I fotografi paesaggisti lavorano principalmente con la luce naturale, che presenta alcuni problemi: per cominciare, le condizioni di illuminazione più belle ogni giorno durano non più di poche ore. Altre volte, i tramonti si perdono dietro i cieli nuvolosi, rendendo impossibile vedere un paesaggio al suo meglio. Quando il cielo è grigio o il sole è direttamente in alto, può essere difficile trovare l'ispirazione per una fotografia di alta qualità. La mia speranza con questo articolo è di condividere alcuni suggerimenti che hanno funzionato per me quando fotografo in cattive condizioni di illuminazione - qualcosa che ogni fotografo sperimenta ad un certo punto.
1) Cerca i colori
La bellezza della luce al tramonto e all'alba è che scolpisce il paesaggio con tonalità sature - in altre parole, l'illuminazione fornisce alla scena il colore. Quando il cielo è coperto, tuttavia, l'illuminazione naturale non offre le tonalità necessarie per una fotografia dai colori intensi. Invece, per creare un'immagine colorata, devi cercare un soggetto vivido.
Con un cielo coperto, la tua luce sarà morbida e delicata. Cogli l'occasione per cercare colori tenui che non sarebbero visibili nella luce satura del tramonto - viola tenue e blu, forse. Questi colori possono essere troppo tenui per apparire al tramonto o all'alba, ma una giornata nuvolosa permette loro di brillare.
Anche dopo un temporale è possibile scattare bellissime immagini dai colori intensamente saturi. Anche con il cielo più triste, una foresta pluviale apparirà sempre vivida e verde: una ricetta meravigliosa per un fotografo di paesaggi. Ricordati di portare il tuo filtro polarizzatore!
2) Isolare i dettagli
Sebbene un grande paesaggio possa apparire al meglio all'alba, alcune fotografie orientate ai dettagli funzionano altrettanto bene in condizioni nuvolose.
In parte, questo è dovuto al fatto che i cieli nuvolosi sono così scialbi: le foto raramente traggono vantaggio dall'avere una macchia informe nella parte superiore. E anche se alcuni cieli nuvolosi hanno ancora consistenza nelle nuvole, è importante chiedersi se stanno aiutando la tua composizione. Se il cielo non è interessante, non aggiungerà interesse alla tua foto.
In una giornata nuvolosa, il mio teleobiettivo è quasi sempre incollato alla mia fotocamera. Ciò offre anche la possibilità aggiuntiva di fotografare la fauna selvatica, un altro soggetto che può sembrare bello con un'illuminazione nuvolosa. Anche se tendo a restare fedele alla fotografia di paesaggio quando il cielo è grigio, sto attento a isolare anche altri dettagli.
3) Focus più vicino
Un altro tipo di dettaglio da tenere a mente per le giornate grigie è il mondo della macrofotografia.
I cieli nuvolosi forniscono ombre morbide, il che rende possibile vedere i veri colori e toni di un soggetto in primo piano. Alcuni fotografi macro preferiscono usare il flash, ovviamente, ma anche le nuvole possono portare a una luce meravigliosa.
I colori delle scene macro sono naturalmente più saturi delle scene distanti, poiché c'è poca foschia atmosferica tra l'obiettivo e il soggetto. Approfitta di questo fatto cercando oggetti vivaci da fotografare: il mondo macro è pieno di colori.
Spesso, a seguito di un temporale, potrai anche trovare delle gocce d'acqua da fotografare. I motivi geometrici delle gocce d'acqua possono essere belli e sono soggetti ideali in condizioni di luce nuvolosa.
4) Lunghe esposizioni
Con un cielo coperto, un problema cruciale è che le tue foto perderanno un senso di unicità. Tuttavia, questo problema è facile da risolvere: utilizza un filtro a densità neutra.
Come spiegato nella nostra guida ai filtri per la fotografia di paesaggio, un filtro a densità neutra è una lastra di vetro oscurata che consente di utilizzare una velocità dell'otturatore lunga (di più secondi), anche durante il giorno.
Ovviamente un tale filtro non aiuta in ogni scena; per molti, infatti, non ha quasi alcun effetto. Ma quando hai qualcosa in movimento - nuvole, acqua, persone - una lunga esposizione può fornire un'immagine fuori dal comune indipendentemente dalla luce.
Le lunghe esposizioni tendono anche a enfatizzare i colori che sono difficili da vedere ad occhio nudo. Se imposti la tua fotocamera per fare lunghe esposizioni prima dell'alba, anche in una giornata nuvolosa, potresti rimanere piacevolmente sorpreso dalla quantità di colore nelle tue foto.
