In questo post Tom Di Maggio Photography condivide 11 consigli per scattare fotografie promozionali di una band.
Conoscere la tua attrezzatura e come ottenere una corretta esposizione è la base per ogni foto che scatti, indipendentemente dal tipo di fotografia di cui parliamo. Quando si tratta di fotografia promozionale di una band, è solo una piccola parte dell'equazione.
Ci sono molti fattori che devi prendere in considerazione per ottenere le immagini che desideri. L'80% del lavoro viene svolto durante la preparazione delle riprese. Migliore è la preparazione, più fluido andrà tutto bene il giorno delle riprese. I seguenti suggerimenti non riguardano quale attrezzatura usare o quali impostazioni sono più adatte, ma piuttosto l'organizzazione e come utilizzare il tempo disponibile in modo più efficace per ottenere le migliori immagini possibili e divertirsi durante il processo.
1. Incontra la band e fatti un'idea della loro musica. Idealmente, convincili a farti girare una delle loro esibizioni e incontrali dopo che hanno visto le tue foto. Usa questa riunione per identificare lo stile delle immagini che vogliono scegliere e per cosa useranno le immagini. Dovrai considerare lo spazio nella composizione per il testo o altre cose se le immagini vengono utilizzate sul web o come copertina di un cd.
2. Lo scouting della posizione è molto importante, ma richiede anche molto tempo. Non aver paura di chiedere alla band se ha in mente un luogo, chiedi anche ai tuoi amici e alla tua famiglia. Non si sa mai. Uso spesso bar, ristoranti o anche sale da concerto per le sessioni fotografiche. Assicurati solo di chiedere sempre il permesso.
3. Una volta trovata la posizione, scatta alcune istantanee, preferibilmente alla stessa ora del giorno in cui si svolgeranno le riprese e da quante più angolazioni possibile. Dovrai usarli per preparare la configurazione delle luci per le riprese. È molto importante che tu sappia quali foto vuoi scattare e quindi dove metti il flash prima di arrivare sul posto il giorno delle riprese. Probabilmente non ci sarà abbastanza tempo per improvvisare e sembrerà che tu non sia veramente sicuro di quello che stai facendo, la band diventerà insicura e avrà un impatto sul risultato finale.
4. Piccoli ma importanti dettagli sono gli abiti indossati dai membri della band. Cerca di farli corrispondere al luogo e allo stile delle riprese. In alcune situazioni potresti voler andare nella direzione opposta, ma deve adattarsi allo scopo.
5. Fai un elenco di immagini che vorresti avere alla fine della sessione. Sii realistico qui, non ha senso cercare di adattare 10 set diversi in 60 minuti. Preferiresti avere alcuni set ben eseguiti e un po 'di tempo per l'improvvisazione piuttosto che affrettarti attraverso i tuoi set e perdere alcuni problemi importanti con l'illuminazione o il posizionamento della band.
6. Una volta sistemato tutto in termini di set fotografici, incontra di nuovo la band e spiega in dettaglio cosa succederà il giorno delle riprese. Più sanno cosa dovranno fare, meno spiegazioni dovrai fare sul posto, il che ti lascerà più tempo per l'effettiva ripresa della foto.
7. Se hai un orario rigoroso (a causa della posizione o della band) assicurati di incontrarti un po 'prima dell'orario di inizio. Puoi usare il tempo per apportare modifiche dell'ultimo minuto, ma cerca di evitare grandi cambiamenti in quel momento, potrebbe sfuggire di mano molto rapidamente. Devi trovare il giusto equilibrio tra essere flessibili ed essere abbastanza severi da seguire l'elenco delle foto che vuoi scattare.
8. Quando scatti, cerca sempre buone opportunità tra i set, se il gruppo è abbastanza piccolo potresti ottenere dei custodi da questi scatti. Un secondo tiratore sarebbe utile qui.
9. Non è un must, ma di solito avere alcune persone lì per aiutarti con il coordinamento per le riprese. Se hai solo un'ora, avrai bisogno di ogni minuto per sfruttarla al meglio. Ancora una volta, se hai un budget limitato, chiedi ad amici e familiari. Non dimenticare di ringraziarli in modo appropriato 😉
10. I prossimi due non riguardano proprio la sessione fotografica in sé, ma sento che è importante condividere il mio punto di vista su questi argomenti. Si tratta dell'argomento senza fine: Photoshop o no. Per me la post-elaborazione è una parte dell'aspetto creativo della fotografia, di solito so esattamente come dovrebbe apparire il prodotto finito e il più delle volte questo include la post-elaborazione. Ciò non significa che ogni immagine debba essere pesantemente elaborata. Dovrebbe essere utilizzato in modo creativo e non per correggere errori che avrebbero potuto essere evitati all'interno della fotocamera.
11. Assicurati di mostrare alla band solo una selezione molto rigida. Seleziona le tue migliori 10 foto e mostrale. Non ha senso mostrare 60 immagini, saranno sorpresi dalla quantità di immagini e questo influenzerà la loro percezione del tuo lavoro. Detto questo, non c'è nulla di male nell'inviare loro un DVD o un CD con le altre 60 immagini in un secondo momento.
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