Tutti i fotografi professionisti e molti appassionati di hobby, post-elaborano le loro foto. Ci sono vari motivi per cui desideri modificare le tue foto, oltre al fatto che i file RAW richiedono un certo livello di elaborazione, tra cui:
- Per correggere piccoli errori commessi quando hai scattato l'immagine.
- Per rendere l'immagine più simile a quella che avevi immaginato quando l'hai scattata.
- Per aggiungere il tuo tocco artistico all'immagine.
- Perché l'editing delle immagini è divertente ed è una parte importante della fotografia.
La fotografia di paesaggio spesso significa trovarsi nel posto giusto al momento giusto. Questo non è sempre possibile, quindi un po 'di post-elaborazione potrebbe aiutare. "Perché farlo quando puoi fingere" sembra essere diventato sempre più comune.
Una domanda spesso sollevata è quante modifiche puoi fare prima di aver elaborato eccessivamente la tua foto. Troppo e la tua foto non rappresenta più la realtà del paesaggio.
È soggettivo la quantità di modifiche accettabili. Alcuni sostengono che il montaggio sia andato troppo oltre e stia distruggendo la fotografia. Altri mettono il loro cuore e la loro anima nell'editing di immagini. Cercano di ottenere il massimo da ogni dettaglio della foto e di dare la loro interpretazione personale.
I fotografi paesaggisti non sono fotoreporter che documentano la realtà. In quanto tale, dovrebbe esserci molto spazio per un'interpretazione artistica delle foto di paesaggi. Nel resto di questo articolo, parlerò dei diversi livelli di modifica, utilizzando come esempio una delle mie foto di paesaggi.
1. L'approccio congedo così com'è - nessuna modifica
Il metodo più semplice è salvare i file come JPG.webp e non apportare alcuna modifica. Se non desideri acquistare un software di modifica delle immagini o semplicemente non ti interessa dedicare tempo alla post-elaborazione, va bene. È una tua decisione. Puoi ancora goderti il tempo che trascorri nella natura a scattare foto.
Ovviamente, con questo approccio, nessuno può accusare le tue foto di non essere reali. Ma a meno che tu non impari alcune abilità di editing di base e post-elabori le tue immagini, è probabile che non sarai considerato un fotografo serio.
Quasi nessuna delle immagini con la maggior parte dei Mi piace sui social media e sui siti di condivisione di foto è inedita. Nella fotografia digitale catturare la foto è solo metà del lavoro, il resto riguarda le tecniche di post-elaborazione.
2. Modifica di base
Nella mia immagine (sopra), mi sono reso conto di essere sciatto con la composizione quando l'ho scattata. Ho dovuto aggiustarlo. Spesso un aggiustamento tira l'altro. Esaminiamo i diversi passaggi che ho applicato a questa immagine.
L'immagine sopra è il file RAW intatto direttamente dalla fotocamera. Alcuni fotografi sono contenti di questo risultato e lo lasciano lì. Dopo uno sguardo più attento, ho scoperto che c'erano molte altre cose con l'immagine che potevo migliorare. Poiché si tratta di un file RAW, sapevo che c'erano molti dati di immagine con cui lavorare.
La modifica di base dovrebbe migliorare ciò che è già presente nella foto, non correggere ciò che è sbagliato. Idealmente, dovresti ottenere lo scatto il più tecnicamente corretto possibile nella fotocamera. Una cosa bella della fotografia digitale è quanto sia facile fare piccoli aggiustamenti dopo lo scatto. Se fallisci sull'esposizione o l'orizzonte non è perfettamente dritto, nessun problema, puoi aggiustarlo
Livellamento di un orizzonte inclinato e verticali, ritaglio e rimozione delle macchie di polvere
Durante la modifica, puoi apportare semplici modifiche alla composizione, come livellare l'orizzonte e ritagliare. Ritagliando, puoi restringere la composizione e in una certa misura "spostare" gli elementi, in modo che si allineino secondo la regola dei terzi o la media aurea.
