La fotografia di cibo è probabilmente uno dei tipi di fotografia più impegnativi in circolazione. Come la pittura, inizi con una tela bianca e costruisci. Strato su strato, costruisci la foto fino a raggiungere il perfetto equilibrio tra realtà e arte.
Tutto nella foto è una decisione. Ogni pezzo è perfettamente posizionato dal fotografo.
Iniziare è frustrante, lo so. Sei lo chef, lo stilista e il fotografo. Una volta raggiunta la competenza tecnica con la fotocamera, qual è il passo successivo? Sono stato, e in molti modi lo sono ancora, in quella posizione. Quindi, come migliori la tua fotografia di cibo oltre le basi? Lavori sulla storia.
Che si tratti di un after-party dal cocktail perfetto o della ricetta del pollo arrosto fatto in casa in fattoria, come tutte le fotografie, stai raccontando storie.
Alcuni scatti sono storie più complicate di altri e può sembrare un sacco di lavoro, ma in realtà non lo è. Ecco cinque suggerimenti rapidi che puoi utilizzare per migliorare seriamente la tua fotografia di cibo e raccontare storie migliori.
# 1 - SCEGLI IL TUO ANGOLO
Ci sono davvero solo pochi angoli di ripresa nella fotografia di cibo che vedi ancora e ancora, ma devi prendere quello che scegli, una decisione consapevole. Il punto in cui posizioni la videocamera influirà sul tipo di storia che stai cercando di raccontare.
Pensa in anticipo al cibo. Le sue dimensioni, la forma, l'altezza e ciò che lo rende unico. Quindi posiziona la fotocamera dove ritieni che migliori queste qualità. Alcuni piatti hanno un bell'aspetto quando si scatta da davanti al cibo, mentre altri sono più adatti quando si guarda in basso direttamente sopra il tavolo. Dai un'occhiata ai cupcakes qui sotto; i loro condimenti a spirale e delicati risaltano davvero quando vengono ripresi da davanti, ma lo spettatore non vede nemmeno le dimensioni o la forma quando viene fotografato dall'alto.
D'altra parte, è difficile vedere tutti gli ingredienti e la bella forma di questi tacos al salmone quando vengono ripresi frontalmente, quindi lo scatto dall'alto è stato sicuramente il modo per raccontare questa storia.
# 2 - CIRCA IL TUO EROE
Quando si scatta dalla parte anteriore del cibo, cercare di mantenere un ottimo primo piano e uno sfondo con cui giocare. Usa questi spazi vuoti per raccontare più di una storia. Circonda il tuo piatto principale con ingredienti e oggetti di scena che si riferiscono al cibo. Ingredienti, salse, oli e utensili da cucina potrebbero indicare come è stato preparato il piatto.
Lattine, barattoli, erbe aromatiche, bicchieri, tessuti e biancheria potrebbero parlare dell'origine del piatto o della stagione in cui viene servito. Posizionare alcuni di questi in primo piano e sullo sfondo eleverà sicuramente la tua storia e le darà profondità.
Gli oggetti di scena in questa immagine del baklava apportano di più alla storia. Lo spettatore ha un senso del luogo che descrive le origini arabe di questo delizioso dolce.
# 3 - IL NATURALE È MODIFICATO MEGLIO
La luce la fa da padrone e acquisire alcuni strumenti per aiutarti a controllarla porterà la tua fotografia di cibo a un livello superiore. Un cattivo uso della luce rovinerà la tua storia e spegnerà immediatamente il tuo pubblico. Quindi assicurarti che la luce non distragga aiuterà le tue foto di cibo alla grande.
La luce naturale diretta può dare ombre davvero dure e definite come sotto la torta al limone a sinistra. Dove quelle ombre sono ammorbidite nell'immagine a destra, con un piccolo aiuto da un diffusore economico.
Posizionare un diffusore tra la finestra e il tavolo è il primo della lista. Quando si lavora con la luce solare diretta, un diffusore (o anche un sottile lenzuolo bianco) migliorerà notevolmente la qualità della luce. Ammorbidire quelle ombre dure e scure e le luci luminose causate dalla luce solare diretta.
