In questo articolo voglio gettare alcune basi, su cui costruirò nei prossimi articoli. Non sto parlando di sviluppo dell'immagine, ma del tuo sviluppo personale e professionale come fotografo. Come fotografo che lavora a tempo pieno, sono ben consapevole delle 10.000 ore che ho investito nella mia arte e artigianato - non solo una, ma molte volte negli ultimi due decenni - e non finisce. Questo è in corso e se non continui a investire nel tuo sviluppo personale, non migliorerai e rimarrai statico.
Indipendentemente dal fatto che tu sia all'inizio del tuo viaggio, che abbia appena preso in mano una fotocamera o che lavori sul campo da decenni, questa panoramica si applicherà e ti aiuterà a migliorare.
"Se non sai dove stai andando, non lamentarti della destinazione!"
1: Nessuno nasce brillante
Scegli qualsiasi campo: dalla musica, allo sport, alle arti, al mondo accademico, qualsiasi cosa e scegli le persone più famose in ognuno di essi. Hanno iniziato da bambini che giocavano nel fango e si succhiavano i pollici. Sì, si sono applicati e hanno fatto scelte di vita per arrivare dove sono, ma sono tutti il prodotto di duro lavoro e dedizione. Abbiamo tutti la capacità di essere brillanti a modo nostro.
2: L'istruzione non dovrebbe mai fermarsi
Investite la parte migliore della vostra infanzia a scuola e la parte migliore dei vostri 20 e 30 salendo le scale al lavoro, qualunque essa sia. E 'normale; lo accetti come la necessità di guadagnarti da vivere.
Quando si tratta di hobby e passatempi, il nostro impegno nello studio varia. Ci sono molte persone che fanno la fotografia solo per rilassarsi nel fine settimana e allontanarsi dallo stress di una carriera professionale. Se sei tu, non preoccuparti, come dico spesso, "L'apprendimento dovrebbe essere divertente".
3: Sviluppo senza sforzo
Lasciati ispirare: circondati di eccellenza. Quando ho iniziato a diventare seriamente un fotografo migliore, ho cercato la migliore fotografia nei campi che mi interessavano. Questo può essere trovato in molti degli eccellenti forum online di questi tempi: le immagini sono ovunque e devi trovare le migliori.
Perché? L'eccellenza ispira l'eccellenza. Ti consente di impostare il livello per te stesso e stabilire uno standard a cui aspiri. Non intendo offendere, ma se ti circondi di mediocrità, ti trascinerà verso il basso e creerà una mentalità "abbastanza buona".
L'ispirazione dovrebbe essere usata per cercare gli stili verso cui graviti, temi, stati d'animo e forme di espressione. Il plagio è un ottimo modo per crescere, lo facciamo tutti, ma consiglierei di provare a sviluppare il tuo stile il prima possibile, piuttosto che copiare gli altri. Perché, perché sei il migliore al mondo a essere te stesso!
4: Valuta veramente dove ti trovi in questo momento
Questo è in realtà più difficile di quanto sembri, poiché stai cercando di confrontarti con un enorme spettro di talenti là fuori nel mondo. Molte volte sono arrivato al punto in cui ho pensato: "Ehi, non sono male in questo". Solo per trovare il lavoro di un ragazzo sconosciuto dalla Romania, il cui lavoro mi ha lasciato senza fiato! Una valutazione onesta può essere molto umiliante.
Ricordi quando eri un bambino e ti misuravi l'altezza con un segno di matita sul muro della cucina? Ricordi quella sensazione quando sei cresciuto di un centimetro durante l'estate? Ecco com'è lo sviluppo fotografico: puoi sentire i muscoli creativi ispiratori che si allungano e crescono.
5: chiediti PERCHÉ?
Posso rispondere a una domanda su ciascuna delle mie immagini: "Perché l'ho creata?"
Ad essere onesti, questi motivi sono cambiati in modo significativo nel corso degli anni, soprattutto ora che questa è la mia carriera. Ma in genere più capisci perché stai facendo (o scattando) fotografie, prima puoi iniziare a incanalare lo scopo e l'espressione specifica nel tuo lavoro.
Ho attraversato ogni fase del PERCHÉ nel mio sviluppo. So quando lo costringo e realizzo immagini solo perché ho una macchina fotografica in mano. So quando realizzo composizioni artificiose, perché sento di dover fare immagini, anche quando non ne ho voglia. Allo stesso modo, so quando sono in fiamme, corro d'istinto nella corsia di sorpasso, carico di molta tecnica e comprensione subconscia.
I fotografi professionisti parlano spesso di utilità, avendo un uso preimpostato per un'immagine anche mentre è previsto. Ad esempio, mentre sono sul campo, potrei pensare: "Quell'immagine può essere utilizzata per pubblicizzare un seminario, quella funzionerà bene in un eBook o articolo, quella è un'immagine di portfolio per mostrare il mio lavoro, quella è fantastica per i social media "e così via.
6: Cos'è la fotografia?
So bene che potresti chiedere a un milione di persone e ottenere un milione di risposte diverse, ma questa è la mia!
