C'è una certa eleganza sottile nelle immagini monocromatiche (spesso indicate come in bianco e nero). La rimozione del colore cambia la messa a fuoco dell'immagine sul soggetto, i toni, le trame, le ombre e le luci. Di conseguenza, per scattare in bianco e nero è necessaria una mentalità diversa o un occhio diverso rispetto al colore.
Il colore ci seduce, dà all'immagine energia ed entusiasmo, ci sono molti posti da visitare e viaggiare intorno a un'immagine. Per fare bene il monocromo, devi pensare alla tua composizione in modo più strutturato, devi vedere l'immagine in un modo diverso.
Nella versione a colori dominano il cielo blu e l'erba verde, ma il favoloso dettaglio delle nuvole è evidenziato nella versione monocromatica o in bianco e nero, con le linee nette e forti degli alberi centrali che dominano.
Monocromatico è il punto in cui riduci l'immagine a un colore tonale: potrebbe essere bianco e nero, seppia, un canale di colore specifico, argento, oro o una qualsiasi delle diverse tonalità utilizzate per generare l'immagine finale. Il più delle volte vediamo il classico bianco e nero, spesso utilizzato con la fotografia di strada.
Elementi di immagini monocromatiche / in bianco e nero
1 - Oggetto
Il soggetto è l'elemento principale dell'immagine? Cattura e trattiene l'attenzione? È una composizione pulita, semplice e forte?
2 - Gamma tonale
I toni all'interno dell'immagine vanno dal vero nero al bianco, con una buona gamma di toni di grigio in mezzo. Ansel Adams Zone System è una guida utile per comprendere la gamma di toni disponibili. Considera anche come la tua fotocamera tenterà di compensarli, il che potrebbe richiedere di regolare la compensazione dell'esposizione.
I toni in questa immagine sono molto simili, principalmente toni medi. Ci sono alcuni toni di bianco ma non abbastanza scuro / nero per bilanciarlo meglio.
Questa immagine ha molti toni più scuri. È stato elaborato deliberatamente per aggiungere drammaticità alle nuvole e raccogliere i raggi di luce che provengono dalle cime delle nuvole.
3 - Contrasto
Direttamente correlato alla gamma tonale, il contrasto esplora ulteriormente quel concetto confrontando la gamma di differenza tra i toni per l'impatto visivo. Il contrasto è la differenza di scala tra i toni e può essere utilizzato per un impatto creativo significativo.
Il nero chiaro trasparente nei sedili e nelle maniglie, bilanciato con l'argento molto più brillante, conferisce un contrasto di toni chiaro e definito.
Avere una buona gamma tonale rende l'immagine più interessante, ma scegliere di posizionare determinati elementi l'uno contro l'altro in modo specifico per evidenziare il contrasto tra loro è uno strumento potente. Il contrasto può essere influenzato anche nella fase di post-elaborazione.
4 - Texture
Quando rimuovi il colore da un'immagine, ciò che rimane è la struttura della composizione: le linee, le forme ei dettagli che compongono gli elementi. Andare ancora oltre nei dettagli sottili può rivelare gli elementi strutturali del soggetto: linee e scanalature nella corteccia o nel legno stagionato, crepe in un muro di cemento, dettagli fini in capelli o pelliccia. Questi elementi strutturali spesso trascurati possono essere evidenziati in un'immagine monocromatica, mostrandoli in una nuova prospettiva.
Questi elementi strutturali spesso trascurati possono essere evidenziati in un'immagine monocromatica, mostrandoli in una nuova prospettiva.
Una lunga esposizione fornisce il morbido effetto fumo dell'acqua, dando una consistenza morbida per contrastare il guscio granuloso coperto dalle rocce contro.
Molte linee e forme nei rami degli alberi offrono dettagli materici, uniti alle linee delle nuvole nel cielo. Anche questa immagine è stata elaborata con un po 'di grana della pellicola per aggiungere una consistenza ancora più sottile.
5 - Luce
Una delle cose che preferisco dello scatto in bianco e nero è che spesso la luce con cui stai lavorando ha meno effetto sull'immagine finale. Ovviamente, la luce migliore che puoi ottenere è l'ideale, ma a volte devi solo fare i conti con la luce in una situazione particolare; per esempio. luce molto piatta sotto nuvole di pioggia in un paesaggio.
Le immagini in bianco e nero possono essere modificate ed elaborate per ottenere il meglio dalla luce disponibile. In effetti, ho spesso riscontrato, soprattutto per i paesaggi, che meno è ideale l'illuminazione, migliore è l'aspetto dell'immagine quando viene infine trasformata in bianco e nero.
Preso sotto una leggera pioggia in una giornata molto nuvolosa, ma sapevo che quando l'ho elaborato, il cielo sarebbe stato fantastico con tutti gli alberi degli yacht delineati contro le nuvole drammatiche
6 - Forme e motivi
L'uso della gamma tonale e del contrasto in modi più creativi può evidenziare le forme oi motivi nel mondo che ti circonda. Quando impari a vedere in bianco e nero, cercarli diventa molto più facile. È sorprendente quando ti prendi il tempo per fermarti e guardare e vedere in un modo diverso, quanto del mondo è presentato in schemi.
