Certo, il concetto di fotografia rientra nel regno di una delle arti, ma puoi etichettare rigorosamente qualcuno un artista in base al suo lavoro o hobby?
I fotografi sono ovunque al giorno d'oggi. Oltre alle migliaia e migliaia di fotografi che hanno un'attività e si guadagnano da vivere scattando foto, ci sono anche tutte le famiglie con la macchina fotografica e chiunque sa a metà come usare un telefono con fotocamera. Ognuno di voi che si definisce un fotografo ha l'opportunità, secondo me, di definirsi un artista.
Il termine artista ha un significato potente che non è discriminatorio. Tu, come artista, hai la spiccata capacità di prendere qualcosa e renderlo tuo. Ma per me, non mi considero un artista. Non è un'etichetta che mi do perché sento che è troppo forte per il modo in cui guardo le mie foto.
Cosa devo fare? In un mondo sono un fotografo personale che scatta foto di auto esotiche, in un altro mondo, un fotografo di ritratti editoriale e in un altro un fotografo sportivo. Ma dove mi trovo in vera armonia è scattare foto di paesaggi e città. Qualcuno di questi tipi di fotografia mi RICHIEDE di essere un artista? O è solo un termine con cui possiamo solo identificarci?
Il Word Artist è troppo esigente?
A volte c'è la connotazione che devi essere un artista per essere considerato un fotografo rispettabile; qualunque sia il significato di uno di questi termini.
Nella nostra generazione non hai bisogno di molto da imparare e imparare a scattare splendide foto. Non è come se avessi bisogno di una camera oscura, prodotti chimici e di acquistare costantemente pellicole. Con un buon smartphone puoi ottenere delle foto straordinarie con una qualità spettacolare. Questo ha aperto il mondo della fotografia e delle arti a molte più persone.
Detto questo, devi essere un artista, pensare come un artista e andare alla scuola d'arte per essere un grande fotografo? Personalmente ho una mente scientifica. Mi sono laureato in scienze della salute. Ho preso in mano una videocamera qualche volta al college, e ora è quello che faccio.
Che ne dici di questo: hai bisogno di pensare come un artista e andare alla scuola d'arte per ESSERE un artista?
Essere un fotografo può significare tanto avere abilità tecniche ed esperienza, quanto avere una visione.
L'equilibrio tra abilità tecniche e visione
Per fare ottime fotografie è necessario disporre sia di capacità tecniche che di visione. La combinazione di questi due è ciò che converte la vita reale in una fotografia.
L'abilità tecnica è richiesta per quasi tutto ciò che fai. Forse hai iniziato con le impostazioni automatiche per la tua fotocamera e lentamente sei passato al manuale man mano che ti sentivi più a tuo agio. Forse tutte le tue foto vengono stampate da solo?
Qualunque sia il tipo di foto che stai cercando di catturare, è probabile che non avrai tutto il tempo del mondo per controllare ogni impostazione della tua fotocamera per vedere quale foto viene fuori la migliore. Hai già imparato e hai esperienza con quali impostazioni funzionano meglio. È così che continui a ottenere foto di bell'aspetto dalla fotocamera con meno tentativi.
Nel mondo di oggi in cui quasi tutte le foto vengono ritoccate in una certa misura, la modifica è anche un'abilità tecnica che ti consente di cementare il tuo stile nelle tue foto. La modifica è un'abilità in continua evoluzione man mano che continui ad apprendere nuove funzionalità in Photoshop (o altri software di editing) e man mano che la tecnologia avanza.
Nella fotografia progredisci, ogni giorno esci e scatti una nuova foto; sei migliorato. Ma quel miglioramento deve continuare continuando ad apprendere il tuo mestiere. Ogni artista, ogni fotografo, lavora per migliorare ciò che ha già fatto. Puoi sforzarti allo stesso modo, al tuo ritmo.
Quando si parla dell'altro mondo della fotografia, alcune persone tendono a sostituire il termine visione con altre parole, come occhio artistico. Puoi chiamarlo come vuoi. La tua visione può essere il risultato di un'accurata pianificazione interna di ciò che renderà quella foto eccezionale. Oppure la tua visione può essere più istintiva basata sulla conoscenza delle regole della fotografia e sull'esperienza personale.
Vedi il mondo, avvicini la macchina fotografica all'occhio e scatti la foto. Questo è ciò che rende ogni fotografo uguale e diverso. Dallo stesso punto, 20 fotografi produrranno 20 foto diverse. La tua visione è il risultato di come vedi il mondo; e vedi il mondo in modo diverso dalla persona accanto a te in base alla tua educazione e alle tue convinzioni.
Puoi continuare ad apprendere la tua visione capendo perché vedi il mondo nel modo in cui lo vedi. Le tue foto riflettono il modo in cui vedi il mondo? Ho trovato il mio stile a causa della frequenza con cui producevo scarsi risultati. Alla fine ho trovato la mia chiave mancante: primo piano e spazio negativo.
Nelle tue foto personali, valuti allo stesso modo abilità e visione? Stai lavorando per migliorarli entrambi e non solo uno?
Il motivo per cui questa distinzione tra fotografo e artista è importante …
Non c'è muffa nella fotografia. Non dobbiamo tutti adattarci a uno stile particolare. Trova il tuo stile ed esploralo. Lo stigma secondo cui bisogna agire come un artista per sentirsi a proprio agio con una macchina fotografica è errato.
Hai le cose che vuoi catturare (visione) e nel tempo sviluppi i tuoi stili attraverso abilità ed esperienza.
Ti etichetti come artista?
Will G. MacNeil (wgmphotography.com) scatta foto per guadagnarsi da vivere e attualmente risiede a Chicago, IL. Oltre a tutto, paesaggi, editoriali e sport costituiscono il suo stile nel settore. Puoi seguire Will G. MacNeil su Instagram per ulteriori concetti e foto.