Forse non c'è strumento più importante nella composizione delle linee. L'occhio seguirà virtualmente sempre una linea reale o implicita attraverso l'immagine. A causa di questa tendenza, molte linee vengono definite linee guida. Sono linee effettive o implicite che controllano l'occhio dello spettatore attraverso il fotogramma.
Alcune linee guida guidano lo spettatore interamente attraverso l'inquadratura. Alcune linee sono il soggetto della foto stessa. Ma altri, e il mio tipo preferito di linee guida, sono quelli che attirano lo spettatore nell'immagine. Aggiungono profondità alla tua immagine. Quindi oggi voglio concentrarmi su quel particolare tipo di linea guida, dandovi alcuni esempi e idee su come crearli.
1. Pianificare le opportunità
Le linee che puoi utilizzare per condurre nel tuo visualizzatore nella cornice sono ovunque, ma devi cercarle. In effetti, è una buona idea pianificare alcuni colpi in anticipo in modo da poter considerare cosa usare come linea guida. Lasciarlo al caso quando si è fuori a girare spesso si tradurrà nell'idea di trascurare le linee guida mentre si è concentrati su altre cose.
Quando pensi a possibili linee che conducono al telaio, pensa a strade e sentieri, che funzionano alla grande. Inoltre sono ovunque, quindi non devi quasi mai cercarli. I bordi della strada convergeranno in lontananza, puntando così lo spettatore al centro del fotogramma. Sebbene certamente non prevalenti come le strade, anche i binari ferroviari funzionano alla grande. Infine, non trascurare l'uso dell'ombra per creare una linea verso il centro dell'immagine.
2. Trovare e utilizzare le opportunità urbane
In un ambiente urbano, oltre alle strade, è possibile utilizzare edifici e altre strutture. Ovviamente file di edifici possono funzionare. La prospettiva farà apparire gli edifici più piccoli man mano che diventano più distanti, risultando in linee che puntano al centro dell'immagine. Le recinzioni sono un'altra buona scelta.
Tieni gli occhi aperti per le file di lampioni, che spesso trascuriamo, ma che possono funzionare alla grande. Inoltre, non dimenticare di guardare in alto, poiché la naturale convergenza degli edifici verso il centro dell'inquadratura (a causa della distorsione dell'obiettivo) può effettivamente funzionare per te in questo contesto e creare linee che puntano al centro della la cornice.
3. Opportunità in natura
Quando sei in mezzo alla natura, la natura spesso ti fornisce le linee guida che cerchi. I motivi sul terreno, che si tratti di pavimentazione, sabbia o erba, possono spesso fornire segni che portano al centro del telaio. Inoltre, in modo simile alla convergenza degli edifici di cui sopra, guardare in alto negli alberi ad alto fusto creerà lo stesso effetto.
Tuttavia, le linee principali a terra possono essere difficili se non impossibili da vedere ad occhio nudo. A volte devi camminare con il mirino davanti agli occhi (o guardare attraverso il tuo LCD con la fotocamera in Live View) per vedere le linee sul terreno. L'acqua in movimento può anche fornire linee verso il centro del fotogramma. Anche in questo caso, tuttavia, questi potrebbero non essere visibili. Guardando spesso una lunga esposizione dopo il fatto è l'unico modo per vedere effettivamente queste righe. Fai degli scatti di prova quando puoi.
4. Realizza le tue linee
A volte non ci sono linee guida da usare e devi crearne una tua. Ci sono molti modi per farlo. Uno dei miei preferiti è l'aggiunta di striature di luci che entrano nell'inquadratura. Anche una lunga esposizione di acqua in movimento comporterà la formazione di linee.
5. Stai attento alle linee durante le riprese
Una volta identificate le linee principali per disegnare il tuo spettatore nella cornice, devi scattare la tua foto in modo tale che le mostri. Abbiamo già menzionato la velocità dell'otturatore, che è particolarmente importante quando consenti a luci o acqua di fluire attraverso il fotogramma per mostrare una linea principale. Ma vorrai anche tenere d'occhio l'impostazione del diaframma. Il più delle volte vorrai che l'intera linea principale sia nitida, insieme al soggetto verso il quale stai guidando lo sguardo dello spettatore. Ti consigliamo di utilizzare un'apertura piccola in questo caso, che creerà una grande profondità di campo per il tuo scatto. A volte, tuttavia, si desidera sfocare lo sfondo utilizzando un'apertura ampia. In ogni caso, l'importante è avere un piano per mostrare la linea guida nell'immagine finale.
6. Accentua le linee in post-produzione
Trovare e utilizzare le linee guida per attirare lo spettatore nell'immagine non termina quando l'otturatore si chiude. Di solito puoi accentuarli in post-elaborazione. Il modo principale è attraverso l'illuminazione e l'oscuramento selettivi. Spesso vorrai illuminare la tua linea guida per attirare l'attenzione dello spettatore su di essa. A volte potresti voler scurire altre parti della cornice per lo stesso motivo. Potresti anche voler aumentare il contrasto all'interno e intorno alle linee principali poiché l'occhio è attratto dal contrasto.
Il modo migliore per ottenere questo schiarimento e oscuramento selettivo è attraverso i livelli di regolazione delle curve. Basta creare un livello di regolazione delle curve (Livello - Nuovo livello di regolazione - Curve). Quindi schiarisci l'immagine tirando la parte centrale della curva verso l'alto. Usa qualsiasi strumento di selezione con cui ti senti più a tuo agio per mascherare la luminosità ovunque non la desideri (che sarà praticamente ovunque tranne che per le linee principali). Per scurire parti dell'immagine, fai la stessa cosa su un nuovo livello di regolazione, ma invece di tirare la curva verso l'alto, tirala verso il basso. Ancora una volta, maschera l'effetto dove non lo desideri (che, questa volta, saranno aree lontane dalle linee principali).
Sforzo e ricompensa
L'uso di linee guida per attirare lo spettatore nella cornice è un ottimo modo per aggiungere profondità alle tue immagini. Piuttosto che guardare a l'immagine che lo spettatore sta guardando in la foto. Ma non è sempre facile. Richiede pensiero prima, durante e dopo lo sparo. Ma con la giusta pianificazione preliminare, un po 'di attenzione durante le riprese e un po' di accentuazione durante la post-elaborazione, puoi aggiungere un elemento alle tue foto che le contraddistingue.