La vera chiave per crescere come fotografo è dedicarsi e immergersi in esso in modo coerente. Passione e divertimento sono la chiave per diventare bravo nel tuo mestiere.
Detto questo, ci sono molte cose da considerare per progredire in questo viaggio nel modo più efficace possibile. Se dovessi ricominciare tutto da capo, questi sono i trampolini di lancio che avrei preferito prendere, cominciando dal tecnico e finendo con il concettuale.
Parte 1: apprendimento della tecnica
1. Guarda la luce
Quando inizi con la fotografia, sembra ovvio dire che imparare a usare la tua fotocamera è il primo passo logico. Tuttavia, pensare in questo modo può effettivamente confonderti. La fotocamera è solo uno strumento che ha la capacità di registrare la luce.
Quando esci dalla porta per fotografare, la prima cosa a cui dovresti pensare è la luce, e non la fotocamera. Che ora del giorno è? Quanto è forte la luce e da che direzione proviene? È soleggiato o nuvoloso? La luce è morbida o contrastata? Il sole è davanti o dietro di te? Dove sono le sorgenti di luce artificiale e quali colori emanano?
Questa è la prima cosa che un fotografo esperto cercherà ogni volta che inizia a scattare e di cui sarà costantemente consapevole mentre scatta. Lo fanno per una ragione. La luce influenzerà il modo in cui scattano e le impostazioni che utilizzano. Anche un leggero cambiamento di direzione verso la fonte di luce può cambiare completamente l'aspetto di un'immagine. Non puoi imparare a usare correttamente la tua fotocamera se prima non capisci la luce.
2. Impara le impostazioni della fotocamera
SoHo di notte, New York.
Dopo aver valutato la luce e l'ambiente e aver capito come vuoi che appaia l'immagine, è allora che vuoi pensare alle impostazioni della fotocamera. Ad esempio, vuoi che la maggior parte dell'immagine sia nitida o vuoi molto bokeh sullo sfondo? Vuoi ingrandire e avere un aspetto compresso dell'immagine o preferisci usare un obiettivo normale o grandangolare? Vuoi che sia uno scatto in chiave alta o sul lato più oscuro?
È allora che modifichi le tue impostazioni per ottenere l'effetto desiderato. Suona come un sacco di lavoro solo per scattare una singola foto, e lo è. Tuttavia, se inizi a sparare in questo modo, alla fine diventerà una seconda natura. È proprio come imparare un tiro da basket o uno swing da golf. Farlo nel modo corretto potrebbe sembrare innaturale e strano all'inizio, ma alla fine arriverà naturalmente e rapidamente, e starai molto meglio per aver passato del tempo all'inizio a concentrarti su di esso.
Spegnete la fotocamera da Auto e sperimentate con priorità dell'otturatore, priorità dell'apertura o modalità manuale. Alcuni fotografi sono orgogliosi dello scatto manuale ea volte ha senso scattare in questo modo, ma il manuale non è migliore delle modalità di priorità dell'otturatore o del diaframma e in molte situazioni può essere un modo peggiore di scattare. Tutto dipende dalla situazione.
Sperimenta con diversi zoom sull'obiettivo, con diverse aperture e velocità dell'otturatore, e sperimenta con diversi ISO per vedere come appare la grana digitale (rumore). Non aver paura di alzare i tuoi ISO quando non hai il treppiede. Torna indietro per guardare le tue foto in Lightroom, ingrandisci i dettagli e guarda le impostazioni per vedere come hanno alterato l'aspetto delle tue immagini.
3. Composizione e forma
Tre uomini, SoHo, New York.
Adesso è il momento di pensare alla composizione. Alcuni fotografi più recenti tendono ad avere una cattiva abitudine: guardano in alto, vedono qualcosa di interessante, poi lo fotografano velocemente e vanno avanti. Sì, a volte sei in movimento e questo è l'unico modo per scattare, ma prenditi del tempo per comporre la tua immagine nel miglior modo possibile. Si pensa alla differenza tra un'istantanea e un'opera d'arte. Se vedi una scena interessante, devi pensare a come catturarla al meglio. Qual è il posto migliore per stare in piedi? Posso includere altri elementi nella scena per creare una composizione più complessa?
