La bellezza del paesaggio in Antartide
La fotografia di paesaggio è uno dei generi di fotografia preferiti. Capita anche che sia l'unico genere che non è facile da padroneggiare. Il motivo è semplice, per diventare davvero bravo nella fotografia di paesaggio, devi passare ore a cercare di padroneggiarlo. La maggior parte dei fotografi non è in grado di dedicare quella quantità di tempo, quindi diventa frustrante. Molti fotografi finiscono per rimanere delusi dalle loro immagini, ma ci sono poche cose che puoi fare per assicurarti di ottenere risultati migliori, in un breve lasso di tempo.
1. Interesse in primo piano
Questo è un suggerimento comune, ma ha molto senso. Avere un soggetto in primo piano, ancora l'immagine. Indica allo spettatore dove guardare per primo e una volta che lo ha guardato, il suo occhio esplorerà il resto dell'immagine.
Puoi posizionare il soggetto in primo piano ovunque nel terzo inferiore dell'immagine, ma potrebbe essere una buona idea metterlo più a sinistra del fotogramma. Questa non è una regola (davvero non credo che ci siano regole nella fotografia), ma piuttosto un suggerimento. Leggiamo il testo da sinistra a destra, quindi se il tuo interesse in primo piano è a sinistra, lo spettatore può interagire facilmente con l'immagine. L'interesse in primo piano potrebbe essere qualsiasi cosa, un pezzo di legno galleggiante, una roccia, un albero, qualsiasi cosa funzioni per la scena.
L'interesse in primo piano è l'ancora di una scena
2. Colora la tua scena
La tua immagine avrà un colore intrinseco in base all'ora del giorno e al soggetto che stai riprendendo. Se stai fotografando una foresta, la tua scena potrebbe essere prevalentemente verde, se stai realizzando un paesaggio marino, potrebbe esserci molto blu a causa del colore dell'acqua.
Sii consapevole del colore nella tua scena e lavora con i colori opposti sulla ruota dei colori visiva. Ad esempio, ci sono tre colori primari che la tua videocamera vede, sono: rosso, verde e blu. I colori additivi (colori opposti) sono ciano, magenta e giallo. Per essere chiari, il ciano è il colore opposto al rosso, il magenta è l'opposto del verde e il giallo è l'opposto del blu. Questi colori opposti possono funzionare bene in una scena, in particolare il giallo e il blu.
Guarda i colori nella tua scena e decidi cosa vuoi sottolineare. Per assicurarti di avere colori fantastici con cui lavorare, ti consigliamo di scattare durante le ore d'oro e di enfatizzare i colori caldi.
I colori intensi miglioreranno il dramma nella tua immagine
3. Bilanciamento del bianco
Quando riprendi paesaggi, vorrai scattare all'ora d'oro o all'ora blu. Questi sono i momenti della giornata in cui la luce funziona davvero bene per scatti di paesaggi drammatici. Nelle ore d'oro, la luce sarà sui toni caldi del giallo, arancione o rosso. Controllare l'impostazione del bilanciamento del bianco quando si scatta in questo momento. Se la fotocamera è impostata su Bilanciamento del bianco automatico, annullerà gran parte dei toni caldi dell'immagine mentre cerca di neutralizzare eventuali dominanti di colore che potresti avere nella scena.
Se la luce dell'ora d'oro è davvero forte nella scena, il bilanciamento automatico del bianco renderà la scena davvero insipida e incolore. Prova invece a scattare con il bilanciamento del bianco diurno. In questo modo, la fotocamera catturerà la luce così com'è nella scena. Puoi anche impostare il bilanciamento del bianco su nuvoloso o ombreggiato per migliorare ancora di più i toni caldi. Usa queste impostazioni come uno strumento creativo, può davvero avere un buon impatto sulla tua immagine.
Usa il bilanciamento del bianco in modo creativo, questa immagine è stata scattata utilizzando la preimpostazione Ombra.
4. Movimento
Alcune delle migliori immagini di paesaggi contengono una qualche forma di movimento. Il movimento può essere causato dall'acqua, dal vento o da entrambi. I soggetti che funzionano bene con il movimento sono fiumi, cascate, paesaggi marini e persino stelle. Un'immagine a lunga esposizione del mare con l'acqua dall'aspetto setoso e sottile è eterea e aggiunge drammaticità all'immagine. Non vediamo questa acqua liscia come la seta naturalmente con i nostri occhi, è possibile solo con la fotocamera. I risultati sono spesso molto accattivanti e conferiscono alla scena una serenità quasi magica. Avrai bisogno di un treppiede per farlo bene, dovrai anche usare un'esposizione più lunga di pochi secondi. Anche il tempismo è importante, in particolare con i paesaggi marini. Potrebbe essere necessario calcolare il tempo per lo scatto quando l'acqua scorre sulle rocce o sulla spiaggia. In questo modo, l'immagine sarà riempita con strisce d'acqua setose e sembrerà sorprendente.
5. Meno è meglio
Le immagini di paesaggi diventano più drammatiche se contengono un soggetto molto chiaro. Se non sei sicuro di cosa dovrebbe essere incluso nella tua scena, poniti questa domanda mentre guardi intorno alla scena: "Quella roccia, albero, fiume, ecc., Aggiunge alla scena o no?" Se pensi che non si stia aggiungendo alla tua scena, rimuovila. Anche se non sei sicuro, rimuovilo e scatta una foto per vedere come appare l'immagine. In molte immagini, meno è meglio. Se hai meno elementi nella tua scena, ce ne sono meno per distrarre l'occhio, ce ne sono meno che possono creare confusione nella scena, quindi provaci. Imposta uno scatto, scatta una foto e quindi inizia a ridurre al minimo gli elementi di distrazione.
Prova questi cinque suggerimenti e condividi i tuoi risultati nei commenti qui sotto. Hai altri suggerimenti da aggiungere?