Nella foto sotto ho livellato gli alberi, dato che erano inclinati leggermente a destra. Non me ne sono accorto quando ho scattato la foto. La maggior parte dei fotografi non si chiederà se il livellamento dell'orizzonte, il ritaglio e la rimozione delle macchie di polvere siano un editing delle immagini accettabile. Fa parte del flusso di lavoro.
Regolazione del bilanciamento del bianco (WB)
Ho scattato questa immagine una mattina presto, all'alba. I riflessi del cielo blu chiaro hanno conferito alla scena una dominante di colore blu. Al computer, ho ricordato la scena come più calda. Più caldo è percepito come più piacevole. Potrei sbagliarmi, perché chi ricorda esattamente quali colori aveva una scena nel momento in cui ha scattato l'immagine?
I fotografi spesso affermano di modificare le loro foto per rappresentare come hanno visto la scena. Probabilmente è più corretto dire che modificano le loro foto nel modo in cui desiderano vedere la scena.
Quindi ho deciso che volevo che la mia immagine avesse una tonalità di colore più calda. Ho regolato il bilanciamento del bianco aggiungendo più giallo.
Avrei potuto ottenere qualcosa di simile impostando il bilanciamento del bianco della fotocamera sul preset Nuvoloso, nel momento in cui ho scattato l'immagine. La modifica del bilanciamento del bianco dopo lo scatto è un altro vantaggio quando si riprendono i file in formato RAW. In ogni caso, il risultato è alterato e, in una certa misura, la realtà è cambiata.
Sebbene l'impatto significativo che la modifica del bilanciamento del bianco può avere su un'immagine, di solito è accettato come parte del flusso di lavoro di post-elaborazione.
Aumentare l'esposizione e il contrasto
Poiché non vengono apportate modifiche ai file RAW nella fotocamera, le immagini sembrano incomplete quando le apri sul tuo computer. L'anteprima sul display LCD è una versione JPG.webp incorporata della foto, che spesso ha un aspetto molto migliore.
Anche con le moderne fotocamere digitali non sei sempre perfetto con l'esposizione. Se non lo ottieni correttamente nella fotocamera, con i file RAW puoi facilmente correggere l'esposizione di uno due stop durante la post-elaborazione.
La mia immagine non fa eccezione, sembra piatta e necessita di qualche aggiustamento in più. Quindi ho aumentato leggermente il contrasto. Quando si aumenta il contrasto, l'immagine tende a diventare un po 'più scura. Per compensare questo, ho dovuto aumentare leggermente l'esposizione. Puoi vedere il risultato finora sotto.
Diminuzione delle alte luci e aumento delle ombre
Un'altra cosa che mi dava fastidio era il pezzo nero degli alberi all'estrema destra. Gli alberi ora sono diventati troppo scuri senza dettagli nell'ombra. Ho risolto questo problema aumentando leggermente le ombre. Avrei anche abbassato un po 'le alte luci per far risaltare maggiormente la texture nel ghiaccio. Nella versione in basso gli alberi a destra non sono più completamente neri.
Con queste ultime regolazioni, l'immagine inizia a sembrare abbastanza decente. Fin qui tutto bene. Tutte le modifiche che ho fatto fino ad ora rientrano in ciò che la maggior parte dei fotografi troverà accettabile.
3. Oltre la modifica di base
Colori troppo saturi
Le foto con colori saturi e vibranti attirano l'attenzione. Se desideri attenzione quando pubblichi le tue immagini sui siti di social media, è una buona idea aumentare prima i colori. 
In questa fase, stava tentando di rendere l'alba più bella. Per me era già una fantastica alba invernale mattutina. Ma sentivo che avrei potuto renderlo ancora migliore, con un po 'di elaborazione.
L'ho fatto semplicemente aumentando la vividezza e la saturazione in modo significativo. L'immagine ora ha una sensazione completamente diversa. A me sembra falso. Ma scommetto che questa versione avrebbe ricevuto più attenzione sui miei siti di social media se avessi pubblicato entrambe le versioni lì. L'ho già visto accadere con alcune delle mie altre immagini.
