Ogni volta che tengo lezioni o parlo con altri fotografi, cerco sempre di insegnare loro quanto sia veramente potente Lightroom 3. In effetti, circa il 98% delle foto che forniamo ai clienti nel nostro studio di fotografia di matrimonio, Lin e Jirsa, sono state modificate solo in Lightroom.
In questo tutorial di Lightroom, insegnerò a tutti voi come aggiungere colori drammatici alle vostre immagini senza nemmeno toccare Photoshop. Poiché Adobe Lightroom è essenzialmente solo una versione migliorata di ACR, queste tecniche funzioneranno anche in Photoshop ACR.
Se ti piace questo tutorial, assicurati di dare un'occhiata alla libreria dei tutorial di Lightroom di SLR Lounge con oltre 120 tutorial video di Lightroom che ti insegnano dalle nozioni di base più basilari, all'editing avanzato e agli effetti artistici in Lightroom.
File di esercizi
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Sparare il colpo
Questa immagine è stata scattata con una Canon 5D Mark II utilizzando le seguenti impostazioni:
Otturatore: 1/100
Apertura: F / 2.8
ISO: 100
Lens: EF 15 mm Fisheye
Ogni volta che pianifichi la mappatura dei toni di un'immagine in post-produzione, ci sono alcune cose importanti che vuoi fare quando scatti il tuo scatto.
- Scatta in formato RAW: la mappatura dei toni è il processo per far emergere i dettagli tonali in post-produzione, quindi hai bisogno del maggior numero di dettagli tonali possibile nell'immagine. Inoltre, poiché stiamo modificando e aggiungendo colore all'immagine, desideri che siano possibili tutte le informazioni sulla temperatura e sulla tinta. Pertanto, scatta sempre questi tipi di scatti in RAW.
- Scatta con l'ISO più basso possibile: usa un treppiede se necessario, ma riduci l'ISO a 100 o addirittura a 50 se possibile. Poiché la mappatura dei toni implica l'aggiunta di molta luce nelle ombre, ci sarà troppo rumore aggiunto se le immagini vengono scattate a ISO 400+.
- Scatta con un'esposizione mediana mantenendo i dettagli: prova a scattare con un'esposizione mediana in cui non spegnerai le alte luci o taglierai completamente le ombre. In genere, questo significa che il tuo scatto sarà un po 'oscuro, ma se stai scattando in RAW a ISO bassi, saremo comunque in grado di mantenere i dettagli nelle ombre durante la post.
Il nostro punto di partenza
Tieni presente che tutte le impostazioni utilizzate in questo tutorial sono una questione di preferenza artistica. Quindi sentiti libero di prendere la tecnica e modificarla a tuo piacimento per ottenere lo stile e l'aspetto che ti piace! Usa il nostro file di esercizi o usa la tua immagine. La parte migliore della fotografia è la visione artistica di ogni individuo.
Per quelli di voi che scaricano il file di esercizio RAW e iniziano da zero, stiamo iniziando il nostro processo con una versione standard corretta del colore della nostra immagine. Le impostazioni per le quali sono descritte in dettaglio di seguito.
- Temp 3050
- Tinta -30
- Recupero 60
- Neri 5
- Luminosità +80
- Contrasto +45
- Vividezza +30
- Quantità di affilatura 85
- Raggio di affilatura 1.5
- Dettaglio di affilatura 45
- Intensità vignettatura obiettivo +90
- Punto medio della vignettatura dell'obiettivo 5
Se desideri guardare il video tutorial in cui spieghiamo il nostro percorso attraverso il processo di correzione del colore di questa immagine, vai al tutorial video su come correggere il colore delle immagini paesaggistiche su SLR Lounge. L'immagine 1 sotto mostra come appare la versione con correzione del colore di base di questa immagine e l'immagine 2 sotto che ti mostrerà come apparirà la tua immagine finale dopo aver completato questo tutorial.
Immagine 1 - File RAW con correzione del colore di base
Immagine 2 - Immagine finale drammaticamente colorata e migliorata
Passaggio 1. Miglioramento dell'esposizione e dei dettagli
Voglio che questa immagine sia molto drammatica e mostri ricche sfumature di colore nel cielo e un livello di dettaglio generale migliorato. Una volta completato il processo di mappatura dei toni e miglioramento dei dettagli, passeremo all'aggiunta e alla modifica dei colori nell'immagine.
- Esposizione -1.19 - Inizieremo scurendo l'immagine per abbassare le alte luci e conservare più dettagli delle alte luci. Quindi, riduciamo l'esposizione a -1,19.
