Ogni volta che elaboro una delle mie immagini lo faccio in un modo completamente diverso. Questo potrebbe suonarti strano. Penso che spesso gli articoli sull'elaborazione delle immagini siano pieni di idee formule e passaggi essenziali. Ma per me, questo va totalmente contro tutto ciò in cui credo sulla fotografia.
Se vuoi creare immagini creative non esiste una formula che puoi applicare a tutte le fotografie oa tutti i generi. Non ci sono passaggi essenziali da seguire per ogni singola immagine.
Perché non esiste una formula magica
Dire che c'è una formula è come dire che ce n'è una per fare una grande arte, e se la seguissimo saremmo tutti grandi artisti. Ma questo è guardarlo dall'angolazione sbagliata. Questo è chiedere qualcosa al di fuori di te per farti funzionare bene. In effetti, l'unica possibilità (letteralmente l'unica) che ognuno di noi ha di scattare splendide fotografie, è quella di permettere alle parti più uniche di noi stessi di fluire fuori.
Ora, questo non vuol dire che non ho ottimi consigli per te. Lo voglio! Tuttavia, è basato sulla mia filosofia ogni immagine è unica. Questa non è un'esperienza di pittura in base ai numeri, quindi la lavorazione deve essere affrontata in un modo nuovo e fresco ogni volta.
Prima dell'elaborazione
Come per molte foto, ci sono diversi modi in cui avrei potuto ottenere questo risultato. L'elaborazione, come l'atto di scattare foto, è un'esperienza totalmente soggettiva. Questo è il massimo del divertimento!
A differenza delle altre foto che ho presentato in questo articolo, che sono state tutte scattate la stessa bella mattina ad Hampstead Heath a Londra, in questa foto non volevo avere quella nebbia nebbiosa nella foto. Non ha funzionato per me con i colori vibranti delle foglie. Così invece ho valorizzato quel colore profondo e ho dato alle foglie un forte contrasto con i rami scuri.
Per me questo è più un aspetto naturale, quello che vedresti quando sei nei boschi. Ho usato il modulo HSL per saturare individualmente i canali di colore con un po 'di chiarezza nel modulo di base. Non è stata necessaria una grande spinta per fare un grande cambiamento.
Dopo l'elaborazione.
"Il motivo per cui l'arte (scrivere, coinvolgere e tutto il resto) è preziosa è precisamente perché non so dirti come farlo. Se ci fosse una mappa, non ci sarebbe arte, perché l'arte è l'atto di navigare senza una mappa ". - Seth Godin
Adotta un approccio unico per ogni immagine
Non riprenderesti tutte le tue immagini con la stessa velocità dell'otturatore, vero? Quando sei fuori a scattare foto, anche se scatti in modalità completamente automatica, rispondi sia al soggetto che alle condizioni di luce intorno a te. Registri e lavori con quello che c'è. È lo stesso approccio che devi adottare quando elabori le tue immagini.
Mi piace pensare di elaborare un'immagine come creare un dipinto. È un processo organico, soggettivo, non strutturato che mi fa andare avanti e indietro tra gli strumenti, usando un po 'di questo, un po' di quello, finché non riesco a vedere qualcosa che voglio.
Prima dell'elaborazione.
Questa immagine ha già tutti gli elementi per una buona foto. C'è una luce atmosferica che puoi davvero sentire e la composizione dell'albero selvatico nudo da sola è forte. Quindi quello su cui mi sono concentrato durante l'elaborazione è stato quello di far risaltare i colori e migliorare l'atmosfera e la sensazione di freddo, cupo e nebbioso. Inoltre, ho pensato che un tono di divisione blu / arancione sarebbe stato bello e completarlo con un po 'di grano avrebbe dato una sensazione di nostalgia … Sono molto nostalgico degli alberi (cosa dell'infanzia).
Dopo l'elaborazione in Lightroom.
“Devi dimenticare tutte le tue teorie, tutte le tue idee prima dell'argomento. Quale parte di questi è veramente tua sarà espressa nella tua espressione dell'emozione risvegliata in te dal soggetto. " - Henri Matisse
Come puoi applicarlo alla tua fotografia?
