Trucchi fotografici per rendere la tua stampa su tela uno spettacolo

Sommario:

Anonim

Scattare foto perfettamente decenti non è scienza missilistica. E una volta scattate, non è nemmeno difficile trasformarle in stampe fotografiche su tela perfettamente decenti. Ma cosa succede se stai cercando qualcosa di più, qualcosa di eccezionale? E se vuoi che la tua stampa su tela sia un vero spettacolo?

Bene, ci sono alcuni hack che puoi usare che dovrebbero ottenere risultati immediati. E gli esperti di stampa fotografica di CanvasDiscount.com sono qui per illustrarti questi suggerimenti per la stampa su tela.

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Attenersi alle basi della composizione

Foto di Roger Erdvig - Unsplash

Sembra controintuitivo giocare sul sicuro quando vuoi che la tua foto agiti le cose. Ma alcune regole è davvero meglio lasciarle intatte. Utilizzando la regola dei terzi, la spirale di Fibonacci o la griglia Phi potrebbero sembrare semplici se sei un professionista incallito. Eppure questi sono alla base di quasi tutte le foto di successo mai scattate.

E c'è un altro fattore in gioco qui.

Vale la pena notare che dopo aver stampato una foto su tela, la tela viene tesa su una cornice di legno e attaccata sul retro. Ciò significa che alcuni dettagli dell'immagine - i margini della foto originale - appaiono ai lati della cornice.

Per coloro che "giocano sul sicuro", questo non dovrebbe avere molto impatto, poiché la posizione del soggetto, i punti focali e le linee di prospettiva rimarranno tutti più o meno gli stessi.

Ma per chi si prende dei rischi con le convenzioni classiche della fotografia, può essere vero il contrario.

Se il soggetto o il centro dell '"azione" sono troppo vicini al bordo della tua immagine, c'è il rischio che vengano oscurati sul prodotto finito.

Mira alla scala e al movimento

La fotografia con i droni spesso consente di ottenere splendide stampe su tela. E le foto ravvicinate di tessuti e trame vegetali possono anche sembrare fantastiche quando vengono stampate su tela. In effetti, sebbene possa sembrare paradossale, ci sono alcune somiglianze tra questi due tipi di scatti.

Foto di Adam Gonzales, Ryan Wilson e Bharath g s - Unsplash

Entrambi ti consentono di prenderti alcune libertà con le regole della composizione, poiché l'attenzione qui è sul senso di scala.

Motivi ripetitivi e un'enfasi sulla trama aiutano anche a rendere visivamente efficaci le foto aeree e le riprese ravvicinate.

Ma ci sono molti altri modi per dare alle tue stampe un maggiore impatto.

Usa le linee principali in modo intelligente

Foto di Mak - Unsplash

Il modo più comune per creare dinamismo nelle foto è utilizzare le linee guida. Queste sono linee che attirano l'attenzione dello spettatore sul soggetto della foto. Generalmente prodotte dalle condizioni di illuminazione (rapporti luce / ombra) o da motivi geometrici nella foto, le linee guida possono anche essere formate dai contorni di edifici, corrimano di una scala o qualsiasi oggetto fisico vicino al soggetto principale.

Quando incornici lo scatto, assicurati che queste linee conducano al soggetto.

Vai agli estremi

Molti lettori conosceranno i termini "spazio negativo" e "spazio positivo". Il primo indica le aree circostanti il ​​soggetto principale della foto, mentre il secondo indica il soggetto / oggetto principale. Ovviamente, lo "spazio negativo" non dovrebbe essere interpretato come un significato di inferiorità!

Foto di Adam Birket, Michel Paz, Trevor Mckinnon - Unsplash; Serhii e Besjunior - Adobe Stock

Lo spazio negativo serve per evidenziare lo spazio positivo. In effetti, si potrebbe dire che uno fa affidamento sull'altro per avere un impatto. Ma è possibile comporre un'immagine in modo che lo spazio negativo diventi il ​​soggetto principale della foto. Questo può funzionare con un sorprendente effetto artistico, sfidando le idee tradizionali sulla composizione.

Nel frattempo, concentrarti sullo spazio positivo ma portarlo a estremi audaci è un altro esempio di come puoi infrangere le regole e ottenere comunque ottimi risultati.

Quindi cosa intendiamo quando parliamo di spazio estremamente positivo?

Foto di Red Ana & Pavel - Unsplash

Una foto con uno spazio estremamente positivo di solito presenta poco o nessun spazio negativo. L'intera foto, dall'alto verso il basso, è piena di rumore, movimento, linee e motivi, prodotti da più soggetti in competizione. Fatto bene, questo può portare a un attraente senso di caos artistico.

