"Impara le regole come un professionista, così puoi infrangerle come un artista." Pablo Picasso
Quando si tratta di sapere cosa è giusto per me, ci sono alcune cose che so per certo:
In primo luogo, l'aglio e il gelato non devono mai essere mescolati insieme.
Secondo, anche se colorassi i miei capelli di biondo, non assomiglierò mai a Madonna.
Infine, quando il mio meccanico mi avverte che la catena di distribuzione della mia auto dovrebbe essere riparata il prima possibile, devo ascoltare e agire.
Se hai letto i miei altri articoli o eBook, saprai che ho anche imparato molte lezioni nella mia carriera fotografica da stupidi errori o errori di giudizio. È attraverso l'apprendimento dal fallimento e da tentativi ed errori che sono riuscito a scoprire cosa funziona meglio per me.
Quando si tratta di come ritagliare i miei ritratti, ci sono alcuni stili di ritaglio che cerco di evitare perché, proprio come mangiare il gelato all'aglio, ho imparato cosa funziona meglio per me.
Il modo in cui ritaglio i miei ritratti è importante tanto per definire il mio stile quanto l'obiettivo che utilizzo, il modo in cui illumino i miei soggetti e il modo in cui elaboro i miei file. Credo che il modo in cui un'immagine viene ritagliata possa cambiare l'aspetto da "meh" a "sorprendente".
Mi ci sono voluti molti anni di tentativi ed errori e di studiare il lavoro dei miei fotografi preferiti per imparare che in realtà ci sono alcune regole d'oro del ritaglio che vale la pena seguire. Regole che fanno un'enorme differenza sull'impatto visivo dei miei ritratti e su quanto questi ritratti possano essere lusinghieri per il soggetto.
Come tutte le regole, ci sono sempre delle eccezioni e il mondo dell'arte imploderebbe se queste regole non fossero costantemente testate e infrante. Pablo Picasso, Vincent Van Gogh e Jackson Pollack sono esempi di artisti i cui stili hanno infranto ogni regola nel "libro di come dipingere" e ai loro tempi sono stati derisi e ridicolizzati da altri artisti e critici allo stesso modo, ma oggi i loro dipinti non hanno prezzo . Detto questo, hanno tutti studiato le regole della pittura convenzionale del loro tempo, poi hanno continuato a infrangere quelle regole e creare i propri stili distintivi. Mi chiedo se abbiano mai pensato di cambiare il colore dei loro capelli per assomigliare a Madonna.
Il mio stile di ripresa, illuminazione, posa e post-produzione si è sviluppato e si è evoluto nel corso degli anni, ma il modo in cui ritaglio le mie immagini è rimasto lo stesso.
Ecco i miei cinque migliori suggerimenti su come ritagliare i ritratti:
# 1 Ritaglia nella fotocamera
Ritagliare nella fotocamera fondamentalmente significa che si compone l'immagine esattamente come si desidera che appaia il ritaglio finale, piuttosto che scattare liberamente e ritagliare lo scatto in post-produzione. Ci sono due ragioni per questo:
- Innanzitutto, le immagini ritagliate nella fotocamera hanno un aspetto completamente diverso dalle immagini ritagliate in post-produzione. Riempire l'inquadratura e ritagliare strettamente significa che creerai una grande sfocatura dello sfondo (bokeh), che rimuove qualsiasi distrazione dello sfondo e focalizza maggiore attenzione sul tuo modello, il che è sempre una buona cosa.
- L'altro vantaggio del ritaglio nella fotocamera è che la dimensione del file non viene modificata. Un'immagine ritagliata può lasciare solo il 10-15% della dimensione del file, quindi un file che era originariamente di 30 MB come immagine a dimensione intera viene ridotto a 3 MB con un ritaglio ridotto. Le immagini a risoluzione inferiore hanno meno dettagli e non saranno nitide come un'immagine a grandezza naturale.
# 2 Se si piega, non ritagliarlo
Cattivo raccolto | Buon raccolto |
Penso che il taglio a metà coscia sia visivamente più piacevole che farlo al ginocchio. Anche vedere solo una parte del ginocchio dove finisce il vestito sembra disordinato.