Il mio approccio potrebbe sembrare un po 'inutile: voglio dire, se non posso dirti la formula, i cinque passaggi per il successo, le tre chiavi di cui tutti hanno bisogno, come puoi imparare? Bene, il mio approccio potrebbe richiedere più tempo per imparare, ma ti ritroverai con immagini molto più forti. Creerai immagini potenti, d'impatto e uniche per te.
Anche se Lightroom riguarda l'apprendimento di un programma software, ti consiglio non usarlo con una mentalità tecnica. Usalo con una mentalità creativa e artistica. Usalo come faresti con un pennello, una penna o la tua macchina fotografica. Ricorda che stiamo creando, non risolvendo un problema di algebra qui!
Prima | 
Dopo |
Ciò che mi attraeva qui era l'atmosfera leggermente mistica. Mi ha fatto pensare che il percorso stesse conducendo a un cerchio di fate. Quindi il mio lavoro su Lightroom rifletteva quella visione, ed è quello che ho creato (in alto a destra). Volevo un aspetto molto surreale. Ho usato il tono diviso nei verdi e nei blu, così come una vignetta, e ho messo in risalto i neri molto intensamente usando il pannello di base. Quello che ho ignorato era l'istogramma, che era tutto schiacciato a destra, ma non importa.
Volevo un aspetto molto surreale. Ho usato il tono diviso nei verdi e nei blu, oltre a una vignettatura con bordi scuri, e ho messo in risalto i neri molto intensamente usando il pannello di base. Quello che ho ignorato era l'istogramma, che era tutto schiacciato a destra, ma non importa. L'arte è sempre un po 'caotica, giusto?
Prima e dopo passo dopo passo
Questo è un processo creativo, organico e divertente. Dopo aver esaminato tutti i moduli di Lightroom (se necessario), non aver paura di tornare indietro, adattarti e divertirti.
Quindi, voglio guidarti attraverso i passaggi di come ho elaborato un'immagine in dettaglio. Spero che susciti molte idee su come aiutarti a elaborare le tue. Prenderò la foto da questo, direttamente dalla fotocamera:
Prima dell'immagine, direttamente dalla fotocamera.
A questo:
Immagine terminata elaborata in Lightroom.
Connettiti all'immagine
Guarda l'immagine. Cosa ti fa pensare, sentire o immaginare? Quali qualità puoi percepire nell'immagine con cui puoi lavorare e disegnare? I tutorial di Lightroom che guardi e leggi ti spiegheranno come usare i cursori, ecc., Ma di solito non ti dicono quando usarli. Questo processo di sapere quando utilizzare determinati strumenti si riduce a essere veramente coinvolto nella tua immagine e imparare a usare le qualità intrinseche della foto per guidarti.
Può sembrare ovvio, ma penso che questo sia un passaggio essenziale che la maggior parte delle persone perde. Spesso siamo così concentrati nel farlo, o nel preparare i pulsanti da premere, che lasciamo la parte artistica della nostra mente e passiamo troppo velocemente a quella tecnica. Quindi rispondi al soggetto, ai colori e all'atmosfera della foto. Nessun preset coperta qui, per favore!
Prima il pannello di base
Il passo successivo con questa immagine è stato con il pannello Basic. La maggior parte delle immagini inizierà qui perché potresti voler controllare i toni prima di iniziare il lavoro con i colori. Questa immagine era davvero piatta dal punto di vista tonale, quindi ho voluto aumentare il contrasto riducendo le ombre e alzando i bianchi. Ottieni un controllo molto più specifico quando usi il cursore Evidenzia, Ombre, Bianchi e Neri, quindi lo fai con il cursore Contrasto sopra di essi. Quindi ecco le impostazioni che ho applicato:
- Punti salienti -94
- Ombre -50
- Bianchi +50
- Neri -31
- Saturazione +50
- Esposizione -0.20
- Contrasto +19
Tali modifiche hanno prodotto il seguente risultato:
Ora ho dei buoni toni scuri negli alberi e dei bianchi brillanti nel cielo (tutti contenuti nell'istogramma). Un po 'di saturazione mi dà una buona idea di quale colore vorrebbe essere l'immagine (in quale direzione si inclina naturalmente). In questo caso, è blu.