- Recupero +100 - Ancora una volta, stiamo cercando di mantenere i dettagli delle alte luci, quindi aumenteremo il recupero a +100.
- Luce di riempimento +25 - Dopodiché andremo avanti e aggiungeremo nuovamente i dettagli alle nostre ombre aggiungendo la luce di riempimento a circa +25 e regoleremo l'esposizione di conseguenza. Ancora una volta, Fill Light aggiunge rumore, quindi funziona meglio su immagini scattate a ISO bassi e in RAW.
- Neri + 10 / Contrasto + 75 / - Voglio che l'immagine sia molto lunatica e drammatica, quindi voglio approfondire le ombre nella nostra immagine aggiungendo +10 neri. Inoltre, aumenteremo il contrasto complessivo a +75 per farlo risaltare un po 'di più.
- Purezza +25 - Voglio migliorare ulteriormente i dettagli aggiungendo un po 'di chiarezza per migliorare il contrasto dei toni medi. L'aggiunta di +25 Chiarezza sarà sufficiente per ora perché vorremo utilizzare un pennello Chiarezza per migliorarla ulteriormente nel passaggio successivo.
- Vividezza + 30 / Saturazione +15 - Voglio aumentare un po 'i miei colori generali per farli risaltare. Possiamo rivedere queste impostazioni in un secondo momento mentre stiamo apportando i nostri ultimi ritocchi. Le tue impostazioni di base dovrebbero essere come mostrato nell'immagine 3 (nella foto a destra)
- Aggiunta di ulteriori dettagli - Facciamo emergere ancora più dettagli utilizzando un pennello di regolazione premendo il tasto di scelta rapida "K". Voglio che componi le seguenti impostazioni e lo salvi come un nuovo pennello chiamato "Detail Enhancer".
- Impostazioni del pennello "Detail Enhancer" - Contrasto +25, Saturazione +15, Chiarezza +50, Nitidezza +50 (mostrato sotto nell'immagine 4)
Immagine 4 Impostazioni del pannello dei pennelli dettagli
Ora con il nostro nuovo pennello Detail Enhancer selezionato, andiamo avanti e dipingilo sul pubblico e sullo stadio e allo stesso tempo assicurati che l'effetto complessivo di miglioramento della chiarezza non sia troppo forte in quanto può causare un effetto alone con bordi neri su aree circondate da luci . Puoi vedere la nostra area migliorata dei dettagli finali nell'esempio Immagine 5 di seguito e confrontarla con la tua immagine premendo "O" per vedere la sovrapposizione della maschera.
Immagine 5 Sovrapposizione maschera pennello per migliorare i dettagli?
Passaggio 2. Aggiunta e miglioramento del colore
Ora è il momento di aggiungere e migliorare il nostro colore esistente che darà all'immagine i suoi ricchi toni di colore. Il mio concetto per questa foto è creare un tramonto ricco con toni arancioni nelle alte luci che sfumano in toni viola nelle ombre del cielo. Otterremo questo effetto aggiungendo più pennelli di regolazione e filtri graduati, ciascuno per migliorare un'area e un colore specifici.
1. Creazione di un pennello di regolazione tramonto arancione - Seleziona di nuovo il pennello di regolazione premendo "K". Puoi ripristinare il pennello attualmente selezionato tenendo premuto "Alt" e quindi facendo clic su Ripristina. Ora voglio scurire un po 'di più le alte luci nel mio cielo, quindi regolerò l'esposizione di questo pennello a -.64 lasciando tutto il resto come predefinito. Questa è una caratteristica che molti di voi potrebbero non aver notato in precedenza. C'è un'opzione Colore sotto il cursore Nitidezza con una casella accanto ad essa. Fai clic sulla casella accanto ad essa dove dovrebbe mostrare un colore o una "X" se non hai mai utilizzato questa funzione in precedenza. Ora puoi selezionare un colore che verrà aggiunto al pennello mentre dipingi sull'immagine. Come ho accennato in precedenza, voglio che il tramonto irradi un tono arancione, quindi selezionerò un'arancia che sia abbastanza saturata. Nota, più in alto vai sulla tavolozza dei colori, più saturo è il tono, e più in basso vai, meno saturo diventa il tono. Le impostazioni finali dovrebbero essere simili all'immagine di esempio 6 di seguito.
Immagine 6 Impostazioni pennello tramonto arancione
2. Dipingere al tramonto - Ora con il nostro nuovo pennello creato; sentiti libero di salvarlo con il nome che preferisci, dipingeremo appena sopra l'area di evidenziazione del cielo. Se premi "O" per rivelare la maschera in sovrapposizione, dovrebbe assomigliare all'esempio sotto nell'immagine 7.
