Un guest post di Jim Harmer di ImprovePhotography.com
Gli atleti non prenderebbero mai in considerazione l'idea di presentarsi a una partita senza essersi allenati, quindi perché la maggior parte dei fotografi scatta per la foto del "muro" ogni volta che escono senza aver mai praticato nuove tecniche? Considera l'idea di applicare questi nuovi allenamenti nella tua routine fotografica e migliorerai le tue capacità e creatività.
1. Il dettaglio EXIF
Nei miei workshop di fotografia, mostro spesso il mio portfolio per presentarmi prima dell'inizio della lezione. Dopo aver mostrato alcune immagini, qualcuno inevitabilmente alzerà la mano e chiederà: "Come hai fatto a scattare quella?" Dico loro la risposta, ma poi mostro loro come esercitarsi a indovinare le impostazioni della fotocamera in modo che sappiano cosa usare in qualsiasi situazione.
Il modo migliore per scattare come un professionista è analizzare il lavoro dei professionisti e Flickr è il posto giusto dove guardare. La maggior parte dei fotografi probabilmente sa che le fotocamere salvano le informazioni sulle impostazioni della fotocamera utilizzate per scattare una foto e le informazioni vengono salvate nel file di immagine jpeg.webp. Alcuni siti Web, come Flickr, rendono queste informazioni facilmente visualizzabili in modo che i fotografi possano vedere come altri fotografi hanno creato una foto.
Per visualizzare queste informazioni su Flickr, trova una foto e fai clic sul collegamento di testo piccolo in alto a destra dello schermo che legge il nome della fotocamera che ha scattato la foto. Facendo clic su questo collegamento verrà visualizzata una nuova pagina che mostra tutte le impostazioni della fotocamera utilizzate dal fotografo.
Questo allenamento fotografico richiede semplicemente di andare su Flickr o qualsiasi altro sito Web di condivisione di foto, trovare buone foto e quindi rivedere attentamente i dati EXIF dalle immagini. Chiediti intrinsecamente perché il fotografo ha scelto quelle impostazioni e quali impostazioni della fotocamera potrebbero cambiare per migliorare la fotografia.
Quando viene implementato questo esercizio fotografico, la domanda: "Come ha scattato quella foto?" viene chiesto molto meno spesso. Con la pratica, conoscere le corrette impostazioni della fotocamera è facile.
2. One Shot
La maggior parte dei fotografi scatta decine di migliaia di foto nel corso di un anno, ma solo una manciata di quelle foto spicca abbastanza per arrivare al tuo portfolio di immagini migliori. Molte buone immagini possono essere catturate durante ogni scatto, ma raramente un'immagine catturata è davvero sbalorditiva.
Sebbene tutti i fotografi comprendano questo fatto, le loro tecniche fotografiche lo riflettono raramente. La maggior parte dei fotografi scatta centinaia di immagini e spera che alcune di esse raggiungano il livello di qualità necessario per entrare nel portfolio.
Sebbene questo metodo per non perdere mai il momento abbia qualche merito, insegna anche ai fotografi che se la prima o la seconda foto di una scena non viene fuori, è accettabile semplicemente perdonare e dimenticare gli errori e passare a qualcos'altro. Pertanto, questo semplice esercizio è progettato per eliminare quella cattiva abitudine dei fotografi: uscire e scattare, ma non tornare a casa con più di una foto. Fai clic sull'otturatore più volte, sì, ma elimina ogni foto se non è perfetta.
L'implementazione di questo allenamento fotografico insegnerà ai fotografi a non rinunciare a uno scatto finché non è perfetto.
3. Dieci scatti, un soggetto
Questo allenamento funziona quasi l'opposto del secondo esercizio, ma ha uno scopo simile: continuare a scattare per catturare lo scatto perfetto.
Per praticare questa tecnica, trova un soggetto e lavora per catturare dieci foto dello stesso soggetto prima di partire. Ho riconosciuto la necessità di questo esercizio mentre insegnavo fotografia di paesaggio ai miei studenti di fotografia a Naples, in Florida. Siamo andati a girare il famoso molo dei pescatori di Napoli, ma, non con mia sorpresa, tutti gli studenti hanno sistemato i loro treppiedi nello stesso identico punto subito dopo essere arrivati in spiaggia. La loro foto includeva tutto il molo e il tramonto dietro di esso. Questa era una composizione perfettamente ragionevole, ma gli studenti hanno avuto difficoltà a pensare a nuovi modi per fotografare il molo in modo interessante.
Ho chiesto agli studenti di fare 10 diversi scatti del molo. All'inizio hanno lottato, ma alla fine sono finite con delle bellissime foto. Hanno fotografato piccoli dettagli sul molo, catturato foto dell'acqua che schizzava contro i pali del molo e hanno ripreso il molo come una silhouette contro il tramonto. Ben presto gli studenti hanno scoperto che la loro foto iniziale del soggetto non era così forte come le foto che hanno scattato mentre si costringevano a provare cose nuove.
Quando qualcosa cattura il tuo sguardo, non andartene finché non hai ripreso lo stesso soggetto in dieci modi diversi.
Man mano che pratichi le tue abilità fotografiche piuttosto che semplicemente scattare e sperare di migliorare, ti sentirai più sicuro della tua capacità di uscire da qualsiasi scatto con foto creative e tecnicamente corrette.
Jim Harmer è l'autore di cinque libri didattici di fotografia e scrive il blog di fotografia di ImprovePhotography.com.