5) Converti in bianco e nero
Quando il colore in una scena è scialbo, di solito lo rimuovo. Non intendo minimizzare l'importanza della fotografia in bianco e nero - spesso la trovo più efficace e poetica della fotografia a colori - ma molte delle mie migliori immagini monocromatiche apparirebbero di colore insipido.
Con un cielo nuvoloso, le foto monocromatiche ad alto contrasto possono ancora trasmettere un senso di drammaticità e bellezza che sarebbe impossibile con i colori spenti dell'illuminazione nuvolosa. In parte, questo è dovuto al fatto che la fotografia in bianco e nero è intrinsecamente surreale.
Le persone tendono ad apprezzare le foto di paesaggi che mostrano il mondo in un modo insolito, più belle di quelle che incontrano giorno per giorno. I tramonti, ovviamente, soddisfano questo requisito mostrando paesaggi con colori raramente visti. La fotografia monocromatica non ha la stessa vividezza, ma le foto in bianco e nero ad alto contrasto possono risaltare tanto quanto le loro controparti sature.
Forse è per questo che la fotografia in bianco e nero ad alto contrasto rimane così popolare nel mondo delle belle arti. Tali foto sono semplici per natura, ma possono essere altrettanto accattivanti quanto le immagini a colori.
6) Luce di metà giornata
Finora, tutte queste tecniche sono state suggerimenti per fotografare nelle giornate nuvolose. Tuttavia, un fotografo paesaggista teme anche l'esatto contrario: la dura luce del sole di mezzogiorno.
Tale illuminazione non è cupa come un cielo coperto, ma può essere altrettanto frustrante. Da un lato, diventa difficile evitare ombre dure e luci brillanti, rendendo potenzialmente la tua foto un pasticcio contrastante. D'altra parte, l'illuminazione di mezzogiorno non è particolarmente unica: poche persone saranno intimorite da un paesaggio nel suo stato più tipico.
Questo non vuol dire che dovresti evitare di fotografare quando il sole è in testa, però. Hai solo bisogno di usare i punti di forza della luce solare intensa a tuo vantaggio.
Personalmente, il mio primo istinto con l'illuminazione di mezzogiorno è cercare ombre che possano portare a una composizione interessante. Questa tecnica può essere difficile per i grandi paesaggi, ma funziona bene per gli scatti orientati ai dettagli o per i paesaggi urbani: le ombre possono dare personalità a una scena.
Tieni presente che desideri mantenere i dettagli delle alte luci il più possibile, anche a scapito di scurire le ombre. Sentiti libero di comporre una compensazione dell'esposizione negativa: molte famose foto di strada sono state scattate a metà giornata, con gran parte dell'immagine quasi nera.
7) Riepilogo
Ad un certo punto, tutti i fotografi si troveranno in luoghi fantastici con una luce non ottimale. Sebbene tutti vogliano fotografare una scena con una bella illuminazione, poche persone possono aspettare giorni o settimane per vedere una scena al meglio.
Naturalmente, una giornata grigia può essere un ottimo momento per modificare vecchie foto o esplorare nuovi luoghi - in effetti, molti fotografi di paesaggi cercano i loro prossimi tesori quando la luce è spenta. Molte persone, però, soprattutto i fotografi itineranti, non hanno il tempo necessario per pianificare uno scatto con tanto anticipo. Tuttavia, anche se una buona illuminazione batte l'illuminazione grigia per definizione, i fotografi possono comunque scattare immagini meravigliose quando le condizioni non sono ideali.
Il punto è che devi riconoscere le condizioni di illuminazione in una scena, quindi indirizzare le tue foto per sfruttare quella luce. Nel sole di mezzogiorno, cerca ombre forti per riempire la tua composizione. Con un'illuminazione piatta e grigia, cerca soggetti saturi per dare colore alle tue immagini o valuta la conversione in bianco e nero. Indipendentemente dalle condizioni di illuminazione, ci sono sempre buone foto da fare.
In un certo senso, non esiste una cattiva luce, ma esiste è una cosa come l'incompatibilità tra la tua luce e il soggetto. Quando scatti una foto, dovresti chiederti quali sono le emozioni che desideri trasmettere, quindi confermare che la luce nella scena si trova sulla stessa pagina. Spero sicuramente che questo articolo ti aiuti a ottenere il massimo dalle condizioni di illuminazione che incontri, ma non si può negare che questa è un'area in cui un numero enorme di fotografi ancora fatica, compresi molti che hanno molto talento.
Se vuoi entrare più in dettaglio su alcuni di questi argomenti e imparare altre tecniche per affrontare la cattiva luce, potresti goderti il video che ho creato su questo argomento: