Amo davvero, VERAMENTE, il processo di editing. Non pensavo ci fosse un modo in cui avrei potuto amare qualcosa tanto quanto mi piace fare fotografie, ahimè, l'editing ha catturato il mio cuore.
Non è divertente come ci siano interi mondi là fuori di cui non sappiamo nulla? Ho visto così tanti fotografi là fuori che scattano scatti eccellenti e non riesco a credere che non si siano impegnati a fare il possibile per rendere eccezionale uno scatto eccezionale.
Naturalmente, questa è solo una questione di prospettiva come ogni aspetto del mondo dell'arte. So che c'è un intero schieramento che afferma che l'editing è malvagio e abbastanza giusto in quanto troppi giovani `` fotografi '' non sembrano pensare che padroneggiare l'arte di catturare effettivamente una fotografia sia di alcuna importanza poiché esiste un software per correggere quasi ogni errore che puoi sognare di fare.
Non sto affatto dicendo che sono un esperto in nessuna delle due situazioni, ma sono disposto a mettere il mio collo là fuori e dire che personalmente, penso di essere abbastanza bravo e ho fatto molta strada estremamente velocemente. Per non essere divertente o altro (Darren non mi paga per dirlo!) Ho imparato metà di tutto quello che so sulla fotografia e sul montaggio da questo sito! Se non hai impiegato le ore necessarie per sederti e assorbire tutte le informazioni disponibili su questo sito (GRATUITAMENTE, gente!), Allora ti stai perdendo un potenziale enorme vantaggio per la tua conoscenza fotografica.
Quando salti nel mare in fase di editing e inizi a scansionare il fondo dell'oceano alla ricerca di perle, è difficile trovare aria. La mia bombola di ossigeno è molto grande si potrebbe dire! Immagina il mio livello di eccitazione quando ho imparato a conoscere i livelli! Lo so, lo so che potrebbe sembrare dolorosamente semplice per alcuni di voi, ma per altri che stanno appena iniziando il loro viaggio, potresti aver appena scoperto questa perla come ho fatto io solo pochi mesi fa.
La scorsa settimana sono andato via con la mia famiglia per un fine settimana in campagna qui in Inghilterra. Per una ragazza di città americana, la campagna qui è molto al di là di qualsiasi cosa io abbia mai sognato di vivere (per non parlare dei castelli nel mio cortile!) Così sono saltata giù dal letto alle 5 del mattino e sono sgattaiolata fuori per vedere l'alba. Era la mia prima volta in assoluto a fotografare l'alba da quando negli ultimi 6 anni, mi sono alzato prima del sole solo per fare biberon o cambiare i pannolini! Ecco due foto con cui sono finito che, con mia sorpresa, sembrano completamente diverse grazie ai processi di editing che ho sviluppato per me stesso.
(IMMAGINE 1)
Ogni volta che guardo questa foto, istintivamente strizzo gli occhi perché la luce è così intensa e sento mia madre nella mia testa che dice: "Non guardare il sole, diventerai cieco!"
1.) In Lightroom, ho creato circa 5 copie di questa foto prima di iniziare ad applicare i predefiniti (fai clic con il pulsante destro del mouse e scegli "crea copia virtuale").
2.) Al numero 1, ho applicato il preset "Fresh Perspective" di Rebecca Lily. Il 2 ho usato "Creme Retro".
3.) In Photoshop, ho sovrapposto le due immagini e unite utilizzando la modalità "sovrapposizione". Per sovrapporre, trascini letteralmente una foto sopra l'altra e poi ridimensiona in modo che corrispondano. Quindi nella tavolozza dei livelli a destra, seleziona dal menu a discesa "sovrapposizione". Nella tavolozza c'è una barra di scorrimento per cambiare l'opacità che fondamentalmente sta solo rendendo l'immagine frontale più "trasparente", il che cambierà l'impatto dell'effetto. Ci sono molte diverse modalità qui che puoi scegliere per un effetto diverso. Nella tavolozza dei livelli, fai clic con il pulsante destro del mouse sull'immagine di sfondo e scegli "crea livello dallo sfondo". Questo prende la tua immagine di sfondo fissa e la trasforma in un livello in modo da poter quindi modificare l'ordine dei tuoi livelli per decidere quale delle due immagini vuoi in primo piano.
