi scatti.
Software
Avrai bisogno di un programma software di editing di immagini di livello professionale per ottenere il massimo dalle tue immagini di cibo o natura morta. Lightroom di Adobe può darti la maggior parte degli strumenti necessari per creare immagini fantastiche a un prezzo relativamente basso. È un programma potente, intuitivo e facile da usare. Non solo ha grandi capacità di modifica, ma funge anche da archivio per tutti i file di immagine che hai sul tuo disco rigido.
Lightroom funziona al meglio come editor globale. Ti aiuta ad apportare modifiche a livello globale all'intera immagine. Al contrario, Photoshop è un editor di pixel. Ti aiuta a lavorare con i pixel effettivi in una data immagine. C'è molto che puoi fare in Photoshop che non puoi fare in Lightroom, come la composizione (combinando più immagini in una).
In qualità di fotografo professionista, eseguo la maggior parte del mio editing in Lightroom. Quindi porto le mie immagini su Photoshop per fare ciò che Lightroom non può o non fa altrettanto. Photoshop ha gli strumenti potenti di cui ho bisogno per darmi l'aspetto raffinato che sto cercando.
Leggi il mio altro articolo: Come modificare le immagini della fotografia di cibo utilizzando Lightroom
La differenza tra le immagini prima e dopo è sottile, ma l'elaborazione delle immagini del cibo è importante.
Se hai appena iniziato, Lightroom ti fornirà tutto ciò di cui hai bisogno per realizzare splendide foto.
Se stai lavorando alla progettazione di imballaggi professionali, Capture One Pro è obbligatorio. Con questo programma, puoi caricare una sovrapposizione dell'illustrazione della confezione per determinare dove gli elementi nell'immagine dovrebbero essere posizionati sulla confezione. Renderà il processo di ripresa molto più veloce e un direttore creativo probabilmente si aspetterà che tu lavori in questo modo.
Girato ed elaborato per essere oscuro e lunatico.
Tethering
Se prendi sul serio la fotografia di cibo, dovrai scattare in modalità cablata.
Il tethering è quando colleghi la fotocamera a un computer tramite un cavo USB in modo da poter visualizzare una rappresentazione più grande della tua immagine in software come Lightroom o Capture One Pro. Essere in grado di vedere le tue immagini sul computer mentre le riprendi è estremamente vantaggioso.
Fotografare cibo e nature morte è un processo orientato ai dettagli. Un rametto di basilico fuori posto può rovinare la tua immagine o creare ore di lavoro per te in Photoshop. Tali errori possono essere facilmente evitati quando puoi vedere il tuo lavoro prendere vita su uno schermo molto più grande di quello che può fornire il display LCD della tua fotocamera.
Se lavori con i clienti, si aspetteranno che tu stia sparando in modalità tethering. Riprendere il cibo, in particolare, è un processo collaborativo che spesso coinvolge un direttore creativo e un food stylist, che giocano entrambi un ruolo nella composizione finale di un'immagine.
Per collegarsi al computer, consiglio un cavo USB con la punta dorata chiamato cavo USB ad alta velocità da tipo A a Mini B. Le punte dorate impediscono loro di corrodersi. Assicurati che il cavo non sia più lungo di 10-15 piedi. Quelli più lunghi tendono ad avere problemi nel trasferimento dei dati. Tienine sempre almeno un paio nel tuo kit in modo da non rimanere bloccato, poiché le cose non sempre durano quanto speri.
Impostazione della ripresa con tethering. Puoi vedere l'immagine sullo schermo del computer subito dopo averla scattata e appare automaticamente quando il tethering è attivo.
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Oltre a schede di memoria e batterie extra, ci sono alcuni altri elementi in cui dovrai investire se prendi sul serio il cibo e la fotografia di nature morte. Ecco le basi:
- Otturatore - Questo è un dispositivo che colleghi alla tua fotocamera per premere l'otturatore. Anche se stai lavorando su un treppiede, la pressione dell'otturatore può causare una piccola vibrazione che può introdurre vibrazioni della fotocamera che renderanno le tue immagini meno nitide.
- Unità di backup - Esegui sempre il backup del tuo lavoro su un'unità esterna. Preferibilmente più di uno. I dischi rigidi si guastano continuamente, quindi sono necessarie almeno due se non tre copie dei file, conservate in luoghi separati. Dovresti anche eseguire il backup mentre lavori.
- Sfondi - La fotografia di cibo e natura morta richiede sfondi e superfici per valorizzare il soggetto. Questi possono essere acquistati online in modo costoso o puoi crearne uno tuo. Uno dei miei sfondi preferiti che uso ripetutamente nel mio lavoro è la tela dipinta. Puoi acquistare un grande panno per pittori su tela in un negozio di ferramenta e tagliarlo a pezzi, che puoi dipingere in base alle tue esigenze. Puoi anche acquistare campioni di vernice nel negozio di ferramenta. Questi pezzi di tela dipinti creano sfondi economici che possono essere arrotolati e riposti senza occupare molto spazio.
- Un livello - Un altro acquisto dal negozio di ferramenta è un livello piccolo, del tipo che usi nella costruzione o quando appendi quadri. Una livella posizionata sulla videocamera una volta configurata ti mostrerà se la videocamera è diritta. Questo è molto importante quando si scattano foto dall'alto (come quella qui sotto).
In conclusione
È facile impazzire con l'attrezzatura. Non cadere nella trappola che hai bisogno di tonnellate della migliore attrezzatura fotografica per scattare correttamente. Allo stesso tempo, non acquistare la versione più economica di ciò che ti serve.
La qualità è importante e ti aiuterà a ottenere i migliori scatti possibili. Inizia con lo stretto necessario e investi come il tuo budget lo consente.