Quando dPS ha sentito per la prima volta dello stile e della prospettiva unici di Zack Seckler sulla fotografia, abbiamo pensato che ti sarebbe piaciuto conoscere il suo processo mentale e vedere alcuni dei suoi lavori qui. Quindi ho fatto un'intervista via e-mail con Zack per fargli alcune domande:
# 1 - Il tuo lavoro è davvero unico con un particolare senso dell'umorismo. Puoi parlarci un po 'del tuo processo di pensiero? Come ti vengono in mente le idee per loro? Quali passi segui per renderli realtà?
Che sia scritto, disegnato, parlato o trasmesso in televisione, apprezzo profondamente l'umorismo. Mi piace ridere, certo, intendo dire l'ovvio qui. Ma quello che amo è che l'umorismo può spingermi a vedere, o pensare, in modo diverso. Come l'obiettivo di una fotocamera, l'umorismo può rimettere a fuoco il modo in cui vediamo il mondo.
Mi piace mostrare una versione divertente dell'ordinario. Cerco di non prendere la vita troppo sul serio, di vedere sempre gli aspetti positivi nelle cose e voglio che il mio lavoro rifletta questi sentimenti.
Riprendo lavori basati sull'umorismo per i clienti e anche per me stesso. Quando si inizia un nuovo progetto personale può essere un po 'opprimente perché non si tratta di trovare l'ispirazione, ma di setacciare le mille idee, immagini, pensieri e idee che ho avuto; e provando a selezionarne solo uno. Ho un documento di Word lungo dozzine di pagine, con idee su una sola riga. Ho cartelle con centinaia di screenshot e scatti di iPhone che hanno ispirato un pensiero divertente. Lo faccio non per lavoro, ma per passione. Quando ho tempo per girare un nuovo pezzo personale è come cercare di scegliere tra i miei bambini.
Alla fine, mi accontento di qualcosa che amo, che è unico rispetto a ciò che ho fatto finora. Mi piace cercare di spingere il mio corpo di lavoro in nuove direzioni e di non ripetermi.
# 2 - Qual è il tuo flusso di lavoro per le tue immagini? Sono costituiti principalmente da singole immagini o anche da alcuni compositi? Se non ti dispiace, puoi guidarci attraverso il processo dalla fotocamera all'immagine finita?
Una volta che un'idea è in gioco, penso "Okay, ora come farò a girarle". Penso come un produttore - dove lo girerò? Dove getterò il talento? Quanto sarà necessario un equipaggio grande? Di che tipo di attrezzatura avrò bisogno? Quali oggetti di scena userò? Ci sono problemi logistici e di autorizzazione che devo considerare?
Se sto realizzando un progetto personale, ho sempre un budget e questo mi costringe a essere creativo con la mia produzione. Mi affido spesso al compositing se i luoghi sono comunque esotici (e per esotico intendo ovunque fuori dalla mia porta di casa). Spesso riprendo lo sfondo separatamente e poi riprendo il talento in uno studio o in un luogo per il quale non devo pagare.
# 3 - Qual è stata la risposta alle tue immagini? Hai visto porte aperte a causa del tuo stile unico?
Sono stato fortunato ad avere più corpi di lavoro diventati virali, incluso il mio umorismo e le opere d'arte aeree. Sono stato seriamente umiliato dalla risposta. È un po 'surreale vedere tutte queste persone discutere del mio lavoro; e pone gli standard in alto per i progetti futuri. Detto questo, avere il mio lavoro là fuori è appagante, ma la parte migliore è quando ricevo e-mail da persone che dicono che il mio lavoro li ha ispirati in qualche modo. Significa così tanto per me sentire da persone che sono state influenzate in qualche modo, grande o piccolo, dalle mie immagini.