Ci sono anche alcuni modi per posare i modelli che sono più lusinghieri per il corpo. Sono sempre alla ricerca di modi per posare i miei modelli che allunghino, piuttosto che accorciare, le parti del corpo. Cerco di enfatizzare le loro migliori caratteristiche e nascondere o sminuire le caratteristiche che non sono così forti.
Come regola generale, taglio in modo da allungare e adulare il corpo. Ritagliare ginocchia, vita, gomiti, dita dei piedi, dita, caviglie o polsi può far sembrare tozzo il tuo modello. Ritagliare le braccia o le gambe può far sembrare il tuo modello quadrato o più grande di quanto non sia in realtà.
# 3 Evita di tagliare il mento e tieni gli occhi nel terzo superiore del fotogramma
Cattivo raccolto | Buon raccolto |
Tenere gli occhi nel terzo superiore dell'inquadratura è visivamente meglio che ritagliare il mento di qualcuno, che ai miei occhi sembra che non stavo prestando attenzione quando ho scattato la foto, e visivamente questo ritaglio (in alto a sinistra) sembra imbarazzante.
Trovo che i miei ritratti siano visivamente molto più forti quando gli occhi sono posizionati nel terzo superiore del fotogramma. Il taglio sul mento è visivamente stridente nello stesso modo in cui il gelato all'aglio era stridente per le mie papille gustative.
Lo scatto finale per la copertina è stato ritagliato molto strettamente perché ho sentito che anche le mani sembravano un po 'disordinate. Ho ritagliato questa immagine con gli occhi nel terzo superiore del fotogramma perché questa era l'opzione visivamente più forte.
# 4 Concediti delle opzioni
L'esplosione dei social media ha cambiato radicalmente il modo in cui scatto i miei ritratti. Quando un cliente mi ha prenotato per una sessione alcuni anni fa, ho scattato la maggior parte dei suoi ritratti come immagini verticali. Ora prendo in considerazione i siti Web e le piattaforme di social media che eseguono immagini verticali, quadrate e orizzontali.
Di solito inizio con i ritratti incorniciati come immagini verticali e poi ruoto la mia fotocamera per scattare alcuni fotogrammi orizzontali.
In genere posiziono il mio modello in modo da riempire il terzo sinistro o destro del fotogramma. Ciò aggiunge interesse al ritratto e lo rende visivamente più dinamico. Detto questo, ci sono momenti in cui inquadrerò il mio ritratto al centro dell'inquadratura perché personalmente adoro il modo in cui appare.
Mi piace anche ritagliare nella testa delle persone, ma questa non è la tazza di tè di tutti, quindi scatto sempre alcuni fotogrammi con uno spazio sopra la testa per ogni evenienza.
Non sai mai dove potrebbe finire l'immagine finale in poche settimane o pochi anni, quindi penso che sia una buona idea pianificare in anticipo. Ci vogliono solo un paio di minuti per riprendere leggermente più larghi, verticali e orizzontali alla fine di ogni configurazione.
# 5 Ritaglia come vuoi davvero!
Usa questi suggerimenti come punto di partenza e trova uno stile che funzioni per te. Inizia con un ritratto a figura intera e prima prova a ritagliare usando le regole tradizionali, quindi prova a infrangere le regole e vedi in che modo preferisci.
Ogni persona, luogo e posa che riprendi sarà sempre diverso, quindi non aver paura di mescolare un po 'e creare il tuo stile personale. L'unica domanda che mi pongo sempre quando ritaglio le mie immagini è: "Questo ritaglio sembra intenzionale o sembra un errore?"
A volte seguire le regole di ritaglio alla lettera lascerà comunque i miei ritratti visivamente stridenti. Un esempio di ciò è se fotografo un modello con maniche a 3/4 e ritaglio in un punto tecnicamente corretto, lasciando una piccola quantità di braccio visibile appena sotto la manica. Sembra un errore e sarebbe migliore se ritagliassi un po 'più in alto per rimuovere la pelle.
Più scatti, più inizierai ad avere un'idea di ciò che ti sembra giusto. Se ancora non sei sicuro, fai due versioni e confrontale.
Potresti creare deliberatamente una serie di ritratti che siano visivamente stridenti perché evocano una reazione emotiva.
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Questo articolo è stato scritto da Gina Milicia, autrice di molti articoli qui su dPS e dei seguenti eBook più venduti:
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