L'uso di carte bianche e nere ti dà davvero il controllo sulle aree d'ombra. È stata utilizzata una carta bianca per ravvivare quella glassa al limone a sinistra, ma se preferisci un contrasto maggiore rispetto a prendere una carta nera e otterrai un'immagine come quella a destra.
Poi ci sono le carte bianche e nere. Puoi realizzarli tu stesso usando pannelli con anima in schiuma, acquistati in qualsiasi negozio di artigianato. Ridimensionali in base alle tue esigenze, utilizzando carte bianche per far rimbalzare la luce nelle aree d'ombra, rivelando dettagli importanti o carte nere per rendere le ombre più forti per un maggiore contrasto.
Non cambia davvero nulla tra queste due immagini, tranne una scheda nera che è stata utilizzata per impedire alla luce di colpire lo sfondo, assicurandosi che la torta fosse l'area più luminosa della fotografia.
Ecco un piccolo segreto, quando si lavora con la luce naturale. Lo chiamo blocco (a volte chiamato anche "gobo"). A volte quella fastidiosa luce naturale cade sullo sfondo o sugli oggetti di scena, rendendoli luminosi o addirittura più luminosi del soggetto.
Poiché lo spettatore guarderà sempre per primo il punto più luminoso della tua foto, se non è il tuo soggetto, può danneggiare la tua storia. Puoi usare le tue carte nere per bloccare la luce che colpisce le aree che competeranno con il tuo soggetto. Questa è anche una tecnica molto importante per creare immagini più scure e con uno stile sobrio.
Ecco l'immagine finale, con un diffusore che ammorbidisce la luce della finestra, un cartoncino bianco per riempire l'ombra sulla glassa al limone e un cartoncino nero per bloccare la luce sullo sfondo.
# 4 - LINEE E STRATI DEI NOSTRI VECCHI AMICI
Con tutti questi oggetti di scena e ingredienti nell'inquadratura, come faremo mai a convincere il pubblico a guardare il nostro soggetto? Bene, utilizza le tecniche affidabili di composizione con linee e strati. Puoi usare oggetti di scena o ingredienti per creare linee ed effetti a strati nelle tue immagini. Questa è una tecnica compositiva utilizzata dai fotografi per portare gli occhi del pubblico sul soggetto principale.
Puoi usare vari oggetti di scena per creare linee. Come questo cucchiaio, che forma una bella linea, dirigendo lo spettatore direttamente verso la ciotola di pesche al forno e gelato.
Dal momento che scattare dall'alto ti dà sempre più immagini grafiche, ci sono molte possibilità di creare delle linee fantastiche anche qui. Alcuni potrebbero essere abbastanza letterali come queste posate che portano al giro di Brie - o più astratti, come il modo in cui il coltello ei semi di melograno creano linee, incorniciando il nostro soggetto.
La composizione di immagini con livelli è sempre un vincitore. Questo Briè, ripreso di fronte, è ambientato nel mezzo di vari oggetti di scena e due grandi aree fuori fuoco. Questo crea un effetto a strati, mandando i tuoi occhi dritti alla stella.
# 5 - TIENI IL COLORE
Questo è il mio preferito personale. Amo cercare oggetti di scena, sfondi e stoviglie da inserire nelle mie immagini. Questo piccolo consiglio è stato anche il primo grosso errore che ho commesso all'inizio. È fantastico avere oggetti di scena colorati, ma se non stai attento che oggetti di scena colorati possano facilmente mettere in ombra il tuo cibo e attirare tutta l'attenzione.
Quando inserisci gli oggetti nelle immagini del cibo, prova a selezionare toni neutri, qualcosa che faccia risaltare il cibo contro di esso. Selezionando uno sfondo neutro come questo vassoio di metallo nero e carta da forno, amplifica le fragole e il rabarbaro rosso vivo all'interno di questi Crostatas, facendoli davvero rubare la scena.
Fotografi il cibo? Hai altri suggerimenti da condividere con noi? Per favore aggiungi i tuoi commenti qui sotto.
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