La fotografia di cibo è ovunque - ristoranti, bar, pubblicità, vetrine, cartelloni pubblicitari, blog, menu, libri - la lista è infinita. È interessante notare che, se fatte bene, queste immagini non solo attirano la tua attenzione, ma possono avere un impatto molto tempo dopo che le hai viste.
Il lavoro che entra nella fotografia di cibo non è un'impresa da poco e di solito inizia con una storia. È qualcosa che stai cercando di vendere? È il cibo che hai creato e vuoi comunicare che è la tua migliore ricetta? La tua storia di cibo ha un lato culturale o è un pezzo artistico e lunatico? La fotografia di cibo è un argomento vasto e intricato, ma se hai appena iniziato, ecco alcune cose da tenere a mente:
1) Luce per accentuare il carattere del cibo
Il controllo della luce può migliorare facilmente la tua fotografia di cibo in quanto ti aiuta a prendere in carico il tuo risultato finale. Un buon punto di partenza per l'allestimento è vicino a una finestra con molta luce naturale - un aspetto che viene spesso simulato quando si riprende il cibo in uno studio - con la luce che scorre ad angolo.
Questa scena evoca sensazioni di cibo appena preparato e preparato, in attesa di essere consumato. Indipendentemente dalla fonte di luce che utilizzi, tieni presente il soggetto e modifica la luce se necessario. Le modifiche possono essere semplici come cambiare la temperatura del colore per essere più lusinghieri o diffondere la tua luce.
L'illuminazione posteriore o laterale di solito funziona bene per il cibo, quindi provale entrambe e vedi cosa funziona meglio per il tuo soggetto.
2) Texture e strati
Sebbene le trame e gli strati siano due aspetti diversi della fotografia di cibo, a volte hanno una relazione simbiotica.
Le trame sono un modo semplice per aggiungere personalità e carattere alla tua immagine e la stratificazione ti aiuta a raccontare la storia. Le trame vanno dall'utilizzo delle superfici di lavoro, ai contrasti nel cibo stesso o anche al portare uno o due oggetti di scena.
La tua composizione può trarre vantaggio dagli elementi di stratificazione nella foto che ritrae il tuo cibo, ad esempio oggetti di scena e ingredienti. Inoltre, introdurre trame e strati utilizzando sfondi contrastanti sulle superfici di lavoro, ad esempio una teglia in metallo su un piano di lavoro piastrellato o un tavolo di legno.
Costruendo i livelli si dà l'interesse e la profondità dell'immagine finale. Vuoi che il cibo appaia delizioso e interessante, non privo di vita o poco appetitoso.
Una buona regola è quella di continuare a stratificare e ad applicare lo stile al soggetto finché non lo si vuole mangiare.
3) Il potere degli sfondi neutri
Tenendo a mente i suggerimenti precedenti, un buon punto di partenza è uno sfondo neutro su cui costruire. Può essere semplice o anche strutturato, ma quando inizi in modo neutro puoi creare molti look diversi con poche semplici modifiche.
Usa il cibo e gli strati per introdurre colore, forme, linee e più consistenza. Lo sfondo non è destinato a essere l'obiettivo principale, ma viene utilizzato per aggiungere interesse e migliorare la tua immagine finale.
Se stai creando un'immagine di cibo per la fotografia stock, vedrai molte immagini realizzate su sfondi bianchi o neri a tinta unita. Questo viene fatto intenzionalmente in modo che il cibo sia il fulcro e non l'elemento narrativo.
4) Tutto sugli angoli
Gli angoli più consigliati per la fotografia di cibo sono direttamente sopra, direttamente o con un angolo di quarantacinque gradi / tre quarti (può variare leggermente). Determina quanto vuoi avvicinarti al cibo. Vuoi mostrare qualcosa di specifico o un'intera scena?
Tieni a mente l'argomento: alcuni cibi sembrano ottimi primi piani, mentre altri traggono vantaggio dall'ambiente e dalla storia.
Suggerimento bonus
Quando inizi a fare fotografie di cibo, non ti ci vorrà molto per capire che non è così facile come sembra. Molti fotografi di cibo usano uno stilista di cibo per aiutarli a materializzare la loro visione, poiché lo stile è un'abilità a sé stante.
Se stai appena iniziando, con tutti i mezzi, sperimenta. Ma se puoi usare un food stylist, puoi imparare molto dal modo in cui lavorano e sviluppano il tuo stile e la tua tecnica.
Conclusione
La fotografia di cibo è un genere estremamente soddisfacente per tutta l'attenzione ai dettagli che richiede. È un argomento ampio con molti suggerimenti e trucchi necessari per creare quel perfetto scatto delizioso. Questi sono solo alcuni da considerare quando inizi il tuo viaggio. Sentiti libero di condividere tutti i suggerimenti che hai incontrato o utilizzato in questo delizioso genere nei commenti qui sotto.
Dai un'occhiata anche ad alcuni dei nostri suggerimenti sui video tutorial sulla fotografia di cibo.