Un'immagine molto astratta del montante di supporto su una grande scultura di metallo. Il contrasto delle linee che si irradiano dal punto centrale con la curva del filo spinato ha attirato la mia attenzione, ed è stato appositamente incorniciato per questo punto di vista.
Adottare un approccio astratto può offrire ancora più possibilità per la composizione creativa. Avvicinarsi a un argomento e concentrarsi sugli elementi strutturali può fornire risultati interessanti. Cambiare il tuo angolo di approccio, alzarti molto in alto, scendere in basso o assumere un punto di vista inaspettato può cambiare completamente il modo in cui un elemento di un'immagine viene visualizzato.
Il bordo di un sedile metallico in una strada trafficata della città, girato da vicino per evidenziare i dettagli circolari ripetuti e le linee contrastanti delle barre.
7 - Ombre
Scattare in piena luce diurna spesso non è l'ideale per la fotografia, le ombre sono dure con bordi ben definiti e le pesanti tonalità di nero possono dominare visivamente l'immagine. Lo scatto e l'elaborazione in bianco e nero sono un modo non solo per contrastare questo, ma in realtà sfruttare questa luce molto contrastata per un risultato positivo.
Essere in grado di vedere il potenziale del contrasto tonale e delle ombre ti offre molte più opportunità di realizzare immagini se sei pronto a pensare e vedere in bianco e nero.
Qui ho composto deliberatamente per utilizzare le ombre come elemento in questa immagine e modificato per raccogliere i dettagli sottili della ragnatela che si estende anche sui ferri del cavallo. La texture aggiunta è evidenziata nei segni della sega sulle assi di legno.
8 - Dettagli
Le immagini a colori riguardano spesso i grandi colori vivaci e brillanti che catturano la tua attenzione, tuttavia molte volte c'è poco oltre i colori per trattenerla. Monocromatico ti consente di esplorare il tuo mondo da un diverso quadro di riferimento.
Quando si tratta di toni, contrasto, trame e forme, puoi anche prendere il tuo tempo per guardare e vedere i dettagli più fini all'interno dell'immagine. Potrebbe essere una ragnatela che prende residenza in un vecchio edificio, le rughe sulle mani o sul viso di una persona cara, lo scorcio luminoso di denti in un sorriso o un riflesso in una finestra. Molti piccoli elementi stratificati insieme possono creare un'immagine sfumata, qualcosa da assaporare e godere.
Increspature dell'acqua, montagne innevate avvolte da nuvole e una fila di salici rachitici che raggiungono una massa di rami fino al cielo, tanti elementi e dettagli diversi.
Questa t-shirt ha molti dettagli su di essa, ma il contrasto del materiale nero contro la testa calva è stato ciò che ha attirato la mia attenzione e le meravigliose pieghe della pelle sul retro del collo hanno sigillato l'affare.
9 - Toni di colore nell'elaborazione finale
Monocromatico non significa solo bianco e nero, e anche all'interno di questo concetto ci sono molte diverse sfumature di colore che possono essere applicate all'immagine finale per un effetto creativo. I toni seppia (giallo) sono spesso usati per dare un effetto vintage o invecchiato. Molti altri colori possono essere utilizzati efficacemente nell'elaborazione di un'immagine monocromatica per migliorarla e presentare l'immagine nel modo desiderato.
Un vecchio pezzo di attrezzatura agricola arrugginito ha quell'atmosfera migliorata con una tonalità seppia leggermente invecchiata.
È possibile utilizzare toni diversi per riscaldare o raffreddare l'immagine, il che può cambiare radicalmente l'umore o la sensazione dell'immagine. Se vuoi essere creativo qui, può essere interessante elaborare la stessa immagine con diversi toni diversi e confrontarli. A volte la scelta finale potrebbe sorprendervi.
Esposizione di 7 minuti a Docklands, Melbourne, Australia. Il cielo era di un grigio blu freddo e volevo una sensazione diversa e più drammatica, e ho optato per questo tono viola per l'atmosfera che volevo trasmettere.
Conclusione
Ci sono molti più modi per vedere il mondo rispetto al colore a cui sei abituato. Imparare a vedere nei toni del grigio, del bianco e del nero ti insegnerà le abilità di composizione essenziali che dovrebbero migliorare la tua fotografia. Inoltre, offre nuove opportunità per scattare in condizioni di illuminazione più varie, ampliando il tuo set di abilità e capacità.
Infine, c'è molto divertimento e possibilità creativa nell'elaborazione di immagini monocromatiche. Non aver paura di sperimentare e spingere i confini di ciò che potresti aspettarti.
Nota: scatto sempre a colori ed elaboro le immagini in bianco e nero sul computer.