Cartier-Bresson e Stieglitz: studia i maestri della fotografia per diventare un fotografo migliore

Sommario:

Anonim

C'è un tratto inquietantemente comune tra i fotografi, i creatori di immagini, i fotografi, ecc. A volte dimentichiamo che il motivo per cui abbiamo accesso a strumenti e tecniche così fantastici è perché coloro che sono venuti prima di noi nel nostro mestiere li hanno individuati, praticati farli avanzare e poi ci ha lasciato un'eredità di conoscenza. Più torniamo indietro nella storia della fotografia, più diffusa diventa questa apatia. Cosa devi imparare da qualcuno che ha utilizzato una fotocamera meno avanzata di un apriporta da garage? Bene, a quanto pare, dobbiamo imparare molto. Forse non da un punto di vista tecnologico, ma piuttosto in un modo più intangibile che è più difficile da apprezzare e facile da perdere.

Questo non vuol dire che non puoi migliorare la tua fotografia studiando i metodi di alcuni dei maestri. Il loro equipaggiamento era vario e meno avanzato, ma questo rendeva solo il loro lavoro più straordinario e la loro abilità ancora più umiliante.

Henri Cartier-Bresson

Immagine di Gertrude Käsebier

Anche se il nome non suona un campanello nella tua memoria, è molto probabile che tu abbia visto il suo lavoro ad un certo punto. È stato letteralmente l'inventore dello stile fotogiornalistico … lascia che questo affondi per un minuto o tre. Prima di Cartier-Bresson, la fotografia di strada vera e propria come la conosciamo e il "reportage di still life" come lui lo chiamava non erano una forma di fotografia ben praticata o convalidata.

Nato in una famiglia francese di classe superiore relativamente ben posizionata nel 1908, Cartier-Bresson, come tanti noti fotografi, non ha iniziato con l'intenzione di essere tale. La pittura era la sua principale attività prima di prendere in mano una macchina fotografica. Tutto cambiò nel 1931 quando posò gli occhi su una fotografia realizzata dal fotografo ungherese Martin Munkacsi. Era l'immagine di tre giovani ragazzi sulle onde di un lago in Africa. Cartier-Bresson ha detto che "non poteva credere che una cosa del genere potesse essere catturata con una macchina fotografica" e che "improvvisamente ha capito che una fotografia poteva fissare l'eternità in un istante". La fotografia lo ha spinto ad abbandonare la pittura e iniziare a fare fotografie. Era un vero registratore della spontaneità dell'esperienza umana. C'è molto che puoi imparare da Henri Cartier-Bresson per migliorare tutti gli aspetti della realizzazione delle tue foto.

Lezioni che puoi imparare da Henri Cartier-Bresson:

Sforzati di essere invisibile

Quando lavori come fotografo, non ci vuole molto per capire che gli esseri umani tendono a cambiare drasticamente una volta che si rendono conto di essere fotografati. I loro modi, espressioni e apparenze diventano tutti notevolmente diversi. La visibilità ruba il realismo molto rapidamente se non stai attento. Cartier-Bresson lo capì e si trasformò in una sorta di ninja fotografico. Ha scattato con fotocamere relativamente piccole, di solito telemetri Leica 35mm. Devi capire che la maggior parte dei fotografi del suo tempo utilizzava fotocamere di formato più grande che praticamente urlavano "Ehi, ti sto facendo una fotografia !!!" L'anonimato gli ha permesso di catturare l'essenza di ogni scena in un modo crudo e discreto.

Cartier-Bresson è arrivato al punto di nascondere tutte le superfici lucide della sua attrezzatura con vernice nera per ridurre ulteriormente la sua impronta di fotografo. Potresti non voler andare così lontano, ma ti aiuterà a catturare immagini migliori se ti confondi con l'ambiente circostante. Pianifica le tue sessioni in modo pratico. Non prendere più attrezzatura di quella che ti serve e mantieni un profilo basso. Prova ad aspettare finché non sei pronto per fare un'esposizione prima di alzare la fotocamera. Esercitati a utilizzare i controlli della videocamera e memorizza la loro posizione. Inoltre, evita di usare il flash se probabilmente interferirà con il soggetto. Cartier-Bresson presumibilmente non ha mai usato un flash per le sue immagini poiché le vedeva come scortesi e distraenti. La fotografia, in particolare il fotogiornalismo, dipende dalla seria cattura della vita in tutta la sua bellezza e, purtroppo, dalla sua occasionale miseria. Cerca di mantenerlo reale, letteralmente.

