Ritratto n. 2
L'artista olandese Rembrandt Harmenszoon van Rijn è noto per i suoi ritratti cupi e lunatici, caratterizzati da un'unica fonte di luce che cade su un soggetto posto di fronte a uno sfondo scuro. È uno stile interessante ed evocativo che è abbastanza facile da replicare nella fotografia moderna.
Ci sono due passaggi per creare un ritratto in stile Rembrandt. Il primo è ottenere l'illuminazione e la composizione giuste. Il secondo è usare Lightroom per enfatizzare la sensazione oscura e lunatica creata dall'illuminazione.
L'illuminazione ispirata a Rembrandt si ottiene facilmente utilizzando la luce naturale. L'importante è che la luce sia direzionale. Dai un'occhiata a questi ritratti per vedere come funziona.
Ritratto n. 1 
Questo ritratto è stato realizzato con il modello in piedi sotto un arco che faceva parte di un edificio locale. Abbiamo scattato la foto in una giornata nuvolosa, quindi la luce era abbastanza morbida e uniforme, perfetta per i ritratti.
La luce proviene dalla sinistra del modello, attraverso l'arco, proiettando un'ombra sul suo viso. Il lato destro del suo viso è scuro perché non arriva luce da quel lato. Anche lo sfondo è scuro perché su di esso cade meno luce.
La foto sembra che avrebbe potuto essere scattata in uno studio, ma la luce è stata modellata dall'arco piuttosto che da un softbox.
Ritratto n. 2
Ho fatto questo ritratto in una foresta. La luce proveniva dall'alto dagli alberi. Era una giornata nuvolosa, ma gli stretti spazi tra gli alberi significavano che la luce era molto direzionale. Ho chiesto alla mia modella di sollevare il viso verso la luce in modo che non proiettasse ombre sotto i suoi occhi.
Ho selezionato questi ritratti perché sono interessanti dal punto di vista della post-elaborazione. Uno di questi è stato molto facile da elaborare e l'altro ha richiesto molto più lavoro. Riuscite a indovinare quale era quale?
Elaborazione ritratto n. 1
Il primo ritratto è stato il più facile da elaborare. Ecco il file Raw appena uscito dalla fotocamera.
Praticamente tutto il lavoro per questo ritratto è stato svolto nel pannello Base di Lightroom. Questi sono i principali aggiustamenti.
- Esposizione +0.20. Un leggero ritocco per schiarire la foto.
- Ombre -27. Ciò rende i toni più scuri nella foto più scuri senza influire sui toni più chiari.
- Chiarezza + 41. Una regolazione globale per migliorare consistenza e dettagli e aggiungere un tocco grintoso al ritratto maschile (un tocco molto più leggero è richiesto con i ritratti di donne).
Noterai che non ho utilizzato il cursore Contrasto per rendere lo sfondo più scuro. Il motivo è che il cursore Contrasto influenza allo stesso modo sia i toni scuri che quelli chiari. È preferibile utilizzare i dispositivi di scorrimento Luci e Ombre per controllare separatamente le luci e le ombre.
Assumere il controllo dei toni scuri con il cursore Ombre ti offre molta scelta quando si tratta di impostare i valori tonali dell'immagine. Puoi anche spostare il cursore Neri a sinistra, sebbene potresti bloccare alcune aree d'ombra quando lo fai.
Ricorda, il tuo obiettivo è creare un ritratto scuro e lunatico in stile Rembrandt, quindi dipende da te quanto oscuro vuoi creare le ombre. Ecco un confronto che mostra cosa succede con questo ritratto quando spingo Ombre a -100 e Neri a -22.
Adeguamenti locali
Spingere i cursori Ombre e Luci a sinistra può anche scurire le parti della foto che preferiresti che rimangano così come sono. In questo ritratto, i capelli della modella sono diventati troppo scuri, quindi ho usato il pennello di regolazione per schiarirli. Questa schermata mostra la maschera creata dal pennello di regolazione in rosso. Ho impostato Ombre su +71 per schiarirgli i capelli.
Elaborazione ritratto n. 2
Il ritratto successivo ha richiesto più lavoro in Lightroom. Puoi capire il motivo quando guardi l'immagine originale come è uscita dalla fotocamera, di seguito.
Sebbene la luce provenisse dall'alto, non era così direzionale come suggerisce l'immagine elaborata. Un'immagine come questa necessita di un po 'più di lavoro in Lightroom per ottenere lo sfondo scuro richiesto da un ritratto in stile Rembrandt.
Ho apportato alcune sottili modifiche impostando quanto segue:
- Esposizione a -1.10
- Ombre fino a -70
- In evidenza a +65
- Chiarezza a +23
Spostando i cursori Ombre ed Esposizione a sinistra, l'intera immagine è diventata più scura, rendendo lo sfondo più simile a quello che volevo. Spostando le alte luci su +65, le alte luci (in altre parole, la pelle del modello) sono più luminose. Ancora una volta questo ha aumentato il contrasto, ma in un modo molto più controllato rispetto all'utilizzo del cursore Contrasto.
Ecco il risultato finora.
Adeguamenti locali
Una volta ottenuto tutto il possibile con gli aggiustamenti globali, è il momento di lavorare con gli aggiustamenti locali. Lightroom dispone di tre strumenti di regolazione locale: il filtro graduato, il filtro radiale e il pennello di regolazione. Spetta a te selezionare lo strumento (o la combinazione di strumenti) più adatto all'attività da svolgere.
Per questo ritratto, ho applicato cinque filtri graduati e ho spostato il cursore Esposizione a sinistra (per scurire) per ciascuno. Questi screenshot mostrano dove cadono i filtri graduati che ho applicato all'immagine.
Il modo migliore per apportare modifiche locali è suonarlo a occhio. Non aver paura di saltare tra le regolazioni locali e modificare le impostazioni fino a ottenere la foto come desideri.
Questi confronti mostrano la differenza che i filtri graduati hanno apportato all'immagine.
Finalmente
La chiave per ricreare lo stile di un pittore come Rembrandt in Lightroom è analizzare il tipo di illuminazione utilizzato nei suoi ritratti e pensare a come replicarlo utilizzando gli strumenti all'interno di Lightroom. Tieni presente che l'illuminazione è importante quanto la tecnica di Lightroom. Ottieni l'illuminazione giusta e il resto dovrebbe seguire facilmente.
Hai domande sulle tecniche di Lightroom utilizzate in questo articolo? Fatemi sapere nei commenti!
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