Foto di folle, edifici, boschi rigogliosi o catene montuose allineate l'una dietro l'altra: questi sono esempi di soggetti che possono utilizzare uno spazio estremamente positivo con grande effetto.

E qualsiasi foto di successo che utilizza lo spazio positivo in questo modo sarà sicuramente anche una stampa su tela di successo.

Foto di Rodion Kutsaev e Janita Sumeiko - Unsplash

Puoi provare ad andare all'estremo anche nello spazio negativo. In effetti, lo spazio negativo estremo spesso conferisce alle foto un sofisticato fascino artistico. Quindi spingi il minimalismo fino in fondo e ci sono tutte le possibilità che la tua foto crei una stampa su tela meravigliosamente sorprendente.

Sfoca lo sfondo

Il disordine sullo sfondo distrae dai soggetti in primo piano nella foto? La profondità di campo ridotta è un modo comune per enfatizzare i soggetti a fuoco, riducendo efficacemente il "rumore" sullo sfondo. Questo semplice trucco funziona eccezionalmente bene con le foto di nature morte, poiché accentua i dettagli sfumati. Produce anche il tanto apprezzato effetto bokeh, oltre ad alcuni riflessi speculari e sorgenti di luce sfocate.

Foto di Yeshi Kangrang - Unsplash

Si potrebbe sostenere che l'effetto sia in qualche modo abusato in questi giorni, ma non si può negare che possa sembrare sorprendente. Francamente, a questo punto consigliamo di saltare sul carro dei vincitori.

Puoi ottenere l'effetto utilizzando le impostazioni macro della fotocamera o scattando in modalità priorità diaframma. Scegli il primo e devi solo passare alla modalità macro, disattivare il flash e aumentare lo zoom prima di scattare.

Per quest'ultimo, dovrai passare alla modalità priorità diaframma e mirare al valore f più basso disponibile, quindi ingrandisci di nuovo e scatta la foto.

I due metodi dovrebbero darti risultati quasi identici.

Usa i livelli

Nota che questo non ha nulla a che fare con le manipolazioni in Adobe Photoshop. La stratificazione è una tecnica comunemente utilizzata per conferire alla foto un effetto di profondità. In pratica, significa produrre una foto composta da più elementi stratificati a una distanza dall'obiettivo. L'uso di toni e trame variabili migliorerà l'effetto, rendendo la foto più coinvolgente.

Foto di Jordan Steranka e Nathan Anderson - Unsplash

L'uso creativo di questi strati può produrre un sorprendente effetto tridimensionale, che dovrebbe funzionare altrettanto bene una volta stampata l'immagine su tela.

Per ottenere i migliori risultati, cerca di mantenere una chiara distinzione tra primo piano, piano intermedio e sfondo dell'immagine.

I molti aspetti del movimento

Il movimento è uno dei cardini della fotografia. Che tu catturi un singolo istante di azione utilizzando la velocità dell'otturatore fulminea o crei sfocatura da movimento con uno scatto epico a lunga esposizione, il movimento crea tensione visiva. Fa risaltare il soggetto rispetto all'azione in background.

Questo trucco non riguarda tanto la creazione di un senso di movimento quanto il punto in cui posizionare il soggetto in movimento nella foto. Ottieni quella parte giusta e la tua immagine può produrre un impatto spettacolare.

Foto di Rémi Jacquaint - Unsplash, Fannyes e 75tiks - Adobe Stock

Il trucco consiste nel lasciare uno spazio tra l'oggetto in movimento e il lato opposto della foto. Il soggetto dovrebbe occupare da un terzo a due terzi circa della foto, con il resto occupato dallo spazio negativo.

Questo suggerirà una direzione in cui si sta dirigendo il soggetto e renderà la tua foto più dinamica.

Molte grandi fotografie sportive devono molto del loro potere a questa tecnica.

Fidati del tuo istinto

Mentre gli hack elencati sopra ti aiuteranno a scattare foto professionali e ben bilanciate, la chiave per ottenere risultati eccezionali è seguire il tuo istinto. Se ricordi che non tutti sono d'accordo anche con le idee di bellezza più convenzionali, ti sentirai libero di fare le cose a modo tuo.

Foto di Roger Erdvig - Unsplash

Non esiste una formula universale per scattare una foto eccellente. Nessuna immagine, per quanto acclamata, piacerà a tutti. Quindi, in caso di dubbio, fidati del tuo istinto e ci sono tutte le possibilità che ti conduca alla foto perfetta.

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