Ammettiamolo, di tanto in tanto diventiamo tutti un po 'stantii nella nostra fotografia. A volte è perché stiamo facendo la stessa cosa più e più volte. E altre volte è dovuto al fatto che facciamo semplicemente quello che fanno tutti intorno a noi. Ma l'arte, proprio come la vita, non deve essere noiosa o banale. Altrimenti, perderà il suo fascino e la sua creatività. Fortunatamente per noi fotografi, alcuni semplici suggerimenti e trucchi possono aiutare a cambiare il banale e l'ordinario in diverso e unico.
Pesca nei monsoni lungo la costa occidentale dell'India. Forse non è il posto più saggio dove portare la tua macchina fotografica. Ma un po 'di pioggia non ha mai fatto male a nessuno, vero?
# 1 - Fotografa ogni giorno per aumentare la creatività
Fare qualcosa ogni giorno è uno dei modi più semplici per diventare bravo. Scattare ogni giorno è qualcosa che ogni fotografo può fare per migliorare sempre di più il proprio mestiere. Questo non deve essere stressante o richiedere uno sforzo laborioso. Non devi preoccuparti di modelli e abiti. Invece, concentrati sulle tecniche - scatta in diversi momenti della giornata, scatta in diverse condizioni di illuminazione, usa oggetti fermi o soggetti in movimento come bambini e / o animali domestici, pratica il motion blur - le possibilità sono infinite.
Pensa fuori dagli schemi e fai qualcosa di diverso ogni giorno. Forse anche iniziare un esercizio come un progetto 365 (una fotografia ogni giorno per un anno). Presto scoprirai di essere più bravo non solo nelle parti tecniche della fotografia, ma anche negli aspetti creativi.
Ho iniziato e completato una serie 365 (una foto al giorno) qualche anno fa e ho condiviso le mie foto quotidiane sul mio account Instagram insieme a tanti altri fotografi da tutto il mondo che hanno partecipato anche loro utilizzando l'hashtag # 365.
# 2 - Cambia il tuo scenario
Questo va di pari passo con # 1 in una certa misura. Se fotografi sempre in un determinato luogo, prova a fare l'esatto opposto e cambia scenario e sfondo.
Sono un fotografo sul posto, con luce naturale. Ma ogni tanto mi piace fotografare in interni o usare uno sfondo e luci da studio. Anche se questo non è proprio il mio stile, trovo di imparare molto su come valorizzare la luce, il gioco di luci e ombre e scattare in spazi ristretti: tutte abilità trasferibili quando fotografo all'aperto utilizzando la luce naturale.
I ritratti con luce naturale di mio figlio a sinistra sono più il mio stile normale. Ma ho cambiato un po 'le cose e ho usato la luce del suo iPad per catturare un aspetto leggermente diverso (a destra).
# 3 - Fai un passo indietro
A volte ci sentiamo semplicemente bloccati. Non c'è motivo per questo. Ci stanchiamo semplicemente di fare la stessa cosa giorno dopo giorno. Accetta questo e ti troverai in un posto molto più felice. Consenti al tuo io creativo di ringiovanire provando qualcosa di diverso.
La fotografia non è l'unica forma d'arte là fuori. Prova a cucinare una cucina diversa o segui un corso di pittura. Svuota la mente da tutto ciò che riguarda la fotografia e lascia che la creatività trovi un altro sbocco. Ti ritroverai a tornare alla tua arte con un rinnovato senso di scopo.
# 4 Cambia il tuo metodo
È possibile modificare il metodo utilizzato con la fotografia in molti modi diversi. Alcuni sono sottili, mentre altri sono più drammatici e potenzialmente costosi.
Sono un vero fotografo di ritratti, nel senso che prendo molti fotogrammi verticali. Le mie mani muovono naturalmente la fotocamera in quell'orientamento. Quindi, quando sono bloccato o mi sento come se stessi perdendo il mio mojo creativo, mi costringo a scattare più fotogrammi orizzontali. Divento creativo anche con lo spazio negativo e la regola dei terzi.
Una sessione interamente realizzata su pellicola 35mm. Avevo due fotogrammi digitali e più di 36 fotogrammi di pellicola. È stato abbastanza liberatorio non dover modificare tutte le immagini che faccio normalmente. Inoltre, le riprese su pellicola mi hanno reso più consapevole della luce, dell'apertura e della velocità dell'otturatore poiché non c'erano regolazioni a metà sessione!
Un'altra cosa che faccio è cambiare la mia attrezzatura. Sono un fotografo digitale ma amo sperimentare con la pellicola. Trovo che quando uso la pellicola divento più intenzionale e consapevole della mia fotografia. Ogni fotogramma costa molto di più del digitale se si considera il costo del film più lo sviluppo. Quindi rallento molto, compongo con molta attenzione e poi scatto il pulsante di scatto. Trovo che quando torno al digitale dopo aver girato la pellicola, il mio lavoro digitale è altrettanto ponderato e deliberato. Non scatto tanti fotogrammi e ho molti più scatti da portiere.
Un'altra cosa da provare quando vuoi cambiare metodo è scattare con un obiettivo diverso dal normale. Adoro gli scatti ravvicinati e quelli a distanza media. Non fotografo molti scatti grandangolari per i miei clienti di ritratti. Tuttavia, quando sono bloccato e voglio fare qualcosa di diverso, passo al mio obiettivo grandangolare e ottengo più ambiente nell'inquadratura che aiuta a solidificare la storia in un modo diverso.
Il modo tradizionale in cui fotografo un bouquet floreale è a sinistra. Ho deciso di retroilluminare i fiori e concentrarmi su alcuni steli specifici anziché sull'intero arrangiamento. Adoro la luce del bordo su alcune delle rose e altri elementi nel bouquet a destra - un punto di vista diverso.
# 5 - Dì di sì a qualcosa di nuovo
Credo davvero che per avere successo come artista creativo, devi essere disposto a correre dei rischi. Ciò può significare molte cose diverse tra cui; assumersi dei rischi in ciò che si fotografa e nel modo in cui lo si fa, provare nuove idee di marketing o creare cose da cui gli altri evitano.
La cosa più folle e creativa che ho fatto è stata connettermi con un altro fotografo in un'altra città, sono volato via e sono rimasto con lei per collaborare a una serie di servizi fotografici. Naturalmente, siamo stati entrambi sicuri e intelligenti riguardo all'intero processo perché abbiamo fatto le nostre ricerche sull'altra persona e abbiamo anche inviato via skype in anticipo per assicurarci di essere adatti in termini di stili e personalità. Ma i due giorni che ho passato con lei sono stati incredibili. Abbiamo condiviso le migliori pratiche commerciali, parlato delle nostre speranze e dei nostri sogni per il futuro e abbiamo trovato modi per aiutarci a vicenda. Abbiamo anche girato alcuni editoriali incredibilmente diversi e unici puramente per creare ed espandere la nostra esperienza fotografica.
Un modo diverso di fotografare e uno stile di narrazione diverso grazie alla collaborazione con il mio collega amico fotografo Minh di Dusoleilphoto.
Conclusione
Spero che questi suggerimenti ti aiutino e ti motivino a sperimentare con la tua fotografia e aumentare la tua creatività. Se hai altre idee che funzionano per te quando sei in una routine creativa, condividi i commenti qui sotto e aiutiamoci a vicenda.