Il modo in cui inquadrate e ritagliate i vostri scatti ha il potere di dare un senso di dimensione a una scena che potrebbe non esserci effettivamente.
Ad esempio, lo scatto a sinistra di un campo di tulipani è inquadrato in modo tale che non ci sia inizio o fine per i tulipani da nessuna parte all'interno della cornice.
Mentre i tulipani di campo possono in effetti finire appena oltre il bordo della cornice in qualsiasi direzione, la sensazione che questa inquadratura dà è quella di un mare infinito di tulipani.
Per ottenere l'effetto il fotografo è riuscito a ottenere gli angoli giusti in modo che non ci sia orizzonte e hanno riempito l'inquadratura con il loro soggetto.
Per vedere di nuovo gli stessi principi illustrati, controlla le due immagini seguenti. Il primo scatto in realtà contiene molti più fiori rispetto al secondo, ma poiché c'è una rottura nei fiori con l'orizzonte, si ha la sensazione che i fiori siano limitati a una certa area. Considerando che la seconda scena potrebbe effettivamente contenere molti meno fiori, ma continuano all'infinito nella mente di coloro che guardano lo scatto.
Gli stessi principi possono essere applicati a numerose altre situazioni. Ad esempio la stessa cosa viene eseguita nella seguente immagine di una barca a vela:
La barca è apparentemente nel mezzo di un oceano, poiché non c'è fine all'acqua nel telaio. Tuttavia l'inclusione di terra in qualsiasi direzione o anche un orizzonte avrebbe interrotto l'acqua e dato all'immagine una sensazione diversa.
Anche in questo caso è una combinazione dell'angolazione da cui il fotografo sta scattando (da leggermente sopra) e dell'inquadratura del soggetto.