Applica una curva di tono
Successivamente ho deciso di utilizzare il pannello Curve per un cambiamento leggermente più tonale; far emergere le ombre e abbattere le alte luci. Ora il cielo è più ricco e le zone scure sembrano meno fangose.
Dehaze
Era davvero una bella mattinata con la nebbia e gli alberi, per non parlare del fantastico uccello (fortunato lì!). Detto questo, stavo guardando questa immagine e sentivo che volevo far risaltare molti più dettagli nell'acqua e nelle case. La nebbia era fantastica, ma ero abbastanza sicuro di poter ottenere più dettagli senza perdita di atmosfera. La mia risposta è stata Dehaze nel modulo Effetti.
Dehaze è utile per immagini come questa, ma può essere davvero molto duro se non stai attento. Questa immagine sembrava prendere un +44 senza effetti negativi, come il blocco del colore e la creazione di artefatti, quindi l'ho lasciata lì (vedi sotto).
Dehaze tende a scherzare con la saturazione, che puoi vedere qui. Ma, eh, mi è piaciuto! Quello che stavo cercando era rimuovere un po 'di nebbia dall'acqua e dalle case e ha funzionato bene. Aveva anche l'effetto aggiunto di far risaltare il riflesso degli alberi nell'acqua.
Adeguamenti locali
A questo punto di solito inizio ad attivare e disattivare i moduli per vedere cosa succede. Pensavo che le ombre degli alberi sul lato destro potessero usare un po 'di dettaglio, quindi ho creato una maschera con lo strumento pennello per schiarirle un po'. Questo ha anche illuminato il cielo dietro gli alberi e ha fatto sembrare tutto meno fangoso. Poi ho fatto lo stesso per il riflesso.
Mi è piaciuta molto la nebbia sull'acqua, ma volevo che l'acqua sembrasse croccante. Quindi ho usato un filtro graduato su di esso e ho messo Clarity fino a +74 e Exposure a +.60. Ho anche cambiato il colore per abbinarlo al cielo blu. Ora c'è molta più separazione tra l'acqua e il riflesso.
Se mi piace il mio lavoro fino a un certo punto, farò un'istantanea in modo da poter continuare a lavorare sull'immagine, ma tornare a quella fase più tardi, se necessario. Finora ne sono abbastanza soddisfatto. Ora è il momento in cui inizierei ad attivare e disattivare di nuovo i moduli per vedere cosa deve essere regolato.
Successivamente, vedi sotto, ho scelto di utilizzare il pannello HSL (Tonalità / Saturazione / Luminanza) per ultimo solo per aumentare i colori specifici, in questo caso il blu. (Non sono sicuro del perché ora che lo guardo … probabilmente rifarei tutto da capo senza la spinta blu).
Ho provato a schiarire i toni degli alberi, che sembrano gialli ma LR non ce l'ha e ha detto che in realtà era blu. Comprensibile, dal momento che c'è una tale dominante blu su tutto. L'unico giallo che poteva essere preso di mira era l'ultimo albero all'estrema destra. Finisco con questo:
Conclusione
Ora, nell'ultima nota, Lightroom non distruggerà mai la tua immagine né apporterà modifiche permanenti. Pertanto hai infinite opportunità di giocare e imparare cosa è possibile fare con questo fantastico mondo di elaborazione. L'elaborazione è la seconda metà della fotografia, lo scatto della foto è solo la prima metà. Ora ti incoraggio a:
“Vai e fai errori interessanti, commetti errori incredibili, commetti errori gloriosi e fantastici. Rompere le regole. Lascia il mondo più interessante per il tuo essere qui. Rendere. Buona. Arte." - Neil Gaiman
Mi piacerebbe sapere cosa ne pensi. Forse avresti elaborato questa immagine in modo totalmente diverso? Forse ti piace quello che ho fatto e forse no? Fammi sapere, mi piacerebbe sentire i tuoi pensieri.