4.) Sebbene ci sia naturalmente un bellissimo raggio di sole e bagliore del sole che splende attraverso gli alberi, volevo solo alzarlo un po '. Nel menu in alto, scegli "filtro" -> "rendering" -> "riflesso lente". Qui puoi scegliere tra alcuni effetti diversi che si verificano naturalmente a seconda dell'obiettivo utilizzato e quindi puoi modificare la luminosità e, soprattutto, la posizione della raffica. Ho cliccato esattamente nel mezzo dello scoppio naturale del sole e ho cambiato la luminosità appena un po 'più luminosa di quella naturale. Ora quando fai clic su OK per terminare e lo guardi apparire sulla tua immagine, noterai che in diversi punti dell'immagine apparirà un bagliore. Questi sono i cerchi di luce (alcune persone li chiamano sfere) che appaiono. Non volevo che ciò accadesse perché c'era già qualche bagliore naturale che mi piace e qualsiasi altro sarebbe semplicemente scadente.
Quindi qui è dove torno sui miei passi. Prima di aggiungere la luce solare extra, ho unito i due livelli preimpostati in uno (fai clic con il pulsante destro del mouse su uno dei livelli nella tavolozza dei livelli e scegli "appiattisci immagine"). Quindi, ho fatto clic con il pulsante destro del mouse e ho scelto "livello duplicato". Quando ho iniziato il processo di filtro / rendering / riflesso, l'ho fatto su quel livello superiore. Quando le sfere sono apparse dopo aver fatto clic su "ok", sono stato in grado di utilizzare lo strumento gomma per cancellarle praticamente. Ma poiché c'era un livello immagine duplicato sotto di esso, la cancellazione delle sfere rivela solo il livello inferiore. Se c'è una linea troppo nitida intorno a dove hai cancellato, puoi fare clic su Annulla e cancella di nuovo usando una gomma di opacità inferiore o semplicemente cambiare l'opacità dell'intero livello superiore nella tavolozza dei livelli che funziona bene anche se vuoi attenuare la luminosità della luce solare aggiunta.
5.) Pensi che sia così? Pensa di nuovo! Una volta risolto il nuovo sprazzo di sole, ho di nuovo fatto clic con il pulsante destro del mouse su un livello e ho scelto "appiattisci immagine". Quindi ho iniziato a lavorare sui livelli di texture. Ho aperto le due texture che ho deciso di utilizzare dalla Florabella Collection. Ho usato il rivestimento "macchiato di tè" e la texture "Elysium (fredda)". Ci metto parecchio tempo a sperimentare con diverse modalità di fusione (il più delle volte mi accontento di "sovrapposizione" o "luce soffusa") e opacità. La texture "Elysium cool" di questa collezione funziona così bene con i paesaggi verdi perché aggiunge davvero un tocco e una profondità in più e la uso spesso.
6.) Quando si visualizza un'immagine che utilizza una luce calda o intensa, consiglio vivamente di acquistare le stampe da una tipografia professionale da cui è possibile acquistare stampe su carta metallizzata. La carta metallizzata aggiunge un bagliore e un luccichio davvero accattivanti a qualsiasi immagine, ma è particolarmente efficace per le immagini illuminate dal sole. Sono così felice del prodotto finito di questa immagine.
(IMMAGINE 2)
Un collega fotografo ha detto di questa foto che "ha i toni agrumati più belli e la luce del sole sembra limone".
Dovresti riconoscerlo come un ritaglio della prima foto. Questa volta, l'ho modificato in modo che fosse meno caldo e più fresco e succoso.
1.) Come nella prima immagine, il mio primo passo è stato quello di "copiare visivamente" l'immagine e applicare diverse preimpostazioni. "Durante 1" è "Spring Haze" di Rebecca Lily e 2 è il preset "Lomo" di Matt Kloskowski che è gratuito!
2.) In Photoshop, ho sovrapposto 1 su 2 e applicato la modalità di fusione della luce soffusa. Ho ridotto l'opacità molto bassa come puoi vedere, il prodotto finito sembra quasi esattamente come la modifica solo Lomo di "Durante 2". Tuttavia, fa la differenza se visto più grande.
3.) Ho ritagliato il sole dall'immagine perché questa volta volevo che l'attenzione fosse sulla luce, non sul sole stesso. Ho applicato "Tea Stained" e "Elysium Cool" di Florabella come nell'immagine 1 e voilà! La stessa foto e lo stesso processo ma diversi preset producono due immagini con uno stato d'animo completamente diverso.
Questo è fondamentalmente lo stesso processo che utilizzo quando modifico un'immagine. I passaggi principali che eseguo sono applicare diversi preset a più copie di un'immagine e quindi sovrapporre quelle immagini in modi diversi in Photoshop e poi finirlo con un po 'di lavoro sulle texture. Sembra un processo lungo, ma quando il processo viene ridotto, puoi sfornare immagini fantastiche a una velocità sorprendente. Mi dà solo più tempo per uscire e fare altre foto!