Componi nella fotocamera

Lo so, lo so. Probabilmente l'hai già sentito prima e molto probabilmente sei stanco di avere quella frase scagliata contro di te. Condivido il tuo dolore. Alzavo sempre gli occhi al cielo ogni volta che un fotografo esperto o uno scrittore ben intenzionato parlasse dell'importanza di mettere le cose a posto nella fotocamera. Siamo reali qui. È così facile ritagliare un'immagine sul computer invece di utilizzare il mirino della fotocamera. È molto più comodo recuperare un'immagine meno che correttamente esposta piuttosto che pensare attraverso le combinazioni di diaframma e otturatore.

La post-elaborazione delle fotografie è una cosa meravigliosa. Tuttavia, cambiare completamente una fotografia non è sempre l'ideale. Cartier-Bresson era assolutamente contrario alla manipolazione fotografica e credeva che qualsiasi fotografia dovesse essere ritagliata nel mirino prima di essere catturata. Quasi tutte le sue fotografie sono state stampate a pieno formato e includevano anche circa un millimetro del negativo non esposto in modo che le sue stampe finite sfoggiassero un sottile bordo nero per dimostrare ulteriormente l'assenza di ritaglio.

Ogni immagine è buona solo quanto gli ingredienti utilizzati per la sua realizzazione. Quindi cerca di mettere i migliori ingredienti possibili nel tuo lavoro in modo che il tuo prodotto finito sarà qualcosa che sarai orgoglioso di mostrare e dire "Ho fatto questo".

Concentrati tanto sull'arte quanto sulla scienza

Quello che facciamo come fotografi sarebbe stato considerato magico in passato. Anche a livello di base è una scienza sorprendente. Registriamo una luce completamente unica e fugace. Non farai mai la stessa identica fotografia due volte. La scienza della creazione di immagini è una parte essenziale del nostro processo creativo, ma non deve mai essere vista come l'unica parte.

Sorprendentemente, Cartier-Bresson ha espresso, in più occasioni, la sua quasi totale mancanza di interesse per la parte più tecnica del fare fotografie. Lo sviluppo e la stampa dei suoi negativi, azioni così attentamente controllate e custodite dai più seri fotografi dell'epoca, erano valide solo per lui nei casi in cui consentivano un'espressione più efficace della sua visione. Vedeva la fotocamera come uno strumento e lo sviluppo e la stampa semplicemente come un mezzo per un fine tanto atteso. Ha detto che "le persone pensano troppo alle tecniche e non abbastanza al vedere".

Puoi perdere la direzione durante la creazione di un'immagine. A volte lasciamo che il perfezionismo tecnico oscuri la nostra visione iniziale. Una conoscenza approfondita della tua attrezzatura è essenziale per crescere come fotografo. Tuttavia, come ci dice Cartier-Bresson, non permettere a te stesso di concentrarti così tanto sui tuoi strumenti da dimenticare il tuo mestiere.

Alfred Stieglitz

Alfred Stieglitz nacque in questo mondo il 1 ° gennaio 1864 e lo lasciò il 13 luglio 1946. Qualsiasi altra cosa che posso dirti sull'impatto della vita dell'uomo sul mondo della fotografia e dell'arte creativa sarà incredibilmente al di sotto della misura completa di gratitudine gli dobbiamo come fotografi. Non è un'iperbole. Prima di Stieglitz, la fotografia non era considerata una forma di espressione artistica. Non esistevano vere e proprie scuole di fotografia, e di certo non era considerata arte alta a livello di pittura e scultura. Stieglitz ha dato agli artisti uno sbocco per mostrare il loro lavoro al pubblico ed è stato il catalizzatore che ha aiutato a iniziare la carriera di molti artisti famosi, tra cui i dipinti di Georgia O'Keeffe e le leggendarie fotografie del grande Ansel Adams. Stieglitz è sempre stato aperto a nuove tecniche e pensiero innovativo nei confronti dell'arte.

