Ci sono così tante opzioni per elaborare le foto in Lightroom che non sorprende che alcuni fotografi si confondano. Se hai difficoltà a decidere cosa fare con le tue immagini (nel senso di post-elaborazione) non sei il solo.
La chiave è pensare a ciò che vuoi ottenere con la tua elaborazione. Non è sempre facile, ma potresti trovare utile iniziare pensando ai seguenti aspetti. Le tue risposte aiuteranno a determinare l'approccio che adotti.
Colore
Vuoi un'immagine luminosa, colorata o desaturata? Forse ti piacerebbe anche lavorare in bianco e nero. Se stai lavorando a colori, vuoi che il colore sia accurato o che la tua foto sia prevalentemente calda o fredda? Le decisioni che prendi sul colore avranno un grande impatto sulla direzione che prendi una volta arrivato al modulo Sviluppo in Lightroom.
Valori tonali
Vuoi un'immagine chiara o scura? Alto contrasto o basso contrasto? Alcuni di questi saranno determinati quando scatti la foto. Ad esempio, se decidi di creare un ritratto con uno sfondo scuro, idealmente dovresti assicurarti che lo sfondo sia scuro in primo luogo. Ma ci sono modi per rendere gli sfondi più scuri, il che significa che puoi cambiare l'aspetto di una foto in modo abbastanza drammatico in Lightroom, se lo desideri. Ce n'è un esempio più avanti, continua a leggere.
Sensazione generale
Vuoi che la tua foto sia conservatrice o tagliente? Moderno o forse nostalgico, vintage o retrò? Questi concetti potrebbero sembrare un po 'difficili da definire, ma ancora una volta aiuteranno a determinare il percorso che intraprendi in Lightroom. Se vuoi creare un'immagine con un tocco nostalgico, come influisce questo sul tuo approccio al colore? O per contrasto? Come sarebbe diverso se invece decidessi di optare per un look moderno?
Ritratti
Con le foto di persone, vuoi che sembrino stilizzate o naturali? Ti interessa catturare il carattere o la bellezza? O forse anche entrambi? Vuoi che i tuoi soggetti siano sexy o sensuali o asessuali? Vuoi che siano casual o alla moda? Ancora una volta, alcuni di questi concetti sono alquanto ariosi, ma pensarci bene ti aiuterà a capire quale approccio adottare in Lightroom.
Tieni presente che non devi pensare a tutti questi aspetti. Per la maggior parte delle foto, probabilmente dovrai considerarne solo due o tre. Ecco alcuni esempi:
Esempio 1: ritratto con sfondo scuro
L'ispirazione per questo approccio è venuta dall'osservare il lavoro di fotografi come Tom Hoops, che usano sfondi scuri con grande effetto nei loro ritratti.
Il primo esempio è un ritratto che ho fatto di una ragazza in piedi sulla soglia di un bunker di cemento. La luce proviene dalla sua sinistra.
Un lato della foto è già scuro, quindi ho deciso di ridurre la luminosità dell'altro lato per adattarlo. Ho usato un file Filtro graduato per scurire il muro di cemento e un file Pennello di regolazione per rendere i capelli della modella più scuri. Ecco il risultato.
Possibile alternativa B&W
L'estensione logica di questo processo di pensiero è convertire l'immagine in bianco e nero e rendere lo sfondo ancora più scuro. Sono anche aumentato Contrasto nel Pannello di base e applicato Chiarezza agli occhi della modella con un Pennello di regolazione per farli risaltare di più.
Esempio 2: colore nostalgico
Ho scattato questa foto in primo piano in un mercato a Shanghai, in Cina.
Ci sono due pensieri che mi vengono in mente qui. Primo, che le due teste di Buddha hanno bellissime trame che vorrei sottolineare. Secondo, che vorrei dare all'immagine un tocco nostalgico.
Per ottenere l'aspetto nostalgico, ho usato il Temp per rendere la foto più calda e ridurre la saturazione dei colori con l'estensione Vividezza e Saturazione cursori. Sono aumentato Chiarezza e Contrasto per far risaltare la trama e ha aggiunto una vignetta usando il Filtro radiale. Le ombre scure che questo crea aggiungono un senso di mistero.
Possibile alternativa aggiungere un plugin
Che ne dici di vedere fino a che punto posso spingere l'idea di far risaltare la trama e ridurre la saturazione del colore? Viveza2 di Nik Software ha alcuni strumenti eccellenti per questo. Vedi l'immagine risultante di seguito.
Esempio 3: paesaggio a lunga esposizione
Infine, ecco un paesaggio che ho scattato una sera utilizzando una velocità dell'otturatore di 30 secondi. La luce è piatta e opaca e c'è una forte dominante di colore blu.
Un'opzione qui è enfatizzare l'ora tarda e il colore blu naturale della luce. Ma ho deciso di adottare un approccio diverso e di creare un'immagine dai toni caldi. L'ho fatto premendo il Temp cursore a destra. Poi ho aumentato Contrasto per compensare la luce piatta e ridotta Punti salienti per riportare alcuni dei sottili dettagli nel cielo. Ho aggiunto Chiarezza all'arco di roccia con il Pennello di regolazione per enfatizzarlo come punto focale.
Possibile alternativa monocromatica scura
Una versione monocromatica più scura con una tonalità blu per evocare l'atmosfera dell'ora blu in cui è stata scattata la foto. Ho applicato di più Chiarezza all'arco di roccia, spiaggia e acqua per migliorare la trama e il contrasto in queste aree, quindi ha aggiunto una vignetta con il Filtro radiale.
Quindi, come puoi vedere, ci sono molti approcci per elaborare le tue immagini in Lightroom. Prova diverse tecniche e stili sulla stessa immagine e inizierai a imparare quali ti piacciono di più e sono più il tuo "stile". Puoi anche creare tutte le "copie virtuali" della tua immagine che desideri e applicare uno stile diverso a ciascuna per un facile confronto. Puoi persino salvarli come preset Lightroom se è un aspetto che pensi di voler usare spesso.
Qual è il tuo approccio all'elaborazione delle immagini in Lightroom? Se hai suggerimenti per i nostri lettori, lasciali nei commenti.
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