Preferisco pensare alla composizione in questo modo: se facessi una stampa più grande, la mettessi sul muro e un amico si avvicinasse e la vedesse per la prima volta, dove inizierebbero i loro occhi e come si muoverebbero attraverso l'immagine? Come sarebbe per loro? Dove sono le linee nell'immagine? Qual è il rapporto del soggetto principale con lo sfondo? La regola dei terzi è migliore qui o è meglio centrare l'argomento principale? Ci sono forme interessanti nell'immagine? I bordi dell'immagine hanno un bell'aspetto e impediscono agli spettatori di spostarsi fuori dalla composizione? Nell'immagine sono presenti un primo piano, un piano intermedio e uno sfondo e l'immagine ne ha bisogno?
La differenza tra un'immagine decente e una grande immagine potrebbe essere lo spostamento di un piede a sinistra. Questa è un'altra idea che all'inizio può sembrare travolgente, ma ti verrà in modo più naturale quanto più presterai attenzione ad essa.
4. Colore
Dean & Deluca, SoHo, New York.
Il colore (o la sua mancanza) è un elemento molto importante della fotografia. Guarda una ruota dei colori e studia come i colori lavorano insieme. Cosa rappresentano i diversi colori? I colori si aggiungono all'immagine o la sminuiscono? Mi piace creare immagini in bianco e nero ea colori, e questa è una delle prime domande a cui penso quando sto modificando.
Qual è la qualità del colore della luce? È freddo o caldo, c'è una dominante di colore e questo aggiunge o sminuisce l'immagine?
Oltre a pensare al colore durante le riprese, ti ritroverai a migliorare notevolmente le tue capacità con il colore durante il montaggio. Gioca con la temperatura del colore per vedere se ti piace un'immagine più calda o più fredda. Desaturalo o aggiungi un po 'di saturazione per vedere come ci si sente. In che modo la modifica del contrasto influisce sui colori?
Per eseguire un lavoro di qualità del colore, assicurati di avere un buon monitor che è stato recentemente corretto colore. Tutto il tuo lavoro sarà inutile se il tuo monitor mostra colori diversi dal file e dalla stampa finale.
5. Impara Lightroom
Il montaggio è di vitale importanza per sviluppare la tua visione e diventare un buon fotografo. Suggerisco di usare Lightroom, poiché è lo standard del settore e funziona bene per tanti fotografi. Fotografa in RAW per ottenere la massima flessibilità e qualità nelle tue immagini ed esplora tutte le impostazioni di sviluppo RAW. Prova a ricreare l'aspetto di altri fotografi per avere un'idea di come è stato fatto il loro montaggio.
Sii diligente nell'organizzare il tuo archivio. Un po 'di tempo speso ogni volta che carichi le immagini ti farà risparmiare così tanto tempo in futuro. Aggiungi a Speciali le tue buone immagini (Lightroom consente da 1 a 5 stelle) in modo che siano facili da trovare e crea raccolte basate su idee che coltivi nel tempo. Visualizzare il tuo lavoro in questo modo organizzato ti aiuterà a sviluppare le tue capacità molto più velocemente che se avessi un archivio disordinato.
6. Stampa
Forse le mie opinioni sono radicate nel passato e nessuno stamperà in futuro, ma non credo che un'immagine sia veramente completa finché non è stata stampata e incorniciata. Questo è il passaggio finale di tutto questo, ed è una bella sensazione mettere un'immagine sul tuo muro.
