L'utilizzo di diverse tecniche di composizione può produrre immagini più dinamiche
Probabilmente hai sentito parlare della regola dei terzi, infatti sembra che questa sia l'unica regola di composizione. Ad essere onesti, però, la regola dei terzi è un bene vai a strumento quando non sei sicuro di come mettere insieme una scena dal punto di vista compositivo. Ci sono molte altre tecniche che possono essere utilizzate per migliorare la tua composizione. Tecniche come equilibrio, linee guida, simmetria, profondità di campo e così via possono fare una grande differenza per la tua immagine.
Per molti versi una fotografia è molto simile a un dipinto. I fotografi hanno imparato presto che la composizione è una componente chiave per coinvolgere le persone in un'immagine. Composizione significa letteralmente mettere insieme, quindi quando pensi di comporre un'immagine, devi pensare agli elementi visivi che vuoi mettere insieme nella tua immagine.
Come fotografo, devi decidere quando utilizzare determinate tecniche e quando non usarle. La maggior parte delle tecniche di composizione sono semplicemente linee guida o framework, ci sono pochissime regole rigide e veloci. Quello che offrono è un punto di partenza per mettere insieme un'immagine. Forse potresti guardare una scena e non sapere come catturarla. Questo è un buon momento per mettere in azione alcune delle tecniche e lavorare sulla scena da lì. Sono stati provati e testati da artisti visivi (pittori, fotografi e registi) in tutto il mondo per decenni. L'unico vincolo è non essere dogmatico nell'applicarli. Una volta capito come usare le regole, saprai come infrangerle e come romperle. In questo modo, porterai la tua creatività fotografica a un nuovo livello e le tue immagini diventeranno molto migliori.
Come sempre, con qualsiasi cosa fotografica, devi sperimentare e fare pratica. Conosci la tua attrezzatura, sperimenta girando diverse scene in diverse condizioni di illuminazione. Trova ciò che funziona per te e affina questa abilità. L'arte della composizione non è un'arte particolarmente tecnica, ma può fare un'incredibile differenza per le tue immagini.
Una buona composizione può rendere interessante qualsiasi soggetto
Il bello della composizione è che non hai bisogno di attrezzature specialistiche. I pezzi più importanti dell'attrezzatura sono la tua fotocamera e il tuo treppiede. Lo so, lo so, sospiriamo tutti quando sentiamo parlare del treppiede. Una volta che vedrai quanto diventa più facile la tua vita fotografica con un treppiede, non sarai così riluttante a portarlo in giro. Al giorno d'oggi ci sono anche opzioni migliori per i treppiedi (pensa al Gorillapod e ad altri in stile viaggio). Ricorda però che un treppiede è un elemento chiave per una composizione di successo. Un treppiede ti aiuterà a comporre la tua immagine e mantenere quella composizione. Quando possibile, usa un treppiede per impostare i tuoi scatti, in questo modo puoi essere sicuro che non ci sia movimento quando fotografi.
La maggior parte delle volte scatti immagini a mano libera. Va benissimo e puoi applicare le tecniche di composizione agli scatti a mano libera. A volte potrebbe essere necessario prendere più di un'immagine e regolare la composizione per correggerla o modificarla.
Ecco otto suggerimenti aggiuntivi per la composizione per migliorare le tue immagini.
La funicolare gialla e la casa blu aggiungono un elemento di equilibrio a questa scena
1. Equilibrio
Spesso quando si posiziona un'immagine su uno dei terzi, il resto del fotogramma può essere lasciato senza molti ostacoli. Questo è spesso definito come spazio negativo, non perché sia negativo, ma semplicemente per sottolineare che non è il centro di interesse. In alcune immagini, lo spazio negativo può funzionare bene, ma in altre immagini potrebbe essere necessario un altro oggetto nell'inquadratura o anche un colore per bilanciare il centro di interesse. I fotografi usano questo strumento compositivo per fare esattamente questo, bilanciare il centro di interesse con un altro oggetto.
2. Linee guida
Guardiamo un'immagine nello stesso modo in cui leggiamo una pagina di parole. Nel mondo occidentale ciò significa che guardiamo un'immagine da sinistra a destra. I nostri occhi sono naturalmente attratti dall'immagine dalle linee. Se hai una strada o un fiume che serpeggia attraverso la tua immagine, l'occhio dello spettatore correrà automaticamente lungo quelle linee. Se il tuo centro di interesse si trova alla fine del fiume o della strada, è un buon modo per comporre l'immagine. A volte è sufficiente avere il fiume o la strada che serpeggia attraverso l'immagine perché rende l'immagine interessante da guardare.
Le linee ci trascinano dentro e attraverso la scena. Le linee possono essere dritte, diagonali, curve, a zigzag, a forma di S e molti altri tipi. L'importante è creare, se possibile, un punto di ingresso dinamico per un'immagine.