Con questo livello di editing, iniziano le discussioni sul fatto che l'immagine rappresenti o meno un paesaggio realistico. Può essere la tua interpretazione artistica della scena, ma per me non è più autentica.
4. Fotoritocco artisticamente
Aggiunta di texture per un aspetto completamente diverso
Nell'immagine successiva ho usato la mia libertà artistica come fotografo e artista. Ho unito un paio di livelli di texture e filtri fotografici con l'immagine originale. Utilizzando correttamente le trame, puoi creare alcuni effetti interessanti sulle tue immagini.
Se questa è una foto di paesaggio realistica o meno, non è più una domanda pertinente. Non lo è, né dovrebbe esserlo. Ma puoi discutere se ti piace o meno questo stile. Sebbene tutte le modifiche precedenti siano state apportate in Lightroom, le ultime due versioni sono state apportate in Photoshop, poiché Lightroom non ha la funzione dei livelli necessaria.
La composizione di diverse immagini rende questo pezzo surreale
L'ultima versione della mia immagine è un composito. Dell'originale sono rimasti solo pochi elementi, ma puoi dire che è ancora lì. Il risultato è così estremo che nessuno può biasimarti per aver simulato un'immagine di paesaggio realistica. Tutti sanno che questa è un'opera d'arte creativa. Anche in questo caso è molto soggettivo che ti piaccia o meno lo stile. La composizione è un livello completamente nuovo di fotoritocco, non è per tutti.
Quando crei compositi, hai bisogno di molte delle stesse abilità di quando fotografi. Per una composizione equilibrata, devi conoscere le tecniche di composizione e come trattare luci e ombre, oltre che i colori.
Conclusione
Con la fotografia digitale è possibile creare l'immagine che desideri. La tua immaginazione e abilità sono i tuoi unici limiti. La tendenza generale è quella di colori audaci e vividi che attirano molta attenzione, almeno tra alcuni fotografi. Se vuoi seguire questa tendenza o no, è una tua decisione. Il fatto è che più immagini che vedi online sembrano simili, a causa delle stesse tecniche di post-elaborazione. Diventa sempre più difficile essere riconosciuto online a meno che non crei qualcosa di diverso.
In quanto fotografi di paesaggi, devi affrontare alcune sfide perché gli elementi della natura sono limitanti. La luce e le condizioni meteorologiche potrebbero non essere come desideri quando ti trovi nella scena dei tuoi sogni. Forse non torni mai più nello stesso punto. In una situazione del genere si è tentati di fissare (leggermente) la luce in post-produzione. In altre parole, falsificare la realtà come ho fatto con l'immagine troppo saturata.
Modifica originale
Modifica creativa
La fotografia è arte, quindi non è sbagliato se scegli di farlo, ma sii aperto con ciò che hai fatto. Non fingere di aver sperimentato l'alba della tua vita se non l'hai fatto. Alla fine, sta a te decidere con cosa ti senti a tuo agio. Nessuno può portarti via la tua visione creativa.
Puoi eseguire modifiche più avanzate in Lightroom rispetto a quanto mostrato in questo tutorial. In Photoshop, tuttavia, le possibilità sono infinite. Puoi manipolare, rimuovere e aggiungere contenuto alle tue immagini. Con passaggi così drastici, non solo stai alterando la realtà, ma stai anche barando. Questo se affermi che la tua foto è reale.
Ora è il tuo turno. Qual è la tua opinione su quanto puoi modificare le foto di paesaggi? Per favore condividi i tuoi pensieri nei commenti qui sotto.
Modifica originale
Modifica creativa
Questa settimana stiamo realizzando una serie di articoli per aiutarti a migliorare la fotografia naturalistica. Vedi gli articoli precedenti qui:
- 3 abitudini che ogni fotografo all'aperto dovrebbe sviluppare per evitare gli scatti mancanti
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- 27 immagini serene del mondo naturale
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