Corkboard 36 × 48 pollici
Ma c'è un altro aspetto del motivo per cui dovresti stampare. Una cosa è vedere come appaiono le tue immagini su un monitor, ma è un'esperienza completamente diversa vederle nella loro forma stampata finale. Ciò ti consentirà di vedere come la luce, il colore e le impostazioni della fotocamera hanno influenzato l'immagine finale. Imparerai molto su come scattare, dall'arte della stampa. Prova diversi tipi di carta e visualizza le tue stampe sotto luci diverse.
La mia stampante preferita è la Epson 3880, ma non è necessario che tu stampi da solo. Crea una relazione con una stampante locale o una delle aziende rispettabili online e falle fare per te. Se non stampi frequentemente, può essere molto più conveniente farti fare le stampe piuttosto che realizzarle tu stesso. Ma non dimenticare che eseguire la stampa da solo può essere molto divertente e soddisfacente e ti dà la possibilità di apportare lievi modifiche e vedere subito come appaiono.
Prova a creare una bacheca fotografica. Ho una scheda 36 × 48 pollici accanto alla mia workstation e lo giuro. Riempilo con 5x7 e 4x6 e cambialo costantemente. Guarda come le immagini si alterano a vicenda, quali immagini durano e per le quali perdi interesse. Usalo come terreno di gioco per le tue stampe.
Parte 2: Sviluppa la tua voce e il tuo stile fotografico
Nervi, SoHo, New York.
Una volta che sei arrivato fin qui, sei in una posizione molto buona. Tecnicamente, sai cosa stai facendo, le tue stampe sono bellissime e sono ben composte. Ma cosa c'è dopo?
Il prossimo passo è capire come scattare fotografie uniche e interessanti. Ora è il momento di dedicare più impegno a pensare a cosa risuona con te nella fotografia e cosa fa risaltare un'immagine nella tua mente.
7. Fotografare!
È così semplice, ma è la chiave di tutto e deve essere detto. Così tante persone portano la macchina fotografica solo in viaggio o in vacanza. Vanno in luoghi specifici per la fotografia, come catene montuose, zoo, giardini, safari, graziosi paesi o città con una grande architettura. Anche se questo è fantastico da fare, spingiti oltre. Scatta alcune fotografie nel corso della tua vita quotidiana. Usa anche un cellulare quando non puoi portare con te la fotocamera principale.
I migliori fotografi possono scattare splendide fotografie nei luoghi più ordinari. Pratica questo. Esci, ovunque, o in particolare vai in un posto che pensi sia terribile per la fotografia e scopri come scattare una fotografia interessante lì. Questa pratica ti aiuterà molto nel tuo sviluppo. Puoi capire la luce e le impostazioni della fotocamera fredde, ma se non stai fotografando in una varietà di situazioni su una base piuttosto coerente, allora ti vendi come fotografo.
8. Gallerie, libri fotografici e letture
Disconnesso, New York.
Uno dei modi migliori per sviluppare la propria voce e il proprio stile è guardare al lavoro degli altri. Vai nelle gallerie, acquista libri di fotografia e studia le immagini di grandi fotografi. Internet è un ottimo posto per vedere le fotografie, ma è così facile perdersi. Gallerie e libri sono curati per un motivo. Studia le immagini, pensa a come sono state realizzate e individua il contesto dietro di esse. A volte le immagini ti colpiranno indipendentemente dal fatto che tu ne conosca o meno il contesto, ma altre volte può essere importante conoscere il fotografo e la storia che sta dietro l'immagine. Questo aggiungerà un altro livello al tuo apprezzamento.
Prova i diversi stili di fotografi che ti piacciono. Prova a scattare come loro per scoprire come l'hanno fatto e perché. Scegli i tuoi elementi preferiti da diversi fotografi e uniscili per creare il tuo stile.
Acquista delle stampe. L'ho sentito troppe volte (mi dispiace per gli stereotipi di genere) ma di solito è una moglie che mi dice qualcosa del tipo: "Mi piacerebbe avere questo per il nostro muro, ma se mio marito mi vede comprare il lavoro di un altro fotografo, mi ucciderà! " La casa media ha molti muri; abbastanza per molti artisti.