Il suo lavoro è stato rimosso dal nostro tempo di quasi un secolo e molti dei meccanismi tecnici che ha usato sono ormai obsoleti. Tuttavia, c'è molto da guadagnare da Alfred Stieglitz e dai suoi contributi. Possiamo imparare dal suo approccio al mondo dell'arte nel suo insieme, per migliorare noi stessi come fotografi.

Lezioni che puoi imparare da Alfred Stieglitz:

Esprimiti quando puoi

Stieglitz ha creato una serie di immagini chiamate "Equivalenti". È una raccolta di fotografie che mostrano una varietà di diverse formazioni nuvolose. Ogni immagine era un auto-riflesso dei pensieri, delle emozioni e delle esperienze che stava provando nel momento in cui il fotogramma è stato esposto. Questo rendeva ogni immagine unica solo per lui. Era l'unica persona che capiva veramente come si sentiva durante ogni scatto dell'otturatore. Quindi esci e fotografa qualcosa che ti rende felice. Condividilo con gli altri, se lo desideri, o tienilo per te. Vai a fare foto di qualcosa che è solo bello o significativo per te. L'atto in sé è molto liberatorio.

Questo posto ha un significato speciale solo per me. Ho fatto questa foto per me e per nessun altro.

Potresti pensare "Mi esprimo con tutto il mio lavoro", ma pensaci davvero per un momento. Fai mai una fotografia e pensi subito a come potrebbe essere accettata o rifiutata da altre persone? A volte condividi un'immagine che pensi sia eccezionale ma che a nessuno sembra interessare? L'abbiamo fatto tutti più spesso di quanto potremmo tranquillamente ammettere.

Rompi le regole se vuoi

In poche parole, qualsiasi fotografia che sia mai stata prodotta, è il risultato di una combinazione delle seguenti variabili: dimensione dell'apertura, velocità dell'otturatore, profondità di campo, lunghezza focale, sensibilità e composizione del recettore dell'immagine (pellicola, sensore digitale, ecc.) E questo è tutti. La chiave per creare un'immagine eccezionale è mettere insieme tutti quei pezzi in modo tale che convertano ciò che era visibile solo nella tua mente, in una fotografia. Queste sono le uniche regole ferree nella fotografia. Alla fine sei tu che fai le scelte e aziona la fotocamera.

Non aver paura di pensare fuori dagli schemi!

Un lavoro davvero eccezionale è stato il risultato di uscire dal mainstream. Ci sono molte immagini straordinarie che ignorano completamente la regola dei terzi, le linee guida, gli orizzonti e così via. Non mettere mai da parte le linee guida, ma non convincerti nemmeno di essere permanentemente legato ad esse. Imparare e praticare gli elementi costitutivi testati e comprovati di una fotografia forte ti aiuterà notevolmente. Ricorda solo che il lavoro rivoluzionario spesso nasce dall'inversione delle regole.

Cerca ispirazione ovunque

Stieglitz ha promosso tutte le forme d'arte. Ha aperto gallerie per esporre le opere di pittori, scultori e, naturalmente, fotografi. Non si è limitato solo alla fotografia, alla pittura o alle opere realizzate in pietra e argilla. Invece, lo bevve tutto dentro. Riconobbe che era tutto aggrovigliato e intrecciato.

Come fotografi siamo in grado di proiettare quasi istantaneamente ciò che a volte richiede ad altri artisti giorni, settimane o addirittura mesi per essere creato. Tuttavia, questa relativa facilità di creazione può gradualmente mettere dei paraocchi sul nostro pensiero creativo. Possiamo arrivare a un punto in cui guardiamo solo altre fotografie per trarne ispirazione. Questo tipo di pensiero limita il nostro ambito di artisti. Questa mentalità è particolarmente pericolosa per i nuovi fotografi e può portare a frustrazione, delusione e, peggio ancora, emulazione che si trasforma in plagio.

Non permettere a te stesso di avere una visione artistica del tunnel. Inizia a cercare ispirazione ovunque per alimentare la tua fotografia. Schizzi in bianco e nero, dipinti, sculture in legno, architettura, pittura con le dita per bambini: tutto ha il potenziale per darti un pizzico di creatività che puoi modellare in ispirazione fotografica. La verità è che davvero non sai mai cosa ti ispirerà.

Per favore condividi le tue domande e commenti qui sotto. Hai mai sentito parlare di questi due maestri? Hanno influenzato la tua fotografia?