Trovare la tua forza nell'isolamento - 3 metodi per far risaltare il tuo soggetto!

Sommario:

Anonim

Includere dettagli estranei nelle fotografie attenua l'attenzione. Oppure distolgono l'attenzione dello spettatore dal soggetto principale.

Riempi la cornice! Questa era l'unica regola di composizione che mi aveva insegnato quando ho iniziato a lavorare nel dipartimento di fotografia dei giornali. Non includere nulla che non aiuti a raccontare meglio la storia. Se è irrilevante, rimuovilo.

In questo articolo, condivido tre dei miei metodi preferiti per isolare i soggetti.

© Kevin Landwer-Johan

L'equilibrio della luce

Trovare uno sfondo scuro è sempre piacevole. Quando il soggetto ha più luce su di esso rispetto allo sfondo, spesso puoi esporre con cura in modo che lo sfondo sia molto scuro o addirittura nero. Questa era un'ottima tecnica per le foto dei giornali quando pubblicavamo in bianco e nero. Spesso funziona particolarmente bene per i ritratti.

Allena il tuo occhio a cercare le giuste situazioni in cui puoi usare questa tecnica. Una volta che sei consapevole di cosa cercare, lo farai istintivamente.

© Kevin Landwer-Johan

Cerca ampie zone d'ombra dove nessuna luce è accesa e nessuna luce solare colpisce direttamente l'area. In questo ritratto della venditrice di pesce al mercato, la sua vetrina aperta è perfetta. La stanza dietro di lei non ha finestre e solo una o due luci a bassa potenza. La luce su di lei è il sole che si riflette nell'edificio di fronte al suo negozio. È diffuso e morbido e non intacca l'interno della sua stanza.

Impostare la mia macchina fotografica per esporre correttamente il suo viso significa che l'interno della stanza dietro di lei è sottoesposto. Usa un'impostazione di misurazione spot per leggere solo la luce del soggetto principale e non lo sfondo più scuro. Se l'esposimetro della tua fotocamera è impostato per prendere una lettura dall'intero fotogramma e la media, non otterrai un risultato soddisfacente.

La chiave di questo metodo è l'equilibrio tra luce e ombra. Se prendi la lettura dell'esposizione dall'intera scena, la fotocamera include tutta l'area scura e desidera che anche quella sia ben esposta. L'immagine risultante avrà un soggetto sovraesposto e dettagli visibili nelle ombre.

© Kevin Landwer-Johan

Puoi anche utilizzare lo stesso metodo con uno sfondo più luminoso del soggetto. Questa operazione è spesso più complicata se la luce è troppo forte o entra direttamente nell'obiettivo. Lo stesso principio si applica quando hai più luce sullo sfondo di quella sul soggetto principale. Fai la tua esposizione leggendo solo dal tuo soggetto, escludendo la luce dallo sfondo. Il tuo soggetto sarà ben esposto e il tuo sfondo sarà sovraesposto.

© Kevin Landwer-Johan

Ho sviluppato uno studio per ritratti all'aperto alla luce del giorno che incorpora questa tecnica. In questo studio ho un buon controllo della luce e dello sfondo. Qui, utilizzo fondali in tessuto bianco e nero, il che significa che ho un'esposizione uniforme sullo sfondo creando un ottimo contrasto con il mio soggetto.

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Il controllo della messa a fuoco e della profondità di campo

I metodi più diffusi utilizzati per isolare i soggetti sono la messa a fuoco controllata con attenzione e una profondità di campo ridotta. Il mio primo obiettivo era un 50 mm f / 1.4. Quindi, naturalmente, ho imparato ad amare l'utilizzo della capacità di ampia apertura per aiutarmi a mettere fuori fuoco i miei sfondi.

L'utilizzo di un'impostazione di apertura ampia è fondamentale per questo metodo. Tuttavia, c'è di più che scegliere il numero di f-stop più basso.

Le distanze relative hanno un impatto significativo sulla sfocatura dello sfondo. Più ti avvicini al soggetto, con qualsiasi obiettivo, più lo sfondo sarà sfocato. Allo stesso modo, più il soggetto è lontano dallo sfondo, più lo sfondo appare morbido.

La scelta dell'obiettivo influenza anche la profondità di campo. Utilizzando un teleobiettivo, puoi sfocare maggiormente uno sfondo con qualsiasi impostazione di apertura rispetto a un obiettivo grandangolare.

© Kevin Landwer-Johan

Impara a controllare ciò su cui ti concentri, così come le altre impostazioni che influenzano la profondità di campo. Farlo bene significa che puoi includere dettagli sufficienti senza compromettere l'attenzione sull'argomento principale. In questo ritratto del pilota di taxi triciclo, mi sono concentrato su di lui. Ho scelto di avere abbastanza dettagli sullo sfondo, senza che fosse nitido, perché lo sfondo è rilevante per questa foto.

Scelte compositive per isolare il tuo soggetto

Il punto di vista (l'angolo da cui scegli di scattare la foto), influisce su ciò che includi ed escludi dalla cornice. Spesso anche solo un piccolo cambiamento nella posizione della videocamera può avere un impatto significativo su ciò che è nell'inquadratura e su ciò che è escluso.

Spostati intorno al soggetto e osserva cosa succede con lo sfondo. Avere un albero che sembra crescere dalla testa di qualcuno sarà fonte di distrazione. Cambiare leggermente l'angolo di visuale a sinistra oa destra elimina questa distrazione. La selezione di una posizione più alta o più bassa aiuta se c'è una forte linea orizzontale sullo sfondo che seziona il soggetto.

© Kevin Landwer-Johan

Prenditi il ​​tuo tempo. Presta attenzione allo sfondo, non solo al soggetto, quando realizzi la composizione. Dopo aver scattato la foto iniziale, rivedila sul monitor. Studia cosa c'è in sottofondo. Spesso questo rivela distrazioni. Muoviti un po '. Da una parte o dall'altra, su e giù. Concentrati sulla relazione tra il soggetto e gli elementi sullo sfondo.

Conclusione

Altri metodi per isolare il tuo soggetto sono molti e vari. Puoi utilizzare colori contrastanti, motivi interrotti, ritaglio selettivo e altre tecniche per far risaltare il soggetto scelto.

© Kevin Landwer-Johan

Le fotografie sono spesso più forti quando il soggetto è chiaramente definito su tutto il resto nell'inquadratura.

Sperimentare con i metodi che ho delineato ti aiuta a costruire composizioni più forti. Provali. Prova altri. Trova alcuni che ti piacciono e questo ti aiuterà a costruire il tuo stile fotografico individuale mentre inizi a usarli in modo coerente.