Un post di Andrew Scrivani, fotografo commerciale ed editoriale freelance, food stylist e scrittore, uno dei relatori del corso della prossima settimana Creative Live Photo Week.
Nella fotografia di cibo, la maggior parte delle volte, la direzione artistica che riceviamo è piuttosto semplice. Mi piace iniziare discutendo della tavolozza dei colori del pezzo. La stagione dell'anno può sicuramente influenzare il modo in cui mi avvicino alle riprese. Un tema o un'etnia regionale che deve risplendere attraverso le immagini può anche guidare la selezione dei sostegni, delle superfici dei tavoli, della biancheria e degli alimenti extra che possono apparire sul set. Questo è il tipo di discussioni che ho quando scatto foto di cibo che raccontano la storia di una particolare ricetta, un determinato ingrediente, un evento o lo stile di un particolare chef.
Ho detto in passato che la fotografia di cibo ha due composizioni simultanee. Il primo è il cibo stesso. Che cos'è il cibo, da dove proviene e come viene preparato e impiattato è la prima parte dell'equazione. L'altro è la cornice in cui metti quel cibo: sostegno, ambientazione e scena. La combinazione di questi due dovrebbe permettervi di raccontare la storia che intendevate raccontare.
Di tanto in tanto, mi viene chiesto di flettere un po 'di muscoli mentali e fare immagini di cibo che vanno al di là di questi elementi tradizionali. Le immagini su cui mi sto concentrando qui non sono iniziate con una storia di cibo, per così dire. Sono partiti da un concetto astratto, un'idea di come illustrare il crocevia tra cibo e bellezza. Avevamo bisogno di illustrare come determinati alimenti fanno parte del tuo "kit di strumenti di bellezza", come pennelli per il trucco, pinzette, piegaciglia, ecc.
Io e il direttore artistico ci siamo seduti a un tavolo con un blocco e una matita e abbiamo iniziato a scarabocchiare appunti e schizzi su ciò che avremmo potuto fare con melograni, pinzette, pesce crudo, pennelli per il trucco, acqua di cocco, edamame, piegaciglia e "erba nutrita" Manzo. Molti di questi si sono riuniti in lampi e momenti "aha" quando abbiamo accoppiato una pinzetta con un melograno aperto e abbiamo posizionato il baccello di soia in un piegaciglia.
Le code a ventaglio dei pesci e i pennelli per il trucco creavano una giustapposizione naturale che era davvero piacevole alla vista ed evitava di ricordare un pesce morto. Ci sentivamo anche davvero fiduciosi di poter mostrare un bellissimo Porterhouse su un letto d'erba per sottolineare la sua origine nutrita con erba.
Abbiamo incontrato un ostacolo con uno degli elementi essenziali per la storia ma eccezionalmente difficile da inserire nel nostro tema stabilito. Abbiamo dovuto dimostrare che l'acqua di cocco faceva parte di questo "kit di strumenti". L'acqua di cocco, non avendo un vero colore o consistenza, era difficile da abbinare a nessuno degli articoli di bellezza. Quindi, poiché avevamo mantenuto una coerenza con il resto delle immagini utilizzando un pezzo di acciaio laminato a caldo come superficie del nostro tavolo per fare un piccolo cenno alla nozione industriale di "strumenti", abbiamo ritenuto che il filo fosse abbastanza forte da non includere uno strumento reale. La seconda parte consisteva nel cercare di evitare di riprendere qualsiasi confezione di acqua di cocco disponibile in commercio e di non fare l'obbligatorio "colpo di cocco con cannuccia".
Il risultato finale è stato raggiunto in questo scatto in cui dopo aver drenato l'acqua da una noce di cocco fresca, ho rotto il guscio con un martello e ho usato i frammenti come elementi di design in una ripresa dall'alto. L'idea era quella di mostrare una composizione drammatica e sorprendente che colpisse davvero l'idea che questi alimenti, inclusi nel tuo regime di bellezza, sono partner potenti nell'aspetto e nel sentirsi al meglio.
Il messaggio generale qui è che, sia che tu stia cercando di raccontare una storia ovvia o che richieda un po 'di immaginazione, ogni singolo dettaglio visivo dovrebbe contribuire alla storia che le foto trasmettono. Il lettore non dovrebbe leggere una sola parola per capire la storia raccontata dalle foto.
Per ulteriori suggerimenti sulla fotografia di cibo, controlla il mio blog e il mio prossimo corso creativeLIVE durante la settimana fotografica che inizia lunedì.
Andrew Scrivani è un fotografo commerciale ed editoriale freelance con sede a New York, food stylist e scrittore. Il lavoro di Andrew è stato visto su riviste e giornali di tutto il mondo, tra cui The New York Times, Eating Well Magazine, La Cucina Italiana, The Wall Street Journal e Newsweek. Il suo lavoro è attualmente presente anche nelle campagne pubblicitarie internazionali di Red Lobster e Sargento Cheese.