Sì, c'è qualcosa di soddisfacente nel vedere un'immagine, poi andare e capire come crearla da soli, ma è davvero importante apprezzare il lavoro degli altri. Acquista stampe da altri fotografi da esporre insieme ai libri. Immergiti nelle opere degli altri per creare la tua ispirazione.
Infine, uno dei miei modi preferiti per trarre ispirazione è leggere cose non legate alla fotografia. Scopri dove e cosa stai girando. Leggere poesie, leggere attualità, leggere qualsiasi cosa. Questa pratica consiste nel far crescere la tua voce al di fuori della fotografia; i due sono correlati.
Nervi, SoHo, New York.
9. Continua a tornare
Scegli un'area o un argomento e immergiti in esso. Torna nello stesso posto in momenti diversi, con una luce diversa e continua a fotografarlo. Questo è molto importante per la tua crescita poiché ti permetterà di imparare l'area o l'argomento come il palmo della tua mano. Le tue immagini assumeranno maggiore profondità. Ci sono fotografi che hanno trascorso 40 anni a fotografare nella stessa zona.
10. Curate un piccolo gruppo di fotografi e amici per mostrare il vostro lavoro
Internet è un posto fantastico per condividere il tuo lavoro e conoscere la fotografia. Tuttavia, è anche un posto molto impersonale. Tutti vedono migliaia di immagini al giorno da centinaia di persone. Sebbene sia assolutamente possibile, può essere difficile ottenere una critica e una valutazione adeguate del tuo lavoro su Internet.
Trova alcune persone e metti insieme un gruppo per mostrare immagini fisiche ogni tanto. Alla fine vuoi scattare per te stesso, ma vedere come gli altri si relazionano alle tue immagini è importante per la tua crescita. Più si abituano al tuo lavoro e al tuo stile, migliori saranno i commenti e i pensieri che avranno per te.
Queste persone non devono essere fotografi. Possono essere amici, creativi, anche altri significativi. Una buona critica dura da parte del tuo partner può essere molto preziosa. A volte può essere difficile da ascoltare all'inizio, ma cerca di capire come si sentono veramente su un'immagine. Il tuo partner ti conoscerà abbastanza bene da essere onesto e da non trattenersi, e questo ti farà bene sentire. Scopri cosa gli piace e cosa non gli piace.
11. Metti insieme una modifica di immagini simili
Uno degli aspetti più belli di Lightroom è che ti consente di creare raccolte di immagini al di fuori della normale struttura dei file. Inizia a raggruppare e mettere in sequenza le tue immagini che si relazionano tra loro. Inizia a trasformarli in un progetto. Puoi vedere come le immagini in questo post si relazionano tra loro. Questo è stato fatto nel tempo, non tutto in una volta. Puoi e dovresti pensare ai progetti fin dall'inizio e uscire per fotografarli, ma spesso progetti e idee nascono naturalmente durante il processo di ripresa quotidiana.
Fare questo ti aiuterà a notare questi momenti quando fotografi in futuro e nel tempo svilupperai le idee organicamente in bellissimi progetti.
12. Sviluppa una voce nella tua fotografia
Passeggino, SoHo, New York.
Se hai eseguito il resto di questi passaggi, la tua voce e il tuo stile si svilupperanno in modo organico nel tempo. Pensaci e prestaci attenzione mentre avanzi, ma non forzarlo. Lascia che ti venga in mente nel tempo. Puoi imparare a usare rapidamente la tua fotocamera, ma non puoi diventare un buon fotografo dall'oggi al domani. Prenditi il tuo tempo e cerca di migliorare un po 'ogni giorno e farai passi da gigante nel corso di pochi anni.
Hai seguito questi passaggi? Ne hai altri che vorresti aggiungere come parte del processo di apprendimento e crescita? Si prega di condividere nei commenti qui sotto.