In questo articolo parlerò dell'attrezzatura necessaria per creare fantastiche fotografie di prodotto. Ho costruito la mia configurazione per fornire un'illuminazione versatile, velocità e la capacità di ritagliare il prodotto in post produzione in modo molto rapido e preciso. Questa configurazione può essere utilizzata per nature morte, cibo, belle arti e persino alcuni lavori macro.
Quando ho iniziato a fotografare i prodotti, sono stato assunto da un'azienda per riprendere l'intero inventario di 3200 pezzi. Inutile dire che è stato un lavoro ENORME, e la velocità e l'efficienza erano fondamentali. In precedenza non avevo fatto più di qualche dozzina di parti contemporaneamente per un cliente, quindi non ero davvero pronto per intraprendere un lavoro di questa portata. Avrei dovuto ripensare a molte cose e sapevo che avrei avuto bisogno di attrezzature da studio aggiuntive. Le parole "Non succederà" non sarebbero uscite dalla mia bocca, poiché volevo la sfida e l'esperienza di apprendimento. Molte delle cose che ho implementato per quel lavoro specifico sono ancora in uso per la mia fotografia di prodotto oggi. Questi suggerimenti in questo articolo sono una buona base per iniziare se sei un aspirante fotografo di prodotti.
Requisiti di una configurazione del prodotto
Ecco quali sono state le cose più importanti da pianificare per realizzare questo lavoro.
- Velocità: per essere in grado di spostarsi rapidamente attraverso più angolazioni di un singolo prodotto e per adattarsi rapidamente al prodotto successivo.
- Luce versatile: illuminazione che può rimanere costante per gruppi di prodotti simili, ma rimane abbastanza flessibile da spostarsi rapidamente per ottenere una corretta esposizione.
- Facilità di ritaglio: la capacità di eliminare rapidamente un prodotto dallo sfondo in post-produzione e posizionare un prodotto su bianco puro senza dover aprire l'immagine in Photoshop.
Con questa lista in mente ti ritrovi nel mirino di un tavolo da tiro. Non c'è davvero altro modo per aggirarlo. Questo è il motivo per cui un tavolo da tiro funziona così bene per questo tipo di configurazione.
1. Velocità
Una piattaforma è necessaria quando si desidera spostare rapidamente i prodotti davanti alla fotocamera e poi fuori dal set. Perché non renderlo una piattaforma creata appositamente per la fotografia? Lo sfondo senza interruzioni di un tavolo da tiro significa meno agitarsi con le linee intersecanti tipiche della maggior parte delle configurazioni di sfondo e non dovrai dedicare molto tempo al posizionamento del prodotto all'interno della scena. Questo da solo accelererà i tuoi scatti.
2. Luce versatile
Puoi far rimbalzare la luce sul tavolo da tiro bianco o, meglio ancora, illuminare il tavolo dal basso, facendolo brillare. Un'altra cosa grandiosa di un tavolo da tiro è che è bianco. Il bianco è un ottimo modo per controllare le ombre di un prodotto. Se avessi fatto a modo mio, avrei il prodotto completamente avvolto dalla luce bianca o dai riflettori, quindi introdurrei ombre che aggiungono forma e dimensione tramite schede nere per il massimo controllo. Purtroppo non accadrà, ma un tavolo bianco è un ottimo inizio.
Tavolo con luce proveniente dal basso.
Tavolo con luce dall'alto.
3. Rimuovere rapidamente lo sfondo in post-produzione
Bella luce pulita, scatto del prodotto facile da ritagliare.
Nessuno vuole sedersi a usare lo strumento Selezione rapida in Photoshop, perfezionare il bordo, vedere l'orribile lavoro che lo strumento fa e infine dover utilizzare lo strumento Penna molto più laborioso per mascherare lo sfondo. È molto più facile farlo nella fotocamera, o almeno darti un enorme vantaggio. Il tempo che risparmierai con questo metodo si sommerà molto rapidamente e ti darà un aspetto più naturale.