Le porte si sono aperte per me in parte a causa del mio stile, ma soprattutto per me si sono aperte porte a causa del duro lavoro. Trascorro un'enorme quantità di tempo a fotografare, fare marketing, lavorare su progetti personali e lavorare in rete. Amo così tanto quello che faccio e quindi non sembra funzionare. Ma è un lavoro infernale. Il segreto del successo come fotografo è lavorare a fondo.
# 4 - Cosa suggerisci a un nuovo fotografo che possa aiutarlo a sviluppare il proprio stile fotografico? Quanto tempo ti ci è voluto per trovare il tuo ritmo?
Essere un fotografo professionista è una di quelle attività super competitive. Penso che per avere successo devi assolutamente avere uno stile unico. Questo è qualcosa che molti fotografi agli inizi possono avere difficoltà a comprendere. All'inizio non ho capito del tutto nemmeno questo. Quando prendi in mano una fotocamera e hai un certo modo di organizzare l'inquadratura, la composizione, l'illuminazione, l'atmosfera, il tutto senza pensare, sei sulla buona strada per trovare il tuo stile personale. Quindi, quando combini questi aspetti estetici della fotografia con il contenuto reale che ti piace fotografare; molto probabilmente hai già uno stile. In definitiva, è tutta una questione di pratica.
Spara, spara, spara! È un consiglio comune, ma c'è una buona ragione. Praticare il tuo mestiere è, nessuno escluso, il modo migliore per migliorare; e per far trasparire il tuo stile. È buon senso, certo, ma esci e fallo. Questa è la cosa più difficile dell'inizio di un viaggio: fare il primo passo. Poi prendendo il prossimo e il prossimo, e guardando sempre avanti.
Consiglio anche di immergerti il più possibile nelle arti visive. Vai a musei e mostre in galleria, anche se non sono legati alla fotografia. Se ti ritrovi attratto da un particolare pittore o periodo, chiediti cosa ti spinge. Cerca delle somiglianze nel tuo lavoro.
Assicurati di tenere il passo su tutta la fotografia attuale là fuori su riviste, pubblicità e arte. Colleziona una libreria visiva di cose che ti ispirano. Lo faccio ancora tutto il tempo! Quindi guarda indietro nella libreria e cerca le tendenze. Scoprirai che graviti verso una certa estetica. Identificali e vedi se trovi paralleli nel tuo lavoro. In caso contrario, prova a utilizzarli come punti di ispirazione per le tue prossime riprese.
# 5 - qual è il tuo equipaggiamento indispensabile? Di cosa non puoi vivere senza?
Adoro sbizzarrirmi con l'attrezzatura tanto quanto il prossimo fotografo. "Ooh controlla il pixel pitch su quel sensore!" Tuttavia, devo dire che il mio unico pezzo di equipaggiamento indispensabile è - rullo di tamburi per favore - Photoshop. In ogni ripresa, noi fotografi siamo limitati dalla scena davanti a noi. Ma una volta che abbiamo portato quell'immagine in Photoshop, l'unico limite è la nostra immaginazione.
Ecco un video dietro le quinte di Zack al lavoro:
Campagna pubblicitaria BTS girata sul monte. Hood - Day 1 da Zack Seckler su Vimeo.
Bio:
Il fotografo nato a Boston Zack Seckler ha iniziato la sua carriera dopo essersi laureato alla Syracuse University nel 2003. Ha iniziato la sua carriera come fotoreporter ma nel 2008 Seckler ha scoperto che la sua vera passione è creare immagini da zero. Questa transizione è stata gratificante, risultando in oltre una dozzina di importanti premi del settore, un elenco di clienti illustri e una carriera artistica in erba. Vive con sua moglie e due giovani figli nella periferia di New York City.
Spero ti siano piaciute le immagini e le parole di saggezza di Zack. Puoi vedere più del suo lavoro sul suo sito web e sul suo profilo Instagram.
Se hai domande o commenti per lui, ti preghiamo di lasciarli di seguito e mi assicurerò che li riceva.