Trovare il tuo stile fotografico può essere un compito un po 'scoraggiante, specialmente quando sei appena agli inizi. Ma lasciate che vi assicuri che anche questo è un problema che alcuni veterani devono affrontare di tanto in tanto. Sai perché? Perché siamo umani e le nostre simpatie, antipatie e atteggiamenti cambiano nel tempo. Questo è naturale.
Anche se potresti pensare che se hai una buona cosa in termini di uno stile consolidato, perché scuotere la barca? Ma a volte non ascoltare quella voce interiore può avere effetti negativi in termini di creazione di lavori di cui sei davvero orgoglioso!
Questo servizio fotografico nuziale riflette il mio stile, il mio marchio e l'estetica visiva della mia attività.
Quindi, indipendentemente da dove ti trovi nel tuo viaggio fotografico, ci sono alcune cose che puoi fare per trovare il tuo stile e la tua voce creativa, che si tratti di fotografare o modificare le tue foto.
Una cosa da tenere a mente durante questo processo è che spesso meno è più che sufficiente. Quindi non sentirti come se avessi bisogno di centinaia di immagini per creare una raccolta di fotografie di successo! Ecco 5 suggerimenti per iniziare a trovare o definire il tuo stile fotografico.
# 1 - Determina i tuoi obiettivi (questo è il tuo motivo)
La prima cosa da capire nel definire il tuo stile è chiederti cosa stai cercando di ottenere con la tua fotografia. Stai cercando di fotografare per svago o piacere? Vuoi vendere il tuo lavoro in termini di stampa o stock? Vuoi utilizzare le tue immagini per il tuo portfolio per attirare un certo tipo di clienti?
Esistono molti generi diversi di fotografia e molti tipi diversi di clienti per ogni genere. In genere è meglio iniziare il processo di definizione del tuo stile concentrandoti su una raccolta di lavori alla volta, quindi stabilisci i tuoi obiettivi su ciò che desideri ottenere per ogni singola serie di lavori.
Voglio creare immagini che riflettano davvero la personalità dei miei clienti: le persone che sono e non le persone che voglio che siano! Il mio cliente, la coppia di questo matrimonio, è davvero un gruppo di amanti del divertimento con un fantastico gruppo di amici con cui condividono tante risate e gioia ogni giorno! Quindi questa foto sciocca era una delle loro preferite.
# 2 - Cerca l'ispirazione
Ricerca, ricerca, ricerca. In altre parole, guardati intorno per vedere cosa stanno facendo e creando gli altri. È molto importante essere consapevoli di ciò che gli altri fotografi stanno creando nel tuo settore. Non ti sto dicendo questo con l'intenzione di copiare o seguire quello che fanno tutti gli altri. Ma con l'intenzione di istruirti su ciò che c'è là fuori nello spazio del mercato.
Quando definisci uno stile unico per te stesso, puoi certamente usare il loro lavoro come ispirazione, ma rendi le tue immagini diverse in modo che parlino a te e alla tua sensibilità estetica. Le tue fotografie sono una rappresentazione visiva del tuo marchio, quindi prova a pensare a modi per essere fedele a te stesso mentre aggiungi un tocco unico al tuo lavoro.
Puoi utilizzare strumenti visivi come Pinterest e riempirlo con immagini che rappresentano l'aspetto che stai cercando di ottenere, non solo con lo stile fotografico ma anche con lo stile di editing.
Questa è una delle mie pose preferite. È stata un'ispirazione da una rivista - è stata usata molte volte ma è ancora una delle preferite sia per i miei clienti che per me.
# 3 - Sii il tuo critico
Questa potrebbe essere la cosa più difficile su cui avvolgere la testa e la mentalità, ma ti aiuterà sicuramente a lungo termine. Fai un passo indietro e analizza davvero il tuo lavoro. Scegli 10-20 delle tue immagini preferite che parlano di ciò su cui vuoi concentrarti (i tuoi obiettivi) e chiediti davvero che cosa ti piace o non ti piace di loro. Analizza le immagini in termini di emozioni che trasmettono, tono e umore che creano, e anche come guardano da lontano e da vicino.
L'idea è che tu voglia portarti a un punto in cui senti di poter riconoscere il tuo stile ovunque tu guardi. Cerca le somiglianze nell'argomento, nella composizione, nella profondità di campo, negli obiettivi utilizzati, nei toni, nei colori e in qualsiasi motivo unico che potresti catturare. Indipendentemente dal genere di fotografia che stai perseguendo, sei ancora l'artista dietro la fotocamera e stai creando queste immagini.
Adoro fotografare nelle giornate di sole e limpide, perché mi aiuta davvero a fotografare con intenzione e a tenere a mente il mio stile.
# 4 - Definisci le tue regole di coinvolgimento
Questo processo è importante perché ti aiuterà davvero a stabilire delle linee guida per te stesso in modo da poter iniziare a essere coscientemente coerente. Nota cosa rende tutte le immagini uniche per il tuo marchio e il tuo stile di fotografia e come le migliorerai. Forse anche stampare le tue immagini preferite in modo da poter confrontare e mettere a confronto qualsiasi nuovo lavoro che produci per adattarlo al tuo stile.
Ad esempio, il mio lavoro è molto leggero, luminoso e arioso perché è così che mi piacciono le mie immagini. Confronto costantemente nuovi lavori per vedere se si adattano a quello stile. Per poter fotografare in quello stile, ho bisogno di allineare alcune cose: sole splendente, elementi dai toni pastello e scene meno occupate. Questo non vuol dire che non fotograferò cieli drammatici o scene di mercato colorate - non è solo ciò verso cui i miei occhi gravitano naturalmente. Questa è solo una delle regole che mi sono dato il permesso di mantenere per restare fedele al mio stile.
Adoro usare Instagram come mezzo visivo per mostrare il mio stile e il mio marchio. È uno sguardo molto curato su come fotografo, su quali colori gravito e su come appaiono e si sentono le mie immagini. Instagram è anche un modo per attirare potenziali clienti, quindi considero questa piattaforma come un'estensione del mio portafoglio.
# 5 - Fai errori intenzionalmente
Dopo tutto il duro lavoro che hai dedicato alla definizione del tuo stile, farò un giro completo a 360 ° e ti dirò di andare avanti, infrangere alcune regole e commettere errori. Perché? Perché questo è il modo migliore per imparare cosa fare e cosa non fare.
Sperimentando e provando cose nuove, potresti trovare ispirazione per un nuovo genere di lavoro. Come ho detto in precedenza nell'articolo, il tuo stile fotografico non deve rimanere coerente per il resto della tua vita. Se qualcos'altro ti motiva davvero e fa fluire i tuoi succhi creativi nonostante uno stile fotografico prestabilito, vai avanti e sperimenta e vedi dove ti porta, in base ai tuoi perché e ai tuoi obiettivi.
Un clic accidentale dell'otturatore o una nuova tecnica di modifica possono spesso innescare qualcosa di nuovo che migliorerà il tuo lavoro o ti condurrà a una raccolta completamente nuova di lavori.
Ogni tanto mi ritrovo a camminare verso il lato oscuro e mi piace molto quella libertà creativa. Un servizio fotografico in cui la luce e le ombre erano così estreme che mi ha aperto gli occhi sulle possibilità di immagini scure e lunatiche. Amo concedermi la libertà di sperimentare questo stile.
A voi
Spero che questi semplici ma potenti passaggi ti aiutino a trovare e sperimentare il tuo stile fotografico fino a trovare qualcosa che rifletta te, la tua mentalità e il tuo marchio.