Un tavolo da tiro
Un tavolo da tiro è il primo posto dove spendere i tuoi soldi. Ci sono molti tavoli diversi là fuori, ma dopo tutte le mie ricerche ho trovato il tavolo da tiro Foba DIMIU la soluzione perfetta per me.
È un'ampia area di ripresa, una lunga e ampia superficie in plexiglas senza soluzione di continuità che consente di illuminare dall'alto o dal basso, il telaio del tavolo è dotato di perni da 4 æ pollici ad ogni angolo che possono essere utilizzati per vari attacchi come braccia e staffe da tenere carte, prodotti o luci.
Il tavolo è leggero, può essere spostato facilmente nello studio ed è facile da montare. Ho alzato l'altezza del mio tavolo utilizzando 6 × 4 legname tagliato a blocchi e alcune alzate del letto.
A $ 1.544 mi rendo conto che il prezzo potrebbe tenerlo fuori dalla portata di molte mani. Ma non preoccuparti, è possibile trovare un'opzione più economica, come il grande tavolo still life Manfrotto per $ 811. Se hai intenzione di girare solo prodotti di piccole dimensioni, anche il mini tavolo Manfrotto a $ 480 è un'opzione. Tieni presente che, se pensi di poter avere prodotti di grandi dimensioni in futuro, spendi i soldi ora e ottieni il tavolo più grande che ti puoi permettere.
Illuminazione
L'illuminazione è la prossima cosa da considerare. Il tipo di sistema che scegli farà una grande differenza quando si tratta di riprendere i tuoi prodotti reali. Alla fine sceglierai tra due principali tipi di luce; un sistema di illuminazione costante (continuo) o un sistema stroboscopico (flash) da studio.
Una configurazione della luce costante sarà molto più semplice se hai appena iniziato con la fotografia del prodotto. Con un sistema di illuminazione costante la curva di apprendimento è esponenzialmente più piccola. I vantaggi della luce What You See Is What You Get (WYSIWYG) non possono essere sopravvalutati. Mi limiterò a fare una dichiarazione ampia e dire che se stai leggendo questo articolo per chiedere aiuto con la fotografia del tuo prodotto, probabilmente non hai l'esperienza necessaria per utilizzare flash da studio come fonte di luce.
Anche se hai una certa esperienza con i flash, a meno che tu non abbia due o tre anni o più di riprese con flash in un ambiente prodotto, fatti un enorme favore e ottieni luci continue. Rimarrai stupito di quanto e quanto velocemente imparerai usando la luce costante. Inoltre ci sono alcuni ulteriori vantaggi dell'utilizzo di una luce costante:
- Nessuna attrezzatura di legatura. Non è necessario controllare le luci con un trasmettitore radio, ponendo la luce in modalità slave ottico o tramite un cavo come si fa con i flash da studio. Saranno sempre accesi, pronti a fare foto.
- Puoi usarli come luci video se vuoi metterti in movimento per le riprese del prodotto.
- Sono uno strumento di apprendimento della luce di gran lunga superiore, anche per i fotografi più avanzati. Secondo me questo solo motivo è il motivo per cui vuoi andare con una luce costante.
Va bene, seguirai il mio consiglio e avrai un po 'di luce costante. La mia raccomandazione sarebbe il sistema Westcott Spiderlite TD6 per i seguenti motivi:
- Sono luminosi.
- Le lampadine fluorescenti rimangono fresche. Un affare enorme quando sei rinchiuso in uno studio senza finestre.
- Le lampadine incluse sono bilanciate alla luce del giorno e possono essere miscelate con la luce di una finestra.
- Possibilità di utilizzare alogeni al tungsteno (non so perché dovresti perché quelle lampadine si surriscaldano).
- Westcott ha molti modificatori di luce per dare forma alla tua luce.
- L'emissione luminosa è controllabile con incrementi del 33% con tre interruttori.