Immagine 7 Sovrapposizione pennello tramonto arancione
3. Aggiunta di arancione al pubblico - Poiché il tramonto ora ha una tonalità arancione, abbiamo bisogno che la folla e lo stadio irradino la stessa tonalità per mantenere l'immagine realistica. Dopotutto, sarebbe strano se ci fosse un tramonto con i colori arancioni nel cielo, ma l'illuminazione blu illumina ancora il pubblico e lo stadio. Quindi, fai clic su "Nuovo" nella parte superiore del pannello Pennello di regolazione, o semplicemente premi "K" due volte per disattivare, quindi torna sulla casella Pennello di regolazione. Ora, non voglio oscurare il pubblico tanto quanto ho oscurato le luci del cielo. Quindi regolerò l'esposizione a -.38 anziché a -.64. Manterrò lo stesso colore e lascerò tutto il resto come predefinito sul nostro pennello di regolazione come mostrato nell'immagine 8 di seguito.
Immagine 8 - Impostazioni per il pennello arancione del pubblico
4. Dipingere il pubblico e lo stadio - Ora prenderò il pennello modificato che abbiamo appena creato e dipingerò l'intero stadio e il pubblico. Tuttavia, solo per far risaltare il campo con i colori originali, dipingerò l'intera area del campo. Per rimuovere o "cancellare" le tue regolazioni, tieni premuto "Alt". Di nuovo, premi "O" per attivare / disattivare la sovrapposizione della maschera e dovresti vedere qualcosa di simile all'esempio sotto nell'immagine 9.
Immagine 9 - Sovrapposizione pennello pubblico arancione
5. Creazione del nostro filtro graduato Purple Sky - Ora è il momento di aggiungere il nostro viola al cielo sopra il nostro tramonto. Poiché voglio che questo effetto venga applicato in modo uniforme su tutta la parte superiore dell'immagine, questa volta userò un filtro graduato anziché un pennello di regolazione. Selezionare lo strumento Filtro graduato premendo "M" e creare un filtro graduato con le seguenti impostazioni. Esposizione +.25, Saturazione - 38, Colore rosso
Immagine 10 - Impostazioni del filtro graduato per il cielo viola
Ora lascia che ti spieghi perché sottraiamo la saturazione e aggiungiamo il rosso invece del viola. La funzione Colore del pennello di regolazione aggiunge colore a un livello esistente. Pertanto, se ho già il blu e voglio arrivare al viola, conoscere i nostri colori primari significa che dovrei aggiungere il rosso. Sottraendo la saturazione si ridurrà il colore ESISTENTE, non il tono rosso. Ciò significa che più del mio rosso che sto dipingendo sul blu verrà mostrato.
6. Aggiungere il nostro filtro graduato al cielo - Ora che abbiamo creato il filtro graduato, inizierò dalla parte superiore della mia immagine e tengo premuto "Maiusc" per vincolare il filtro graduato all'asse x (in modo che rimanga perfettamente orizzontale) e quindi trascino verso il basso fino a quando la sfumatura la linea del mio pennello passa nella parte superiore dello stadio come nell'esempio sotto nell'immagine 11
Immagine 11 - Posizionamento del filtro graduato viola
Passaggio 3. Tocchi finali
A questo punto, la tua immagine dovrebbe sembrare praticamente finita. Daremo solo alcuni ultimi ritocchi per completare questa immagine.
- Aggiunta di una sottile vignettatura dell'obiettivo - Abbasseremo di nuovo il cielo aggiungendo un po 'di vignettatura dell'obiettivo (non post-ritaglio) di +35 per la quantità mantenendo il punto medio a 5. Vogliamo che il nostro punto medio sia quasi al centro dell'immagine per mantenere l'effetto molto sottile.
- Pumping the Colors - Infine potresti voler modificare i livelli finali di Vividezza e Saturazione per adattarli ai tuoi gusti. Penso che mi piaccia dove si trova, ma è una questione di preferenza.
Immagine finale
Conclusione
Va bene ragazzi, abbiamo finito, speriamo che voi ragazzi avrete qualcosa che assomiglia all'immagine finale sopra. Si spera che tu possa vedere come il miglioramento dei dettagli e il colore possono aggiungere un po 'di bagliore drammatico alle tue immagini. Soprattutto, tutto può essere fatto in Lightroom o semplicemente ACR senza la necessità di Photoshopping. Quindi, gioca e mostraci cosa ti viene in mente!