Le numerose battute in questa scena dirigono i tuoi occhi lungo la strada
3. Simmetria e modelli
Viviamo in un mondo definito da simmetria e schemi. Sono tutti intorno a noi in tanti modi. Ci sono motivi naturali che sono accattivanti da fotografare e ci sono oggetti creati dall'uomo che accentuano l'equilibrio. È molto gratificante fotografare una scena perfettamente uniforme. La simmetria porta ordine alla scena e dà un senso di pace e armonia alla tua immagine. A volte è bene rompere la simmetria, mostrarla in modo diverso e, così facendo, creare un senso di tensione.
Una porta simmetrica
4. Punto di vista
Inginocchiarsi o sdraiarsi per arrivare all'altezza degli occhi del soggetto
Cambiare il punto di vista quando si riprende un soggetto fa un'enorme differenza per l'impatto visivo. È naturale riprendere tutto dal tuo livello degli occhi. In questo modo tendi a creare immagini che sono state viste prima. Cambiando il tuo punto di vista, dai subito una prospettiva diversa su argomenti molto familiari. Se stai scattando foto di bambini piccoli o animali domestici e animali, cerca di abbassarti al livello degli occhi. Questa è una visione che la maggior parte degli adulti non vedrà molto spesso e farà una grande differenza nell'impatto della tua immagine. Per cambiare il tuo punto di vista, prova alcuni di questi suggerimenti:
- Stare su una sedia o una scala per alzarsi più in alto del soggetto
- Inginocchiarsi o sdraiarsi per arrivare al di sotto di un soggetto, ad es. Per riprendere un campo di fiori
- Fotografa il soggetto direttamente dall'alto
- Scatta da un angolo diagonale per enfatizzare la forma o la consistenza
La cosa importante qui è assicurarti di cambiare il TUO punto di vista e, così facendo, darai nuova vita a un argomento ben noto.
5. Sfondo
Uno sfondo che distrae può rovinare completamente un'immagine. L'occhio umano si stabilirà naturalmente sull'area di un'immagine che è: la più luminosa, la più colorata, la più nitida e con il maggior contrasto. Sii consapevole di cosa c'è dietro il tuo centro di interesse. Se c'è un palo, uno schema che distrae, un colore strano o qualche altro oggetto, potresti dover riconsiderare il tuo angolo di ripresa. Questo non è sempre possibile, ma a volte, fare due o tre passi a sinistra oa destra può fare la differenza. Guardati intorno per uno sfondo discreto o modifica le impostazioni di apertura per ottenere una profondità di campo ridotta e, così facendo, ammorbidisci lo sfondo.
Spostati intorno al soggetto finché lo sfondo non distrae gli spettatori dal soggetto
6. Profondità
La fotografia è una forma d'arte bidimensionale. Di conseguenza, usi alcune tecniche per implicare la tridimensionalità. Un modo per farlo è avere il soggetto in primo piano, al centro e sullo sfondo. Questo crea profondità e l'occhio camminerà naturalmente attraverso l'immagine. Ciò implica una profondità di campo profonda da un punto di vista tecnico, quindi assicurati di utilizzare un'apertura più piccola (cioè f / 8, f / 11 of / 16) mettendo a fuoco tutto nella scena. Questa tecnica è particolarmente importante quando si fotografano immagini di paesaggi.
A volte, è fantastico avere un'intera scena a fuoco
7. Inquadratura
Il mondo è pieno di oggetti naturali che possono essere utilizzati per inquadrare un soggetto (ad es. Archi, strade alberate, buche e così via per creare cornici naturali). Posizionando il soggetto al centro di queste cornici naturali creerai una forte attrazione visiva verso il tuo centro di interesse.
Usa elementi naturali per inquadrare la tua scena
8. Mettiti in stretto
A volte, più vicino è meglio e meno distrae.
Spesso si è tentati di inserire più dettagli in una cornice per mostrare di più su ciò che stava accadendo, ma questo può creare confusione. La massima importante da ricordare è questa: meno è meglio. L'arte di semplificare un'immagine non è facile, ma se eseguita correttamente può rendere un'immagine molto più drammatica. Quando scopri che la tua composizione ha più di un centro di interesse o sembra confusa, prova questi passaggi:
- Avvicinati il più possibile al tuo soggetto
- Semplifica la composizione
- Assicurati di evitare colori o oggetti che distraggono sullo sfondo
- Usa una profondità di campo ridotta
Finalmente
La composizione e le regole che la circondano sono flessibili. Non esiste davvero un modo giusto o sbagliato per comporre un'immagine, ma ci sono modi migliori per farlo. Alcune tecniche di composizione possono fare un'enorme differenza per un'immagine e trasformarla da un'istantanea a diventare una foto davvero eccezionale. L'importante è sperimentare con queste tecniche. Combinali laddove possibile. Provali il più spesso possibile su argomenti diversi e sappi quando NON usarli. La parte importante è assicurarsi di padroneggiarli. Usali quando ne hai bisogno. Scopri cosa funziona per te e parti da lì. In questo modo, non solo le tue immagini miglioreranno, ma anche la tua capacità di vedere un'immagine in una scena.
Questa è la parte più importante della fotografia e molto spesso ciò che separa un fotografo medio da un grande fotografo. La capacità di vedere un'immagine in una scena fa la differenza e queste tecniche di composizione ti aiutano a farlo.
Non dimenticare di sperimentare e infrangere le regole dove necessario