- Costruzione solida, con tutte le teste in metallo e modificatori della luce di qualità.
Quando ho acquistato il kit da Westcott, arrivava con la testa Spiderlite TD6, sei lampadine fluorescenti da 50w, una staffa ribaltabile e il softbox 36 × 48. Ho pagato $ 700 per luce e ho comprato due di quei kit per un totale di $ 1400.
Ci sono però delle buone notizie. Al momento della stesura di questo articolo, c'è un kit promozionale Westcott che viene fornito con due di tutto, due teste, due staffe, due set di lampadine e due softbox, uno è il 36 × 48 l'altro è una striscia 12 × 36 . Il kit costa $ 799. Un acquisto fantastico per questo sistema di illuminazione.
Se è ancora un po 'più di quanto vuoi spendere, ci sono altre opzioni per l'illuminazione. Impact ha un kit che ha teste luminose, supporti, lampadine e modificatori per circa $ 265. Ma come diceva sempre mio nonno, non puoi permetterti di comprare qualcosa due volte. Se la fotografia del prodotto è qualcosa che farai, paga per la qualità di Westcott. Durerà, giorno dopo giorno.
Le mie luci TD6 vengono utilizzate principalmente come luci principali (principali) e di riempimento. Devo ancora essere in grado di illuminare il mio tavolo da tiro. Per questo mi sono rivolto ad alcuni riflettori.
Sono andato con due riflettori da 16 ″ di Flashpoint, per $ 70 a pezzo. Questi si siedono sotto il mio tavolo da tiro rialzato e brillano verso l'alto attraverso il fondo per far saltare in aria il piano del mio tavolo.
Supporti luminosi
Adesso è un buon momento per parlare di supporto. Il supporto delle tue luci dovrebbe essere valutato attentamente e devi assicurarti di non lesinare qui. Ho una storia per illustrare questo punto. Mentre giravo un prodotto per un cliente, mi stavo muovendo per lo studio e ho sfiorato le luci mentre tornavo alla macchina fotografica. Prima che potessi voltarmi e guardare la scena ho sentito uno schianto. La mia luce si era rovesciata, aveva colpito il tavolo, aveva sbilanciato il prodotto, aveva colpito il pavimento e si era rotto. Era una bottiglia di vino. Mi è rimasto un enorme disastro da pulire, una bottiglia rotta che doveva essere sostituita e una fattura del cliente per il prodotto non restituito. Sarebbe potuto andare peggio, ma non di molto. Investi nei tuoi supporti per luci. Prendi quelli buoni e appesantiscili adeguatamente con i sacchi di sabbia.
Avrai intenzione di utilizzare una sorta di C-Stand. Che si tratti di una base di tartaruga (gambe rimovibili dalla colonna centrale), un supporto a C da montagna rocciosa (un supporto con una gamba che può salire e scendere dalla colonna centrale) o un supporto a C super (extra pesante) investi in un C sta per le tue grandi luci. Inoltre, tieni sempre a portata di mano dei sacchi di sabbia per appesantire i cavalletti una volta portati sul set.
Per il prezzo di $ 129 per supporto da Adorama, per il loro supporto C Flashpoint con base di tartaruga è piuttosto eccezionale, non potrei essere più soddisfatto. È stato un fantastico supporto solido per le mie grandi luci TD6.
L'altro supporto che ho acquistato era molto meno critico per la missione, era per i miei riflettori. Ho comprato alcuni supporti Manfrotto Nanopole che toccano il fondo a 20 "e possono arrivare fino a un metro e ottanta. Non sono pensati per qualcosa di troppo pesante, ma svolgono perfettamente il piccolo lavoro di supporto.
Quindi, abbiamo toccato tutte le principali attrezzature necessarie per realizzare un set fotografico di prodotto di successo. Hai altri suggerimenti da aggiungere? Cosa usi per la fotografia di prodotto? Se hai domande, chiedi nei commenti qui sotto.