“La fotografia è un linguaggio visivo: il suo scopo è comunicare qualcosa a un'altra persona. Quel qualcosa è nella voce della persona che ha fatto la fotografia. Più chiara è l'intenzione del fotografo, più è probabile che lo spettatore comprenda l'intenzione. "
Come con la lingua parlata, più sei articolato, meglio puoi essere capito - da persone che capiscono la tua lingua!
Partendo dal perché al punto 5 sopra, devi chiederti cosa? - "Cosa sto cercando di dire con questa fotografia?"
7: Parla il linguaggio della fotografia
Quando ammiri un'immagine, pensa alle parole che spiegano perché ti piace. Immagino che la maggior parte di queste parole siano aggettivi, ad esempio: lunatico, evocativo, drammatico, calmo, riflessivo, calmante, energico, triste, felice, ecc.
Solo i fotografi usano un linguaggio tecnico per descrivere le fotografie. Velocità dell'otturatore, esposizioni, diaframmi, rumore, profondità di campo, ecc.
Quando crei le tue immagini, concentrati sugli aggettivi. Se crei un'immagine che sia lunatica, puoi scommettere che lo spettatore penserà che sia anche lunatica. Le agenzie pubblicitarie lo fanno continuamente, manipolano i loro spettatori con messaggi subliminali nei film, fotografie per renderli più propensi ad acquistare un prodotto.
Questo è stato uno dei più grandi sviluppi nelle mie immagini: cerco sempre di instillare uno stato d'animo, o sentimento, molto distinto nel mio lavoro. Inizia a pensare in termini di parole chiave che descrivono il tuo lavoro.
8: Comprendi il ciclo creativo
Molte persone descrivono la fotografia come un processo, come se fosse lineare e seguisse un percorso prestabilito. Per certi versi questo è vero, e certamente dal punto di vista dell'insegnamento è l'unico modo per spiegarlo senza sciogliere il cervello del tuo studente.
Tuttavia, ricorda com'è stato imparare a guidare un'auto, in particolare una trasmissione manuale con cambio manuale. Tutte quelle cose che devi imparare a fare contemporaneamente: sterzo, specchietti, segnali, freno, acceleratore, frizione, cambio, cambio di corsia, evitare pedoni e ciclisti. Ora puoi gestirlo con facilità, in modo totalmente inconscio mentre hai conversazioni approfondite con i passeggeri, i bambini nella parte posteriore o un telefono vivavoce in ufficio.
La fotografia è la stessa: il trucco è determinare cosa può diventare subconscio e cosa deve essere in primo piano nella tua mente. Lo chiamo ciclo creativo perché c'è un feedback.
Sei unico, perché quando guardi una delle tue fotografie, ti vengono in mente dei ricordi: eri lì quando è stata scattata e l'hai realizzata nella fotocamera e in fase di elaborazione. Quando vedi l'immagine finale, la ottieni. Gli altri spettatori ottengono solo ciò che mostri loro: non hanno una prospettiva esperienziale. Devi essere super articolato con le tue immagini per consentire a uno spettatore di sentire qualcosa.
La fotografia stessa costituisce un ponte emotivo tra l'evento vissuto da un fotografo e uno spettatore che lo vive solo di seconda mano, ma lo capisce!
9: Discipline
Di nuovo, ho visto l'intero processo scritto in molti modi, con molti sottoinsiemi. Per me è questo:
Vedere - Riprendere - Esprimere
Vedi qualcosa; lo organizzi, ottieni la luce nella fotocamera e poi usi un computer (di solito in questi giorni comunque) per farlo sembrare come vuoi. Puoi sostenere quell'immagine e confrontarla con ciò che volevi dire su quel momento nel tempo e determinare quanto hai avuto successo nella tua espressione.
Il modo in cui le altre persone si sentono al riguardo è un prodotto di quanto bene riesci a trasmettere quel messaggio.
La fase di ripresa è per lo più tecnica e dovresti diventare molto abile con la tua fotocamera. Sapere cosa fa, sapere come esporre bene e portare la luce nel computer dove è utile.
10: mira a una seconda impressione
Il mondo è pieno di immagini. Ne vediamo migliaia ogni giorno e ognuno che vediamo fa scattare una decisione improvvisa nel nostro cervello.
- Prima impressione - Wow / Yuk - Mi piace / non mi piace (formato in massimo due secondi)
- Seconda impressione - Aspetta un attimo, c'è qualcosa in questo! (10-30 secondi)
- Terza impressione: questa immagine cambia la mia visione del mondo, mi ispira, mi fa venire voglia di cambiare, ecc. (Un minuto per il resto della tua vita)
Se stai per aprire la bocca, normalmente pensi prima di parlare. Risparmia un sacco di problemi. Fai lo stesso prima di pubblicare un'immagine online. Stai ancora dicendo qualcosa, solo con un'immagine invece che con le parole. Ti rappresenta; è una tua dichiarazione. Valorizza il tuo lavoro e apprezza quello che hai da dire, anche gli altri lo faranno.